区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)宋代花鸟画集宋画小品 河北美术出版国画名家画集美术绘画图录临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531046516

商品编码：20050120865

 

基本信息

书名:宋画汇珍——花鸟卷

定价：140.00元

作者:马啸

出版社：河北美术出版社

出版日期：2012-7-1

ISBN：9787531046516

字数：

页码：63

版次：1

装帧：平装

开本：4开

目录

 

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前言
目录
柳寒鸦图
群鱼戏藻图
春溪水族图
梅花绡眼图
水仙图
秋兰绽蕊图
草虫图
驯禽俯啄
牧牛图
牡丹图
出水芙蓉图
碧桃图
青枫巨蝶图
乌桕文禽图
残荷螃蟹图
白头丛竹图
疏荷沙鸟图
荷蟹图
蓼龟图
野蔬草虫图
白蔷薇图
蛛网攫猿图
群猿拾果图
竹涧鸳鸯图
雪景山水图
海棠蛱蝶图
绣羽鸣春图
夜合花图
枇杷山鸟图
无花果图
丛菊图
斗雀图
雪筱寒雏图
溪芦野鸭图
红蓼水禽图
四羊图
吉祥多子图
梅石溪凫图
垂杨飞絮图
荷塘图
寒塘凫侣图
双鸳鸯图
枇杷山鸟图
橘绿图
香实垂金图
枯树鸲鹆图
榴枝黄鸟图
果熟来禽图
山茶霁雪图
秋葵图
芙蓉图
倚云仙杏图
杏花图
花篮图
碧桃倚石图
紫薇图
海棠图
花篮图
螽斯绵瓞
荔枝图
草虫瓜实图
犬图
胆瓶秋卉图

《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候，我们也不要忘记，这些美景其实就在我们身边，就看我们能否体味、能否发现，并用手中的画笔表现出来。

