笔下千骑：徐悲鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天健图书专营店

出版社： 工人出版社

ISBN：9787500861744

版次：1

商品编码：1692310524

出版时间：2015-07-01

编辑推荐 余画友最可钦佩者，唯我悲鸿。                           
                               ——齐白石

在中国绘画史上，人物画出现最新、最不同于传统的人物画是从徐悲鸿“素描论”开始的。我们更爱传统，更欣赏传统画中的意趣，但也不能不承认，徐悲鸿创造的风格，在绘画史上最突出、影响最大。
                                                       ——廖静文
内容推荐

本书全面讲述了一代艺术大师徐悲鸿的不平凡的一生。他出生于平凡之家，却靠自己的不懈努力锤炼成了一代画坛上的大师级人物，为我们勾勒出一个不平凡的美术世界。在名家璀璨如星的年代里，他有幸得到大师的帮助，结交社会名流，举办画展，魅力贯穿中西，成为二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家。
徐悲鸿颠沛流离、激昂慷慨的一生，曲折而又丰富的情感生活，令人感慨不已，不胜唏嘘；而作为一位艺术家、教育家，他把整个人生交付给了中国的美术事业，他就像一颗闪耀的星辰，明亮在历史的长空。

目录 绪言  从“寿康”到“悲鸿”

第一章 帮过他的人
一、 父亲徐达章教他读书习画
二、 寄父陶麟书引导他认识西洋画
三、 从黄警顽到康有为
四、 高剑父是他艺术上第一个知音
五、 蔡元培帮他公费留学

第二章 交往社会名流
一、与田汉一见如故
二、与胡适友情深厚
三、与郭沫若相见恨晚
四、与徐志摩展开“二徐之辩”
五、与李宗仁亲密往来十四年
六、与泰戈尔结成忘年交

第三章 他帮过的人
一、扶持吴作人
二、提携蒋兆和
三、栽培傅抱石
四、慧眼识得齐白石
五、从吕斯百到杨之光
六、从乔大壮到袁晓岑

第四章 教学与交流
一、南京国立中央大学
二、欧洲画展
三、南洋画展
四、出入桂林
五、从国立中央大学到中国美术学院
六、北平艺术专科学校

第五章 主义与学说
一、写实主义：构建及其特质
二、写实主义美术教育思想
三、其主义与学说之当代价值
四、徐悲鸿学派

第六章 他的画作
一、油画《奴隶与狮》
    二、油画《田横五百士》
三、中国画《风雨鸡鸣》
四、中国画《愚公移山》
五、中国画《春山十骏》及“悲鸿马”
六、其他重要画作

