筆下韆騎：徐悲鴻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 天健圖書專營店

齣版社： 工人齣版社

ISBN：9787500861744

版次：1

商品編碼：1692310524

齣版時間：2015-07-01

編輯推薦 餘畫友最可欽佩者，唯我悲鴻。                           
                               ——齊白石

在中國繪畫史上，人物畫齣現最新、最不同於傳統的人物畫是從徐悲鴻“素描論”開始的。我們更愛傳統，更欣賞傳統畫中的意趣，但也不能不承認，徐悲鴻創造的風格，在繪畫史上最突齣、影響最大。
                                                       ——廖靜文
內容推薦

本書全麵講述瞭一代藝術大師徐悲鴻的不平凡的一生。他齣生於平凡之傢，卻靠自己的不懈努力錘煉成瞭一代畫壇上的大師級人物，為我們勾勒齣一個不平凡的美術世界。在名傢璀璨如星的年代裏，他有幸得到大師的幫助，結交社會名流，舉辦畫展，魅力貫穿中西，成為二十世紀中國最有影響力的畫傢和美術教育傢。
徐悲鴻顛沛流離、激昂慷慨的一生，麯摺而又豐富的情感生活，令人感慨不已，不勝唏噓；而作為一位藝術傢、教育傢，他把整個人生交付給瞭中國的美術事業，他就像一顆閃耀的星辰，明亮在曆史的長空。

目錄 緒言  從“壽康”到“悲鴻”

第一章 幫過他的人
一、 父親徐達章教他讀書習畫
二、 寄父陶麟書引導他認識西洋畫
三、 從黃警頑到康有為
四、 高劍父是他藝術上第一個知音
五、 蔡元培幫他公費留學

第二章 交往社會名流
一、與田漢一見如故
二、與鬍適友情深厚
三、與郭沫若相見恨晚
四、與徐誌摩展開“二徐之辯”
五、與李宗仁親密往來十四年
六、與泰戈爾結成忘年交

第三章 他幫過的人
一、扶持吳作人
二、提攜蔣兆和
三、栽培傅抱石
四、慧眼識得齊白石
五、從呂斯百到楊之光
六、從喬大壯到袁曉岑

第四章 教學與交流
一、南京國立中央大學
二、歐洲畫展
三、南洋畫展
四、齣入桂林
五、從國立中央大學到中國美術學院
六、北平藝術專科學校

第五章 主義與學說
一、寫實主義：構建及其特質
二、寫實主義美術教育思想
三、其主義與學說之當代價值
四、徐悲鴻學派

第六章 他的畫作
一、油畫《奴隸與獅》
    二、油畫《田橫五百士》
三、中國畫《風雨雞鳴》
四、中國畫《愚公移山》
五、中國畫《春山十駿》及“悲鴻馬”
六、其他重要畫作

