最好玩的美術畫畫課：全來自美術學校的訓練，這樣畫很搞笑、很基礎，画画不想停/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

瑪莉安 杜莎 著，吳莉君 译

图书标签:

• 绘画教程
• 美术
• 搞笑
• 入门
• 基础
• 技巧
• 港台图书
• 轻松绘画
• 创意
• 儿童画

店铺： 善本图书专营店

出版社： 原點

ISBN：9789869523370

商品编码：16966413017

开本：19 x 26 cm

出版时间：2017-09-12

页数：224

正文语种：繁体中文

內容簡介

這些畫法全來自美術學校的訓練，但卻好玩得不得了！
4大基礎練習＋12位藝術大咖招牌祕技
連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家，開啟你的藝術想像力！
英國知名插畫家瑪莉安．杜莎享譽國際暢銷代表作！
畫畫可以很認真，很搞笑，更可以很開心！

一位才華洋溢的英國插畫家媽媽，送給孩子的創意禮物！

　　不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力！

　　畫畫無難事，只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家，以鮮明的手繪風獨樹一格，合作的客戶從名廚傑米?奧利佛（Jamie Oliver）、企鵝出版社（Penguin Books）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業，但她卻出了一本教大家畫畫的書，而且方法出奇的簡單？

　　為了讓兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，而突發奇想地做了這本書，意外地獲得廣大共鳴，熱銷全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法，但卻好玩的不得了。從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色，到12位超級藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪．沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利帶線條去散步，還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢，用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。

　　畫畫，原來就該這麼有趣！

　　【別說你不會！畫畫無難事，這樣學，才好玩！】
　　這樣畫有表情：靈動小鳥的喜怒哀樂
　　這樣畫很搞笑：把蒙娜麗莎變Lady Gaga
　　這樣畫很神奇：畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人
　　這樣畫有創意：跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫
　　這樣畫很專業：畫光源變化、細線法創造紋理與陰影
　　這樣畫不想停：跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪．沃荷學設計

　　原書名《如何畫得有意思？：這樣學才好玩，畫得容易、畫得入迷，畫到不想停！》

作者簡介
瑪莉安 杜莎（Marion Deuchars）

　　Marion是享譽國際、獲獎無數的英國插畫家&設計師，以鮮明的手繪字與畫風獨樹一格，曾幫企鵝出版社設計多款封面，合作的客戶從名廚傑米?奧利佛（Jamie Oliver）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，另外也曾為福特和一級方程式賽車設計廣告案。

　　畫畫超享受，只怕老師不會教。為了讓Marion的兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，她陸續完成了多本畫畫書《跟zui厲害的現代藝術家學畫畫》（Draw Paint Print like the Great Artists）、《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》（Let’s make some great fingerprint art）（以上皆為原點出版）等，大獲好評，熱銷全球。其中《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》獲得2013英國創意大獎「黃鉛筆獎」、D&AD;（Design & Art Direction）插畫設計獎。

譯者簡介
吳莉君
　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是甚麼》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的元素》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