第七章 他的家里家外
一、原配村女周氏
二、大家闺秀蒋碧薇
三、书香女子孙多慈
四、湘女廖静文
五、不叫总结的总结


附录一  徐悲鸿诗选
附录二  徐悲鸿简要年表

好的，这是一份关于图书《笔下千骑：徐悲鸿》的简介，内容详实，聚焦于徐悲鸿的生平、艺术成就、思想影响及其时代背景，力求展现其作为一代艺术大师的复杂面貌与深远影响。 --- 书名：《笔下千骑：徐悲鸿》 引言：时代的剪影，艺术的担当 《笔下千骑：徐悲鸿》并非一部简单的艺术家传记，而是一部深入剖析近现代中国艺术史关键转折点的史学著作。它以“笔下千骑”这一充满力量与动感的意象为喻，精准地捕捉了徐悲鸿（1895—1953）一生所肩负的文化使命与艺术实践的力度。本书旨在超越传统传记对生平事件的罗列，深入挖掘徐悲鸿在传统与西风碰撞的时代洪流中，如何确立“为人生而艺术”的信念，并最终以其独特的“中西融合”之路，为中国美术教育和创作开辟出一条崭新的、充满民族精神的道路。 本书的叙事结构围绕徐悲鸿艺术生涯中的三大核心支柱展开：学贯中西的求索历程、矢志不渝的写实精神，以及对民族复兴的文化担当。 第一部分：求学之路——巴黎的磨砺与美学观念的奠基 (1919-1927) 徐悲鸿的艺术生命始于对西方艺术的系统学习。1919年，他远赴法国巴黎高等美术学校，接受学院派的严苛训练。然而，他并未盲目追随印象派或后印象派的潮流，而是将重心放在对古典素描和解剖学的精研之上。 本书详述了徐悲鸿在巴黎的求学细节，着重分析了他对古典主义艺术大师如达·芬奇、伦勃朗的深入理解。尤其关注他与同代留法艺术家的交往，以及他早期作品中对西方写实技巧的娴熟运用，如《侧身立女》中的光影处理和形体塑造。 然而，最关键的转折点在于他对中国传统艺术的重新审视。在异国他乡，民族认同感被激发，促使徐悲鸿开始将目光投向敦煌壁画和民间艺术。本书细致梳理了他如何在巴黎的博物馆和画廊中，构建起“以素描为骨，以中国笔墨为韵”的艺术蓝图。他提出的“素描是一切造型艺术之基础”的论断，并非简单模仿西方，而是他为中国传统造型能力薄弱这一症结开出的“药方”。 第二部分：归国后的革新——素描的引入与“写实精神”的確立 (1927-1937) 徐悲鸿自1927年回国后，立即投身于中国美术教育的革新。他先后在中央大学、中央大学艺术系（后更名为中央大学艺术学院）以及中央美术学院任教，其影响范围覆盖了整整一代的中国艺术家。 本书将焦点置于他教育理念的实践上： 1. 教育体系的重构： 详细阐述了徐悲鸿如何力排众议，坚持将严格的素描训练置于美术教育的核心地位。书中收录了大量他为学生编写的教材片段和课堂笔记，揭示了他对“写实精神”的定义——它不仅是技巧上的模仿，更是对客观世界深入观察、理解和科学分析的能力。 2. “国画”的现代化探索： 传统中国画在写意与写形之间摇摆，徐悲鸿则试图以西方解剖学和透视法为工具，重塑国画的表现力。本书分析了他在水墨画中融入西方写实骨架的尝试，例如他如何用精确的结构为奔马注入了无可匹敌的生命力与动感，使之超越了传统文人画的局限。 3. “奔马”的象征意义： 徐悲鸿的奔马系列是其艺术成就的集中体现。本书从社会历史角度解读“奔马”，认为它们不仅是动物的写照，更是中华民族在危难之际渴望奋起、冲破束缚的精神象征。我们探讨了不同时期（如抗战初期、抗战胜利后）奔马作品在笔墨力度与情绪表达上的微妙变化。 第三部分：战火中的艺术与文化担当 (1937-1949) 抗日战争的爆发，将徐悲鸿的艺术创作推向了新的高峰，也使他承担起沉重的文化外交使命。 本书详述了徐悲鸿在战时西南边陲的颠沛流离，以及他如何通过艺术作品进行“精神动员”。他将画展带到南洋群岛，不仅是为了筹集抗战物资，更是为了唤醒海外华侨的民族意识。这一时期的作品，如《负伤之狮》和一些表现劳苦大众的素描，充满了强烈的批判现实主义色彩。 此阶段的重点在于分析徐悲鸿的“民间立场”。他反对脱离人民、仅为少数人欣赏的“纯艺术”，强调艺术必须“为人生服务”。书中探讨了他对民间艺术和农民生活的关注，这为他日后接受新的政治思想提供了深厚的现实基础。 第四部分：晚年：教育的奠基与理论的总结 (1949-1953) 建国后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，肩负起整合中国美术教育体系的重任。他致力于建立一个既能继承中国优秀传统、又能吸收世界先进经验的社会主义美术教育体系。 本书深入探讨了他晚年对“写实主义”的最终阐释，即如何将马克思主义的美学思想与他毕生所坚持的造型科学相结合。书中分析了他对“现实主义与革命现实主义”关系的研究，以及他如何平衡不同艺术流派的观点，力求团结广大的美术工作者。 最后，本书呈现了徐悲鸿在艺术理论方面的贡献，特别是他对中国美术史的重新梳理，以及他对印度、欧洲古典艺术的研究手稿，展现了他作为一位广博的艺术史学家的面貌。 结语：历史的回响 《笔下千骑：徐悲鸿》通过对史料的细致考证和艺术作品的深度解读，勾勒出一位在动荡年代中以艺术为武器、以教育为使命的巨人形象。他的一生，就是一部用生命实践艺术救国的宏大叙事，其留下的不仅仅是传世名作，更是一套影响至今的中国现代美术的底层逻辑和方法论。他的“千骑”，是精神的冲锋，是笔墨的力度，更是对一个民族觉醒的深沉呼唤。阅读此书，如同置身历史洪流，亲眼见证一位艺术巨匠如何以一己之力，塑造了中国现代美术的面貌。 ---