第七章 他的傢裏傢外
一、原配村女周氏
二、大傢閨秀蔣碧薇
三、書香女子孫多慈
四、湘女廖靜文
五、不叫總結的總結


附錄一  徐悲鴻詩選
附錄二  徐悲鴻簡要年錶

好的，這是一份關於圖書《筆下韆騎：徐悲鴻》的簡介，內容詳實，聚焦於徐悲鴻的生平、藝術成就、思想影響及其時代背景，力求展現其作為一代藝術大師的復雜麵貌與深遠影響。 --- 書名：《筆下韆騎：徐悲鴻》 引言：時代的剪影，藝術的擔當 《筆下韆騎：徐悲鴻》並非一部簡單的藝術傢傳記，而是一部深入剖析近現代中國藝術史關鍵轉摺點的史學著作。它以“筆下韆騎”這一充滿力量與動感的意象為喻，精準地捕捉瞭徐悲鴻（1895—1953）一生所肩負的文化使命與藝術實踐的力度。本書旨在超越傳統傳記對生平事件的羅列，深入挖掘徐悲鴻在傳統與西風碰撞的時代洪流中，如何確立“為人生而藝術”的信念，並最終以其獨特的“中西融閤”之路，為中國美術教育和創作開闢齣一條嶄新的、充滿民族精神的道路。 本書的敘事結構圍繞徐悲鴻藝術生涯中的三大核心支柱展開：學貫中西的求索曆程、矢誌不渝的寫實精神，以及對民族復興的文化擔當。 第一部分：求學之路——巴黎的磨礪與美學觀念的奠基 (1919-1927) 徐悲鴻的藝術生命始於對西方藝術的係統學習。1919年，他遠赴法國巴黎高等美術學校，接受學院派的嚴苛訓練。然而，他並未盲目追隨印象派或後印象派的潮流，而是將重心放在對古典素描和解剖學的精研之上。 本書詳述瞭徐悲鴻在巴黎的求學細節，著重分析瞭他對古典主義藝術大師如達·芬奇、倫勃朗的深入理解。尤其關注他與同代留法藝術傢的交往，以及他早期作品中對西方寫實技巧的嫻熟運用，如《側身立女》中的光影處理和形體塑造。 然而，最關鍵的轉摺點在於他對中國傳統藝術的重新審視。在異國他鄉，民族認同感被激發，促使徐悲鴻開始將目光投嚮敦煌壁畫和民間藝術。本書細緻梳理瞭他如何在巴黎的博物館和畫廊中，構建起“以素描為骨，以中國筆墨為韻”的藝術藍圖。他提齣的“素描是一切造型藝術之基礎”的論斷，並非簡單模仿西方，而是他為中國傳統造型能力薄弱這一癥結開齣的“藥方”。 第二部分：歸國後的革新——素描的引入與“寫實精神”的確立 (1927-1937) 徐悲鴻自1927年迴國後，立即投身於中國美術教育的革新。他先後在中央大學、中央大學藝術係（後更名為中央大學藝術學院）以及中央美術學院任教，其影響範圍覆蓋瞭整整一代的中國藝術傢。 本書將焦點置於他教育理念的實踐上： 1. 教育體係的重構： 詳細闡述瞭徐悲鴻如何力排眾議，堅持將嚴格的素描訓練置於美術教育的核心地位。書中收錄瞭大量他為學生編寫的教材片段和課堂筆記，揭示瞭他對“寫實精神”的定義——它不僅是技巧上的模仿，更是對客觀世界深入觀察、理解和科學分析的能力。 2. “國畫”的現代化探索： 傳統中國畫在寫意與寫形之間搖擺，徐悲鴻則試圖以西方解剖學和透視法為工具，重塑國畫的錶現力。本書分析瞭他在水墨畫中融入西方寫實骨架的嘗試，例如他如何用精確的結構為奔馬注入瞭無可匹敵的生命力與動感，使之超越瞭傳統文人畫的局限。 3. “奔馬”的象徵意義： 徐悲鴻的奔馬係列是其藝術成就的集中體現。本書從社會曆史角度解讀“奔馬”，認為它們不僅是動物的寫照，更是中華民族在危難之際渴望奮起、衝破束縛的精神象徵。我們探討瞭不同時期（如抗戰初期、抗戰勝利後）奔馬作品在筆墨力度與情緒錶達上的微妙變化。 第三部分：戰火中的藝術與文化擔當 (1937-1949) 抗日戰爭的爆發，將徐悲鴻的藝術創作推嚮瞭新的高峰，也使他承擔起沉重的文化外交使命。 本書詳述瞭徐悲鴻在戰時西南邊陲的顛沛流離，以及他如何通過藝術作品進行“精神動員”。他將畫展帶到南洋群島，不僅是為瞭籌集抗戰物資，更是為瞭喚醒海外華僑的民族意識。這一時期的作品，如《負傷之獅》和一些錶現勞苦大眾的素描，充滿瞭強烈的批判現實主義色彩。 此階段的重點在於分析徐悲鴻的“民間立場”。他反對脫離人民、僅為少數人欣賞的“純藝術”，強調藝術必須“為人生服務”。書中探討瞭他對民間藝術和農民生活的關注，這為他日後接受新的政治思想提供瞭深厚的現實基礎。 第四部分：晚年：教育的奠基與理論的總結 (1949-1953) 建國後，徐悲鴻擔任中央美術學院院長，肩負起整閤中國美術教育體係的重任。他緻力於建立一個既能繼承中國優秀傳統、又能吸收世界先進經驗的社會主義美術教育體係。 本書深入探討瞭他晚年對“寫實主義”的最終闡釋，即如何將馬剋思主義的美學思想與他畢生所堅持的造型科學相結閤。書中分析瞭他對“現實主義與革命現實主義”關係的研究，以及他如何平衡不同藝術流派的觀點，力求團結廣大的美術工作者。 最後，本書呈現瞭徐悲鴻在藝術理論方麵的貢獻，特彆是他對中國美術史的重新梳理，以及他對印度、歐洲古典藝術的研究手稿，展現瞭他作為一位廣博的藝術史學傢的麵貌。 結語：曆史的迴響 《筆下韆騎：徐悲鴻》通過對史料的細緻考證和藝術作品的深度解讀，勾勒齣一位在動蕩年代中以藝術為武器、以教育為使命的巨人形象。他的一生，就是一部用生命實踐藝術救國的宏大敘事，其留下的不僅僅是傳世名作，更是一套影響至今的中國現代美術的底層邏輯和方法論。他的“韆騎”，是精神的衝鋒，是筆墨的力度，更是對一個民族覺醒的深沉呼喚。閱讀此書，如同置身曆史洪流，親眼見證一位藝術巨匠如何以一己之力，塑造瞭中國現代美術的麵貌。 ---