目錄
1.美術用品
2.畫個蒙娜麗莎
3.基本造形
4.顛倒著畫
5.從深到淺
6.洞穴壁畫
7.畫你的手
8.畫兩張椅子
9.畫你的筆
10.如何畫出一張臉
11.跟畢卡索學立體畫
12.畫個非洲面具
13.誰在舞台上跳舞
14.如何畫出一隻簡單小鳥
15.畫出不同表情的小鳥
16.壓印
17.玩指紋
18.指紋動物
19.指紋人
20.幫我塗上顏色
21.撕紙臉拼圖
22.跟梵谷學用黃色
23.認識赭黃
24.色彩實驗
25.光線和陰影
26.做你的明信片
27.有東西爬出窗
28.有東西爬出盒
29.有東西爬進盒
30.用橡皮擦畫畫
31.跟馬諦斯學拼貼
32.誰從窗戶裡向外張望
33.剪紙動物
34.變出彩虹
35.給我顏色
36.認識天青色
37.認識泰爾紫
38.跟卡爾德做活動雕塑
39.做會動的雕塑
40.幫畫廊畫作品
41.把房子塗上顏色
42.設計你的房子
43.在台座上畫雕塑
44.跟帕洛克學滴畫
45.色彩實驗
46.設計你的袋子和T-shirt
47.紙文和剪紙
48.做你的漫畫
49.畫黑白骷髏人
50.跟蒙德里安學彩色格子
51.玩玩七巧板
52.用正方形填滿
53.畫字母
54.用三角形填滿
55.玩玩梅氏圈
56.畫圓形
57.跟克利帶線條去散步
58.用8填滿
59.用卡紙作印痕
60.大人與小人
61.畫你的超人
62.學會細線法
63.細線法加上交叉線法
.用圓形填滿
65.清空你的口袋
66.跟布爾喬瓦畫蜘蛛
67.手掌動物真有趣
68.愛睡覺的生物
69.鑰匙孔的秘密
70.跟馬格利特學想像
71.做夢的人
72.好驚訝
73.好嚇人
74.外星人
75.魚缸裡的鯊魚
76.自畫像
77.打造你的藝廊
78.上學地圖
79.時鐘世界
80.拓印法
81.魔法山
82.跟萊莉學歐普藝術
83.玩線條
84.用線條填滿
85.彩色網格
86.用長方形填滿
87.殘像
88.用直線填滿
89.用波紋填滿
90.變色龍的保護色
91.跟安迪．沃荷設計罐頭
92.畫鞋子
93.認識洋紅
94.人的夢
95.小鳥的夢
96.抽屜的故事
97.開心的故事
98.山頂與山腳
99.彩色手
100.百變腳踏車

101.這線條要走去哪裡？

作者： 瑪莉安 杜莎
原文作者：Marion Deuchars
譯者：吳莉君
出版社：原點
出版日期：2017/09/12
語言：繁體中文
ISBN：9789869523370
規格：平裝 / 224頁 / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