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《笔下千骑：徐悲鸿》，我都会被一种蓬勃的生命力所感染。那些奔腾的马，不仅仅是画布上的图案，它们是力量的象征，是自由的化身，更是艺术家内心世界最真实的写照。我尤其欣赏书中对一些经典画作的深度解析，那些文字能够引领我走进徐悲鸿先生的创作心路，理解他笔下每一个线条、每一个墨点的深层含义。我仿佛能够听到马匹奔跑时激起的尘土飞扬，感受到它们肌肉贲张的力量感，甚至是它们眼中闪烁的光芒。这本书让我看到了一个艺术家如何用毕生的热情去捕捉和表现生命最本质的美，也看到了他如何将个人的艺术追求与民族的命运紧密相连。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，让我对艺术、对生命、对那个时代有了更深的感悟和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《笔下千骑：徐悲鸿》这本书，给我最深刻的感受，是它所传递出的那股不屈的力量。我尤其关注那些描绘战争场景或者表现民族危难时刻的作品，徐悲鸿先生通过笔下奔腾的战马，仿佛将那个时代的呐喊与抗争具象化了。那些马匹，有的浴血奋战，有的冲锋陷阵，每一匹都带着坚毅的眼神和昂扬的斗志。我能感受到画家的心，他不仅仅是在描绘动物，更是在抒发家国情怀，在为那个苦难的时代留下深刻的印记。从书中流露出的细节，我仿佛能看到画家在创作时的沉思与激昂，他将自己的情感、理想，甚至是对未来的期盼，都倾注在了这些奔腾的生命之中。这本书让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，它与时代、与民族、与个人命运息息相关。徐悲鸿先生的作品，就是这样一种强大的精神载体，它激励着我们，无论身处何种困境，都要保持一颗勇敢、坚韧的心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《笔下千骑：徐悲鸿》，我最先被吸引的，是封面那雄浑有力、跃然纸上的马匹。那些奔腾的身影，不仅仅是简单的墨迹堆砌，它们仿佛带着风雷之声，冲破了纸页的束缚，直抵我的眼前。我仿佛能感受到马蹄踏在泥土上的震动，听到它们嘶鸣时的激昂。徐悲鸿先生对马的描绘，早已超越了对写实的追求，那是一种精神的注入，一种生命的律动。我常常在想，是什么样的情感，什么样的经历，才能让一位画家如此深刻地理解并描绘出马的灵魂？是亲历战场的慷慨激昂？是田野间奔跑的自由无羁？亦或是，是对民族精神的隐喻和寄托？这本书的装帧设计也相当考究，纸张的触感温润，印刷的色彩饱和而富有层次，每一处细节都体现出对艺术的敬畏。我迫不及待地想要深入其中，去探寻那些隐藏在笔墨之下的故事，去感受那位伟大艺术家不屈的灵魂与磅礴的胸襟。从那跃动的马蹄，我似乎已经看到了一个时代的缩影，看到了一个民族不屈的精神图腾。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《笔下千骑：徐悲鸿》的过程中，我时常会停下来，反复品味那些画面。那些线条的勾勒，墨色的晕染，都仿佛蕴藏着巨大的能量。徐悲鸿先生的画作，尤其是他笔下的马，总是那么生动，那么充满力量。我特别喜欢他早期的一些作品，那种略带稚拙却又极其生猛的笔触，让我看到了艺术家最初的激情与探索。而随着阅历的增长，他的笔法愈发精炼，但那种生命力却丝毫未减，反而更加内敛而深邃。我脑海中浮现出他创作时的情景，或许是在画室里，或许是在户外，对着一匹真实的马，或是凭借脑海中无数次勾勒出的形象。那些看似简单的几笔，却凝聚了他对生命、对自然的深刻洞察。我开始思考，他笔下的马，是否也是他内心世界的写照？是否也象征着他一生追求的自由、力量和不屈的民族精神？这本书就像是一扇窗，让我得以窥见这位艺术巨匠内心深处的世界，感受他用画笔谱写的生命赞歌。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《笔下千骑：徐悲鸿》的某一章节时，我被那些关于艺术家创作理念的论述深深打动。他对于“写实”与“写意”的独特理解，以及如何将两者融会贯通，创造出既有形又有神的艺术作品，让我受益匪浅。我注意到书中多次提及徐悲鸿先生对西方古典绘画的学习和借鉴，但他并没有全盘照搬，而是将其与中国传统绘画技巧巧妙结合，形成了自己独特的艺术风格。他笔下的马，便是这种融合的最佳体现。它们既有西方解剖学的严谨，又饱含东方绘画的写意神韵，仿佛拥有了鲜活的生命。我开始更深入地思考，什么是真正的创新？它并非是简单的模仿或颠覆，而是在继承传统的基础上，融入时代精神和个人思考，最终形成独树一帜的艺术语言。这本书让我对艺术创作有了更深刻的理解，也更加敬佩徐悲鸿先生的远见和胆识。