具体描述
编辑推荐 中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 花鸟卷·竹谱（康熙原版）》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是《芥子园画传 花鸟卷·竹谱（康熙原版）》优美的特点。《芥子园画传 花鸟卷·竹谱（康熙原版）》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。内容简介 《芥子园画传 花鸟卷·竹谱（康熙原版）》内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习竹的画法提供了详尽的绘画技法范本。作者简介 王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。
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用户评价
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评分当我拿到这本《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》时，内心是无比激动和期待的。我一直对中国传统绘画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是像《芥子园》这样承载着深厚文化底蕴的经典画谱。这本书的印刷质量非常高，纸张古朴典雅，触感细腻，每一页都散发着历史的厚重感。我首先翻阅的是花鸟卷部分。书中描绘的花卉，如雍容华贵的牡丹、清雅脱俗的梅花、翠绿欲滴的兰草，都栩栩如生，充满了生命力。画家王概先生的笔法精妙，线条流畅而富有力量，色彩的运用也恰到好处，既有浓淡之分，又有虚实之妙。我尤其欣赏书中对花朵细节的处理，每一片花瓣的卷曲，每一根花蕊的走向，都描绘得一丝不苟，展现了画家对自然界细微之处的敏锐观察。更让我动容的是，书中对鸟儿的描绘，无论是翱翔天际的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，都充满了动感，仿佛能听到它们清脆的鸣叫。而竹谱部分，更是让我领略到了中国画的写意之美。寥寥数笔，便勾勒出竹子的风骨，或疏影横斜，或翠竹成林，每一种都有其独特的韵味。我一直觉得竹子象征着君子之风，而书中描绘的竹子，更是将这种象征意义发挥到了极致。它不仅仅是绘画技法的示范，更是一种品格的塑造。我常常在闲暇时，对着书中的竹子默想，感受那种超然物外的意境。这本书的价值，不仅仅在于其作为一本画谱，更在于它所蕴含的中国传统文化精髓。它让我看到了古人如何从自然中汲取灵感，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。这种对自然的敬畏和对艺术的专注，是现代社会中越来越稀缺的宝贵品质。我还会继续深入研究这本书，希望能从中获得更多的启示，将这份古老的艺术传承下去。
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评分刚拿到这本《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》时，着实被它的厚重感和历史感所震撼。它不像现在市面上一些浮光掠影的画册，而是透着一股子沉甸甸的学问。我尤其对书中所呈现的康熙年间的风貌很感兴趣，据说这是当时皇家画院的标准教材，由王概这样的大师亲自编纂，可见其艺术价值和历史地位之高。翻开书页，首先吸引我的是那些精美的花鸟画。我本身就是个十足的“花痴”，见到书中描绘的牡丹、梅花、兰草，简直移不开眼。画中的花朵，并非是简单的色彩堆砌，而是将花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的姿态都描绘得极其细致，仿佛能闻到花香，感受到春风拂过。那种细腻到极致的观察力和表现力，真是让人佩服得五体投地。更让我着迷的是，书中对于花鸟的动态捕捉也十分到位，无论是振翅欲飞的鸟儿，还是停驻枝头的虫儿，都充满了生命力。我曾尝试着临摹过几次，发现要画出那种“神似”的感觉，远比想象中要难得多。这让我更加理解了“笔墨当随时代”这句话的深刻含义，也让我看到了古人对自然万物精妙的体悟。而竹谱部分，更是让我见识了中国画的写意之美。寥寥几笔，就能勾勒出竹子的挺拔、清雅，以及风中摇曳的姿态。各种竹子的描绘，如翠竹、苦竹、斑竹，各有千秋，各有风骨。我一直觉得竹子象征着君子之风，而这本书中的竹子，更是将这种象征意义发挥到了极致。它不仅仅是绘画技法的示范，更是一种品格的塑造。我常常在闲暇时，对着书中的竹子默想，感受那种超然物外的意境。这本书的价值，不仅仅在于其作为一本画谱，更在于它所蕴含的中国传统文化精髓。它让我看到了古人如何从自然中汲取灵感，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。这种对自然的敬畏和对艺术的专注，是现代社会中越来越稀缺的宝贵品质。我还会继续深入研究这本书，希望能从中获得更多的启示，将这份古老的艺术传承下去。