創意無限：從零開始的兒童藝術啟蒙指南 內容簡介： 本書旨在為家長和初學繪畫的兒童提供一個全面、有趣且易於理解的藝術學習路徑。我們相信，藝術的啟蒙應當建立在樂趣與自信之上，而非嚴苛的技巧訓練。這本指南將引導孩子們探索色彩的魔力、線條的律動，以及觀察世界的新鮮視角。全書內容圍繞兒童的認知發展特點設計，將複雜的藝術概念轉化為具體的遊戲和實踐活動，讓每一次創作都成為一次驚喜的發現之旅。 第一部：點亮創意之火——藝術的初體驗 本部分著重於建立孩子對繪畫的初步興趣與信心。我們不追求寫實的準確性，而是鼓勵大膽的表達。 第一章：認識你的「畫筆」與「顏料」 工具的選擇與親和力： 介紹蠟筆、彩色鉛筆、水彩、廣告顏料等不同工具的特性。重點不在於工具的價格或品牌，而在於如何讓孩子感到自在和舒適。例如，粗蠟筆適合小手的抓握和初期的平面塗抹，水彩則引導孩子體驗流動與混合的樂趣。 色彩的語言初探： 透過遊戲認識三原色（紅、黃、藍）以及它們如何「變魔術」變成其他顏色。我們不使用標準色卡，而是鼓勵孩子觀察生活中的色彩，例如「天空的藍」和「草地的綠」之間的細微差別。 「弄髒」的藝術： 強調探索過程中難免會弄髒顏料或紙張，這正是學習的一部分。設置「無目的塗抹時間」，讓孩子純粹享受材料帶來的感官體驗。 第二章：線條的魔法 從點到線： 這是最基礎的視覺元素練習。引導孩子畫出長線、短線、粗線、細線，並探討不同線條傳遞的情緒，例如鋸齒狀的線可能代表「生氣」或「閃電」，而平滑的波浪線則代表「水」或「睡覺」。 形狀的遊戲： 介紹圓形、方形、三角形這三個基本幾何形狀。讓孩子在日常生活中識別它們（時鐘是圓的，積木是方的）。隨後，引導他們將這些基本形狀組合起來，創造出簡單的物體，如用圓形和三角形組合成一朵花或一輛車。 動態與靜態的線條： 透過音樂引導繪畫，快節奏的音樂對應快速、有力的線條；緩慢的音樂則對應平靜、悠長的線條。 第二部：觀察與轉譯——世界的縮影 在建立了基本的線條和色彩概念後，我們開始引導孩子學會「看」世界，並用自己的方式「畫」出來。 第三章：我的房間與我的玩具 主觀的透視： 這是對傳統透視法的幽默反轉。我們不要求孩子畫出「正確」的透視，而是鼓勵他們畫出「感覺」到的物件。如果玩具車在孩子眼中特別重要，它就可以畫得特別大。 拼貼的魅力： 介紹利用廢棄材料（舊報紙、布料、鈕扣、樹葉）進行創作。這不僅訓練了立體感，也培養了資源再利用的環保意識。 「看見」與「畫出」的溝通： 選擇一個簡單的日常物品（如一個蘋果），讓孩子仔細觀察它的紋理、光影（即使只是用深淺不同的顏色來表示），然後用他們自己的語言記錄下來。 第四章：動物朋友的奇想 解構動物： 讓孩子把複雜的動物分解成簡單的幾何形狀。例如，貓的身體是長橢圓形，頭部是圓形，耳朵是三角形。這種分解有助於建立結構概念，但強調最終的成品可以完全自由發揮。 誇張的幽默感： 鼓勵孩子對動物特徵進行誇張處理。如果他們覺得長頸鹿的脖子很長，那麼在畫裡它可以畫得更長，甚至可以環繞著房子。這種誇張是兒童藝術的自然表達，也是幽默感的來源。 動作與情緒的捕捉： 捕捉動物正在進行的動作（跳躍、奔跑、休息），並試圖在靜態的畫面上表現出動態感。 第三部：故事的延伸與自我表達 藝術是表達內心世界的工具。本部分旨在幫助孩子利用視覺元素講述屬於他們自己的故事。 第五章：畫出你的夢境與幻想 「不可能」的場景： 鼓勵孩子打破物理定律。畫一條在天上游泳的魚，或者一朵在地下生長的雲。這是培養想像力最直接的方式。 角色的創造： 帶領孩子設計一個全新的角色或怪物，為它設定背景故事和性格。他們使用的顏色、線條粗細，都應當服務於這個角色的「個性」。 場景的營造： 如何使用背景顏色和元素來營造特定的氛圍？例如，昏暗的背景顏色可能代表夜晚，而明亮的對比色則代表興奮。 第六章：藝術的展示與分享 創作的反思與對話： 舉辦家庭或小組的「小小畫展」。重點不是評分，而是引導孩子用語言描述他們的畫作：「你畫了什麼？」、「你最喜歡這張畫的哪個部分？」、「你用這個顏色是想表達什麼心情？」 將藝術融入生活： 教導孩子如何將自己的畫作轉化為實用物品，如將畫作掃描後印在自製的卡片上，或用來裝飾自己的筆記本封面。 結語：堅持探索，享受過程 本書始終貫徹「好玩優先」的原則。藝術創作不應是填鴨式的教學，而是像玩遊戲一樣充滿好奇心和探索欲。通過這些基礎且充滿樂趣的練習，孩子們將在不自覺中建立起穩固的視覺表達基礎，並學會欣賞和表達世界帶給他們的美好與奇特。繪畫的最終目的，是讓他們愛上表達自己，享受創作帶來的純粹喜悅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“去精英化”。很多美术入门书总有一种高高在上的感觉，仿佛不掌握某种“秘籍”就别想入门。但这本则完全反其道而行之，它似乎在对读者说：“看，我们都是从乱画开始的，没关系，大胆地画错！”