《古韵新声：宋代花鸟画精粹与传承》 一、宋代花鸟画的辉煌成就 宋代，在中国绘画史上是一个极为璀璨的时代，尤其在花鸟画领域，更是达到了前所未有的高峰。宋代花鸟画以其精谨的写实技巧、深刻的意境营造以及对自然万物的细致观察，为后世树立了典范。这一时期，涌现出无数艺术巨匠，他们的作品不仅是精美的视觉艺术品，更是承载着时代精神、文化内涵和哲学思考的宝贵遗产。 宋代花鸟画的精髓在于其“工笔写意”的独特风格。一方面，画家们以极其严谨的态度观察自然，对花卉的形态、叶片的脉络、枝干的肌理，乃至鸟兽的羽毛、鳞片都进行细致入微的描绘，力求形神兼备。他们常常深入山林田野，对自然景物进行长期写生，积累了丰富的素材和对自然规律的深刻理解。这种精谨的写实，使得画作中的花鸟栩栩如生，仿佛触手可及。 另一方面，宋代花鸟画并非一味追求形似，更注重“写意”的表达。画家们在描绘客观物象的同时，融入了自己的情感、情趣和对生命哲理的感悟。一枝枯梅，可以寄托高洁的品格；一对鸳鸯，可以象征美满的爱情；一丛兰草，可以象征君子的淡泊。通过巧妙的构图、精准的笔墨，以及对色彩的独到运用，宋代花鸟画能够传递出超越具体物象的情感共鸣，引发观者的联想和思考。 宋代花鸟画题材广泛，涵盖了各种珍禽、走兽、花卉、果实、蔬茗等。既有描绘四时之景的自然风光，也有寓意吉祥的象征性题材。例如，描绘牡丹的富贵，象征着繁荣昌盛；描绘松鹤的延年益寿，寓意着长寿安康；描绘莲花的“连年有余”，寄托着丰收的愿望。这些题材的选取，不仅体现了画家对自然的亲近，也反映了当时社会民众对美好生活的向往和追求。 此外，宋代花鸟画在技法上也取得了显著的进步。设色技法日臻完善，既有浓郁富丽的重彩，也有清雅淡雅的浅绛。水墨技法则愈发成熟，通过墨色的浓淡干湿变化，能够表现出物象丰富的层次和质感。线条的运用也更加讲究，既有劲健的勾勒，也有飘逸的写意，为画作增添了生命力和艺术感染力。 二、宋代花鸟画的核心价值与深远影响 宋代花鸟画之所以能成为中国艺术史上的瑰宝，其价值绝不仅仅在于其高超的艺术技巧，更在于其所蕴含的深刻文化精神和对后世产生的深远影响。 1. 哲学与精神的载体： 宋代是中国哲学思想繁荣的时期，“理学”的兴起深刻地影响了当时的艺术创作。花鸟画的创作，常常被视为一种体悟“天理”、表达“格物致知”精神的途径。画家们通过对自然界细微之处的观察和描绘，试图揭示宇宙万物的内在规律和生命哲理。一花一木，一鸟一石，都被赋予了超越物质本身的生命意义。例如，宋代画家对梅花的描绘，不仅仅是展现其傲寒绽放的美态，更是对其不屈不挠、高洁孤傲品格的赞颂，这与理学所推崇的君子品德不谋而合。 2. 审美理念的升华： 宋代花鸟画将中国传统的“诗画合一”的审美理念推向了新的高度。画作不仅仅是视觉的享受，更是情感的寄托和精神的交流。画家们力求在画面中营造出一种宁静、致远、含蓄的意境，让观者在欣赏画面之余，能够感受到一种超然物外的情怀。这种对意境的追求，使得宋代花鸟画具有了独特的艺术魅力，能够触动观者内心深处的情感，引发深刻的共鸣。 3. 技法传承的基石： 宋代花鸟画的写实技巧和写意精神，为后世花鸟画的发展奠定了坚实的基础。无数后来的画家，无论是五代、元、明、清，还是近现代，都曾从宋代花鸟画中汲取养分，学习其精湛的技法和高远的意境。例如，明代陈淳、徐渭的写意花鸟，虽然风格大变，但其对自然形态的把握和对笔墨韵味的追求，依然能看到宋代遗风的影子。清代恽寿平的没骨花鸟，更是将色彩运用发挥到了极致，但其构图和笔墨的严谨性，也与宋画有着内在的联系。甚至到了近现代，许多国画大师在处理花鸟题材时，仍然会回溯宋画，从中体悟创作的真谛。 4. 文人情怀的体现： 宋代花鸟画也深刻地体现了文人画的特质。许多宋代画家本身就是文人雅士，他们将绘画视为一种抒发情志、陶冶情操的方式。画作中常常流露出作者的个人情趣、学养和审美追求。这种“以书画明志”的文人情怀，使得宋代花鸟画具有了独特的精神气质，超越了单纯的匠艺，成为了一种文化表达。 三、宋代花鸟画的多元面貌与传承之路 宋代花鸟画并非铁板一块，内部也呈现出多元化的发展面貌。大致可以从以下几个方面进行梳理： 1. 写实工笔的极致追求： 以赵佶的《芙蓉锦鸡图》为代表，这类作品以精工细致的笔法，描绘出花鸟的细腻纹理和斑斓色彩，极尽写实之能事。这种风格在皇家画院中尤为盛行，体现了宋代绘画在技法上的精益求精。 2. 意趣盎然的文人写意： 以林椿、崔白等为代表，他们的作品虽然也注重写实，但更加强调笔墨的写意性和画面的情趣。构图上更加自由，笔墨上更加生动，充满了诗意的想象和文人的雅趣。 3. 寓意吉祥的审美偏好： 许多宋代花鸟画作品带有吉祥的寓意，如《牡丹图》、《鹌鹑图》等。这些作品不仅展现了精湛的绘画技艺，也满足了当时社会民众对美好生活的期盼。 4. 地域风格的多样性： 尽管宋代花鸟画整体呈现出高度统一的风格，但不同地域的画家也可能在题材选择、笔墨运用上呈现出一定的地域特色。 传承之路： 宋代花鸟画的传承，并非简单的模仿，而是一种对精神的体悟和对技法的深化。 深入研究与临摹： 学习宋代花鸟画，首先需要深入研究其经典的传世作品，通过细致的临摹，体会其笔墨的运行轨迹，色彩的搭配晕染，以及构图的精妙之处。理解画家是如何观察自然，如何将自然转化为笔墨，如何表达内心的情感。 理解“笔墨”的内涵： 宋代花鸟画的“笔墨”是其灵魂所在。