评分当我第一眼看到这本《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》时，就被它身上散发出的浓郁的古典气息所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见康熙年间中国绘画艺术的辉煌。书的装帧设计非常考究，纸张的质感和色彩都透露着历史的沉淀，让人爱不释手。我最先仔细研读的是花鸟卷部分。书中的花卉，从富丽堂皇的牡丹到清高脱俗的梅花，再到象征君子品格的兰草，都被描绘得栩栩如生，仿佛能感受到花朵的芬芳，看到它们在风中摇曳的姿态。画家王概先生的笔法功力深厚，线条流畅而富有生命力，色彩的运用也恰到好处，既有层次感又不失自然。我特别欣赏书中对细节的处理，无论是花瓣的脉络，还是叶片的边缘，都描绘得一丝不苟，展现了画家对自然界的细致入微的观察。而书中对鸟儿的描绘，更是充满了灵动感，它们或展翅欲飞，或伫立枝头，都仿佛被赋予了生命。我曾尝试着临摹过几次，才深刻体会到古人对物象的理解之深。那些看似简单的笔触，实则蕴含了无数的经验和技巧。尤其是那些枝叶的勾勒，看似随意，实则处处合乎自然规律，充满了力量与美感。而竹谱部分，更是让我领略到了中国画的写意之美。寥寥数笔，便勾勒出竹子的风骨，或疏影横斜，或翠竹成林，每一种都有其独特的韵味。我一直觉得竹子象征着君子之风，而书中描绘的竹子，更是将这种象征意义发挥到了极致。它不仅仅是绘画技法的示范，更是一种品格的塑造。我常常在闲暇时，对着书中的竹子默想，感受那种超然物外的意境。这本书的价值，不仅仅在于其作为一本画谱，更在于它所蕴含的中国传统文化精髓。它让我看到了古人如何从自然中汲取灵感，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。这种对自然的敬畏和对艺术的专注，是现代社会中越来越稀缺的宝贵品质。我还会继续深入研究这本书，希望能从中获得更多的启示，将这份古老的艺术传承下去。
评分这份《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》简直是艺术爱好者们失散多年的宝藏！我拿到这本书的时候，心情就像挖到了唐代的金器一样激动。首先，这本画谱的装帧就让人爱不释手，纸张古朴典雅，印刷也极尽考究，仿佛穿越回了那个充满诗意的康熙年间。每一页翻开，都能感受到王概大师笔下的精气神。我尤其喜欢花鸟卷的部分，那些花卉的姿态，灵动而富有生命力，无论是盛开的牡丹，还是含苞待放的梅花，亦或是展翅的凤凰，都跃然纸上，栩栩如生。而竹谱更是让我叹为观止，寥寥数笔，便勾勒出竹子的风骨，或疏影横斜，或翠竹成林，每一种都有其独特的韵味。我试着临摹了几幅，发现仅仅是模仿其形，就已经是极大的挑战，更何况要领会其神韵。这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种精神的传承，一种对自然美的极致追求。它让我看到了古人如何用画笔捕捉瞬间的生命力，如何将自然万物融入笔墨之中，达到“天人合一”的境界。我平日里对国画颇感兴趣，也接触过不少画谱，但《芥子园》这本，特别是康熙原版的，给我的冲击是前所未有的。它所传达的不仅仅是技法，更是一种绘画的哲学，一种对生活的热爱和对美的感悟。这本书的价值，远不止于其物质本身，更在于它所承载的文化底蕴和艺术精神。我曾尝试着在公园里写生，但总是抓不住景物的精髓，总觉得少了点什么。读了《芥子园》，我才明白，那是因为我缺乏对物象的深刻观察和对笔墨的精妙运用。这本书让我看到了如何从基础的线条开始，层层递进，最终创作出令人赞叹的作品。它的体系非常完整，从花卉到禽鸟，再到竹子，涵盖了绘画创作中非常重要的题材，为初学者提供了一个系统性的学习路径，也为有一定基础的画家提供了进阶的灵感。我常常会在夜深人静的时候，翻开这本书，沉浸在王概大师的笔墨世界里，感受那份宁静与雅致。这本书带给我的，不仅仅是绘画上的提升，更是一种心境的净化和精神的滋养。