我特别喜欢它强调的“观察的乐趣”。它不是教你怎么复制现实，而是教你怎么“扭曲”现实，让它更符合你内心的感受。比如，它会让你观察路边一个等红灯的行人，然后让你用三笔画出他此刻最鲜明的特征——可能是他那双永远不耐烦的脚，或者他那顶快要被风吹走的帽子。这种训练不是为了让你成为一个写实画家，而是让你对周遭环境保持一种充满好奇和戏谑的目光。我最近走在路上，都会不自觉地去“解构”路人的姿态，然后脑子里已经在构思，如果我把这个人画成一个长颈鹿的身体配上他的头，会是怎样一番奇景。这种思维方式的转变，比单纯学会上色技巧要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“怪趣味”简直是我的菜！我最欣赏的一点是，它鼓励你拥抱那些“不好看”但“很有个性”的表达方式。市面上很多教程都追求“美”，但“美”的标准太单一了，容易把人的创造力框死。这本书则一直在强调“夸张即是力量”。如果你觉得一个人物的鼻子不够有特色，那就把它画成一个大大的胡萝卜；如果你觉得一朵花太平庸了，那就让它的花瓣长出小小的眼睛。这种“去规范化”的指导思路，让我感觉自己仿佛回到了童年，那时我们画画根本不需要理由，想画什么就画什么。而且，书中的一些设计练习，比如如何用最少的元素去代表一种复杂的情绪，非常有启发性。它不是在教你怎么画“一幅画”，而是在教你怎么用视觉语言去“讲一个笑话”或者“发出一声惊叹”。这种偏向于表达和沟通而非纯粹描摹的训练，对于我这种更看重创意输出的人来说，简直是醍醐灌顶，让我彻底爱上了这种充满幽默感的创作方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初是冲着一个很严肃的目的买回来的，想找点能提升自己“艺术素养”的读物，结果一打开，差点没把我笑岔气！这本书完全颠覆了我对“美术训练”的刻板印象。它不讲那些佶屈聱牙的术语，而是用一种极其接地气，甚至可以说有点“不正经”的方式，把核心的造型观念给讲透了。我印象最深的是关于“动态捕捉”的那一章，它教的不是怎么画出标准的S形曲线，而是怎么画出“要摔倒了”或者“正在用力跳起来”那种瞬间的张力。作者用的例子都特别夸张，比如一只正在打哈欠的大猫，它的身体能松垮到什么程度，或者一个生气的人，他的脖子肌肉是怎么扭曲的。这种夸张的手法，反而让我对“结构”有了更直观的理解。我以前画人像总觉得僵硬，现在学着去放大那些“不完美”和“过分”的动作，反而让画面变得生动起来。这简直是给那些觉得画画太难、太严肃的人开的一剂良方，它告诉你：先别管画得像不像，先让它“活”起来再说！对我这种平时工作压力大的人来说，这简直就是精神按摩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手绘热情高涨，但动手能力奇差的收藏家。家里堆了不少号称“零基础入门”的画册，但大多在讲了基础透视后就让我望而却步。然而，这本真的不一样，它的节奏感把握得炉火纯青。它似乎非常了解初学者的耐心极限，每教一个技巧，都会立刻搭配一个可以立刻上手、并且能带来即时满足感的练习。比如，讲完如何画出“笨拙感”，下一页可能就是“来画一个正在努力搬大石头的小恐龙”。这种即时反馈机制，极大地巩固了学习的动力。我过去画画容易陷入“细节纠结症”，总想把线条描得完美无瑕，结果画一只猫能花掉一整天，最后还不如人家信手拈来的三笔速写。这本书里的范例，很多都带着明显的笔触痕迹，甚至有些地方故意留白或者线条跳跃，但就是这种“未完成感”和“潇洒感”，让画面充满了生命力。它教会我，在绘画中，自信比技巧更重要，而自信，来源于不断尝试和快速完成作品的过程。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近翻到的这本画册，简直是老少咸宜的“解压神器”！我本来以为自己这辈子跟“画画”这俩字是沾不上边的，从小到大，我的涂鸦水平就停留在能把火柴人画得不那么“火柴”的阶段。但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它不是那种动辄要求你掌握透视、光影的学院派教材，更像是邻家那位超有耐心的朋友，手把手教你如何用最简单、最“胡闹”的方式把脑子里的奇思妙想搬到纸上。最让我惊艳的是，它里面很多小技巧，比如如何用圆圈和线条快速构建一个表情夸张的人物，或者如何用几种基础的几何图形组合出一只看起来很滑稽的动物。那种“原来画画可以这么自由，这么不设限”的感觉，真的太棒了。我试着画了几张，虽然成果称不上艺术品，但那种从心底里冒出来的笑声和成就感，是很多精心制作的课程都给不了的。它完全消除了我对绘画的恐惧感，让我觉得，拿起笔来随便涂抹，就是一种享受，一种纯粹的快乐释放。这本书的排版也非常活泼，色彩搭配大胆又充满童趣，读起来完全没有压力，每翻开一页都像是在拆一个惊喜盲盒。