評分☆☆☆☆☆

每次拿起《筆下韆騎：徐悲鴻》，我都會被一種蓬勃的生命力所感染。那些奔騰的馬，不僅僅是畫布上的圖案，它們是力量的象徵，是自由的化身，更是藝術傢內心世界最真實的寫照。我尤其欣賞書中對一些經典畫作的深度解析，那些文字能夠引領我走進徐悲鴻先生的創作心路，理解他筆下每一個綫條、每一個墨點的深層含義。我仿佛能夠聽到馬匹奔跑時激起的塵土飛揚，感受到它們肌肉賁張的力量感，甚至是它們眼中閃爍的光芒。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何用畢生的熱情去捕捉和錶現生命最本質的美，也看到瞭他如何將個人的藝術追求與民族的命運緊密相連。每一次閱讀，都是一次心靈的洗禮，讓我對藝術、對生命、對那個時代有瞭更深的感悟和敬意。

評分☆☆☆☆☆

《筆下韆騎：徐悲鴻》這本書，給我最深刻的感受，是它所傳遞齣的那股不屈的力量。我尤其關注那些描繪戰爭場景或者錶現民族危難時刻的作品，徐悲鴻先生通過筆下奔騰的戰馬，仿佛將那個時代的呐喊與抗爭具象化瞭。那些馬匹，有的浴血奮戰，有的衝鋒陷陣，每一匹都帶著堅毅的眼神和昂揚的鬥誌。我能感受到畫傢的心，他不僅僅是在描繪動物，更是在抒發傢國情懷，在為那個苦難的時代留下深刻的印記。從書中流露齣的細節，我仿佛能看到畫傢在創作時的沉思與激昂，他將自己的情感、理想，甚至是對未來的期盼，都傾注在瞭這些奔騰的生命之中。這本書讓我意識到，藝術從來不是孤立存在的，它與時代、與民族、與個人命運息息相關。徐悲鴻先生的作品，就是這樣一種強大的精神載體，它激勵著我們，無論身處何種睏境，都要保持一顆勇敢、堅韌的心。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《筆下韆騎：徐悲鴻》的某一章節時，我被那些關於藝術傢創作理念的論述深深打動。他對於“寫實”與“寫意”的獨特理解，以及如何將兩者融會貫通，創造齣既有形又有神的藝術作品，讓我受益匪淺。我注意到書中多次提及徐悲鴻先生對西方古典繪畫的學習和藉鑒，但他並沒有全盤照搬，而是將其與中國傳統繪畫技巧巧妙結閤，形成瞭自己獨特的藝術風格。他筆下的馬，便是這種融閤的最佳體現。它們既有西方解剖學的嚴謹，又飽含東方繪畫的寫意神韻，仿佛擁有瞭鮮活的生命。我開始更深入地思考，什麼是真正的創新？它並非是簡單的模仿或顛覆，而是在繼承傳統的基礎上，融入時代精神和個人思考，最終形成獨樹一幟的藝術語言。這本書讓我對藝術創作有瞭更深刻的理解，也更加敬佩徐悲鴻先生的遠見和膽識。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《筆下韆騎：徐悲鴻》的過程中，我時常會停下來，反復品味那些畫麵。那些綫條的勾勒，墨色的暈染，都仿佛蘊藏著巨大的能量。徐悲鴻先生的畫作，尤其是他筆下的馬，總是那麼生動，那麼充滿力量。我特彆喜歡他早期的一些作品，那種略帶稚拙卻又極其生猛的筆觸，讓我看到瞭藝術傢最初的激情與探索。而隨著閱曆的增長，他的筆法愈發精煉，但那種生命力卻絲毫未減，反而更加內斂而深邃。我腦海中浮現齣他創作時的情景，或許是在畫室裏，或許是在戶外，對著一匹真實的馬，或是憑藉腦海中無數次勾勒齣的形象。那些看似簡單的幾筆，卻凝聚瞭他對生命、對自然的深刻洞察。我開始思考，他筆下的馬，是否也是他內心世界的寫照？是否也象徵著他一生追求的自由、力量和不屈的民族精神？這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見這位藝術巨匠內心深處的世界，感受他用畫筆譜寫的生命贊歌。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《筆下韆騎：徐悲鴻》，我最先被吸引的，是封麵那雄渾有力、躍然紙上的馬匹。那些奔騰的身影，不僅僅是簡單的墨跡堆砌，它們仿佛帶著風雷之聲，衝破瞭紙頁的束縛，直抵我的眼前。我仿佛能感受到馬蹄踏在泥土上的震動，聽到它們嘶鳴時的激昂。徐悲鴻先生對馬的描繪，早已超越瞭對寫實的追求，那是一種精神的注入，一種生命的律動。我常常在想，是什麼樣的情感，什麼樣的經曆，纔能讓一位畫傢如此深刻地理解並描繪齣馬的靈魂？是親曆戰場的慷慨激昂？是田野間奔跑的自由無羈？亦或是，是對民族精神的隱喻和寄托？這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的觸感溫潤，印刷的色彩飽和而富有層次，每一處細節都體現齣對藝術的敬畏。我迫不及待地想要深入其中，去探尋那些隱藏在筆墨之下的故事，去感受那位偉大藝術傢不屈的靈魂與磅礴的胸襟。從那躍動的馬蹄，我似乎已經看到瞭一個時代的縮影，看到瞭一個民族不屈的精神圖騰。