评分收到这本《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》后，我几乎是爱不释手，整个人都被它所散发的古韵和艺术气息所吸引。这本书绝非等闲之辈，它承载着康熙年间王概大师的毕生心血，是那个时代绘画艺术的巅峰之作。我最先被吸引的是其中关于花鸟画的部分。书中描绘的花卉，无论是富丽堂皇的牡丹，还是清高脱俗的梅兰竹菊，都展现出了画家对自然物象极高的观察力和表现力。画中的花瓣层次分明，色彩过渡自然，仿佛真的能闻到扑鼻的清香。更令人惊叹的是，书中对花鸟的动态描绘，无论是展翅欲飞的凤凰，还是憩息在枝头的雀鸟，都栩栩如生，充满了勃勃生机。我尝试着临摹过几次，才深刻体会到古人对物象的理解之深。那些看似简单的笔触，实则蕴含了无数的经验和技巧。尤其是那些枝叶的勾勒，看似随意，实则处处合乎自然规律，充满了力量与美感。而竹谱的部分，更是让我领略到了中国画的写意之美。寥寥数笔，便勾勒出竹子的风骨，或疏影横斜，或翠竹成林，每一种都有其独特的韵味。我一直觉得竹子象征着君子之风，而书中描绘的竹子，更是将这种象征意义发挥到了极致。它不仅仅是绘画技法的示范，更是一种品格的塑造。我常常在闲暇时，对着书中的竹子默想，感受那种超然物外的意境。这本书的价值，不仅仅在于其作为一本画谱，更在于它所蕴含的中国传统文化精髓。它让我看到了古人如何从自然中汲取灵感，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。这种对自然的敬畏和对艺术的专注，是现代社会中越来越稀缺的宝贵品质。我还会继续深入研究这本书，希望能从中获得更多的启示，将这份古老的艺术传承下去。
评分当我怀着无比好奇和敬畏的心情翻开这本《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》时，就被它所带来的震撼所深深吸引。这并非一本简单的画集，而是承载着一个时代艺术巅峰的珍贵史料。书的质感和印刷都堪称一流，古朴的纸张承载着历史的温度，每一页都散发着淡淡的书香，让人忍不住细细品味。花鸟卷部分，我被其中描绘的万物生灵所折服。那些花卉，无论是牡丹的国色天香，还是梅花的傲骨寒霜，抑或是兰花的幽雅脱俗，都展现了画家极高的写实功力和写意情趣。我尤其欣赏书中对花瓣层次的细腻刻画，以及色彩的巧妙搭配，仿佛能感受到花朵的芬芳在空气中弥漫。而书中对鸟儿的描绘，更是充满了生命力，它们或展翅高飞，或在枝头嬉戏，都栩栩如生，仿佛被赋予了灵魂。我曾尝试着临摹过几次，才深刻体会到古人对物象的理解之深。那些看似简单的笔触，实则蕴含了无数的经验和技巧。尤其是那些枝叶的勾勒，看似随意，实则处处合乎自然规律，充满了力量与美感。而竹谱部分，更是让我领略到了中国画的写意之美。寥寥数笔，便勾勒出竹子的风骨，或疏影横斜，或翠竹成林，每一种都有其独特的韵味。我一直觉得竹子象征着君子之风，而书中描绘的竹子，更是将这种象征意义发挥到了极致。它不仅仅是绘画技法的示范，更是一种品格的塑造。我常常在闲暇时，对着书中的竹子默想，感受那种超然物外的意境。这本书的价值，不仅仅在于其作为一本画谱，更在于它所蕴含的中国传统文化精髓。它让我看到了古人如何从自然中汲取灵感，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。这种对自然的敬畏和对艺术的专注，是现代社会中越来越稀缺的宝贵品质。我还会继续深入研究这本书，希望能从中获得更多的启示，将这份古老的艺术传承下去。
评分当我第一次捧起这本《芥子园绘画画谱 王概画册 康熙原版 芥子园画传花鸟卷 竹谱画谱竹谱画册芥子园画册》时，就被它身上所散发出的古老气息所深深吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一扇穿越时空的窗户，让我得以领略康熙年间绘画艺术的精髓。书的印刷质量和装帧设计都极尽考究，纸张的质感温润，色彩古朴，仿佛能感受到历史的沉淀。花鸟卷部分，我被其中描绘的花卉和禽鸟深深打动。那些牡丹的富丽堂皇，梅花的傲骨寒香，兰花的清秀脱俗，都栩栩如生，充满了生命力。画家王概先生的笔法细腻而富有神韵，线条流畅，色彩的运用也恰到好处，既有浓淡之分，又有虚实之妙。我尤其欣赏书中对花朵细节的处理，每一片花瓣的卷曲，每一根花蕊的走向，都描绘得一丝不苟，展现了画家对自然界细微之处的敏锐观察。而书中对鸟儿的描绘，更是充满了灵动感，它们或展翅高飞，或在枝头嬉戏，都栩栩如生，仿佛被赋予了灵魂。我曾尝试着临摹过几次，才深刻体会到古人对物象的理解之深。那些看似简单的笔触，实则蕴含了无数的经验和技巧。尤其是那些枝叶的勾勒，看似随意，实则处处合乎自然规律，充满了力量与美感。而竹谱部分，更是让我领略到了中国画的写意之美。寥寥数笔，便勾勒出竹子的风骨，或疏影横斜，或翠竹成林，每一种都有其独特的韵味。我一直觉得竹子象征着君子之风，而书中描绘的竹子，更是将这种象征意义发挥到了极致。它不仅仅是绘画技法的示范，更是一种品格的塑造。我常常在闲暇时，对着书中的竹子默想，感受那种超然物外的意境。这本书的价值，不仅仅在于其作为一本画谱，更在于它所蕴含的中国传统文化精髓。它让我看到了古人如何从自然中汲取灵感，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。这种对自然的敬畏和对艺术的专注，是现代社会中越来越稀缺的宝贵品质。我还会继续深入研究这本书，希望能从中获得更多的启示，将这份古老的艺术传承下去。
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