需要理解不同笔法所能达到的效果，如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的体积、质感和光影。 注重写生与观察： 学习宋画，离不开对自然的细致观察和写生。宋代画家之所以能取得如此成就，与其深入观察自然息息相关。通过写生，才能真正理解花鸟的形态特征，捕捉其神态，为创作积累素材。 融入时代精神： 真正的传承，是将古人的精神融入当下的创作。学习宋画的写实精神和写意情怀，并在此基础上，结合当下的时代特点和个人情感，创作出具有时代感和个人风格的作品。 借鉴不同流派： 除了宋代花鸟画本身，还可以借鉴其他时期、其他画种的优秀之处，融会贯通，形成自己的艺术语言。 结语： 宋代花鸟画以其精湛的技艺、深刻的意境和丰富的文化内涵，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。它们不仅是古代艺术的瑰宝，更是我们今天汲取艺术灵感、理解传统文化、进行艺术创新的重要源泉。通过深入研究和细致传承，我们才能更好地理解和发扬这份宝贵的艺术遗产，让宋代花鸟画的“古韵新声”在新时代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于收到这本书了！《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》！光是书名就带着一种古朴的韵味，让我对宋代的花鸟画充满了期待。打开包装，那厚重的纸张触感，淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间把我拉回那个风雅的年代。这本书的装帧设计也相当考究，封面素雅大气，既体现了中国传统书画的审美，又透露着一种低调的奢华。我最喜欢的是它印刷的色彩还原度，那些宋代画家的笔墨，那些花鸟的神态，被表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。尤其是那些描绘写意花鸟的作品，每一笔都充满了生命力，无论是那展翅欲飞的凤凰，还是含苞待放的牡丹，都栩栩如生，充满了画家对自然的热爱和对生命的赞颂。我迫不及待地开始临摹，虽然我的笔墨功底远不及古人，但在这本书的指引下，我仿佛能感受到宋代画家们的创作心境，体会到他们如何用简单的线条勾勒出万物的灵动。这本书不单是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术成就，让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。对于喜欢中国画，尤其是宋代花鸟画的爱好者来说，这本书绝对是不可错过的珍品。它不仅仅能作为临摹的范本，更能作为一本艺术鉴赏的书籍，从中汲取灵感，提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书，给我带来了一个惊喜又惊喜的体验。作为一名国画爱好者，我一直对宋代的花鸟画情有独钟，而这本书的内容，简直是为我量身定做的。我最欣赏的是书中对花卉色彩的运用，那种淡淡的、内敛的色彩，既展现了花朵本身的美丽，又透露出一种不张扬的雅致。尤其是那些描绘荷花的画作，水墨与色彩的结合，将荷花的清雅、圣洁表现得 so 淋漓尽致。我被其中一幅描绘水墨荷花的画作深深吸引，那种笔墨的浓淡变化，那种荷叶的舒展，仿佛能听到水波荡漾的声音。我尝试着临摹这幅作品，从构图到用笔，我都在努力地去揣摩原作的精髓。这本书不仅提供了精美的画作，还附有一些简要的介绍，虽然我更喜欢自己去体会画作的意境，但这些介绍也给了我一些启发。这本书的印刷质量也非常高，色彩还原度很好，即使放大仔细观察，也能看清楚原作的笔墨痕迹。对于想要学习宋代花鸟画的画者来说，这本书无疑是一本非常宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书，就迫不及待地翻阅起来。这本书简直就是一本宋代花鸟画的宝典，让我爱不释手。我一直对宋代的花鸟画情有独钟，尤其喜欢那种写实而又充满意境的风格。这本书中收录的作品，无论是工笔还是写意，都展现了宋代画家的卓越技艺和高超的审美情趣。我特别喜欢书中那些描绘山水的花鸟画，它们将花鸟的灵动与山水的壮丽巧妙地融合在一起，构成了一幅幅生动的画面。我尝试着临摹其中一幅描绘猿猴的作品，那种狡黠的眼神，那种敏捷的身姿，都让我花费了大量的时间和精力，但看着书中原作那严谨的笔触，我仿佛找到了自己临摹的方向。这本书的装帧也非常精美，纸张厚实，印刷清晰，能够很好地展现原作的细节和色彩。对于想要学习宋代花鸟画的画者来说，这本书无疑是一本非常宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书，让我真正领略到了宋代花鸟画的博大精深。我一直对宋代的花鸟画情有独钟，尤其喜欢那种细腻写实的风格。这本书收录的作品，无论是工笔还是写意，都展现了宋代画家的卓越技艺和高超的审美情趣。我最喜欢书中描绘的几种珍禽异鸟，它们形态各异，神态生动，仿佛每一只都有自己的故事。尤其是其中一幅描绘孔雀开屏的作品，那五彩斑斓的羽毛，那骄傲的神态，简直美得令人窒息。我尝试着临摹其中一幅描绘松鼠的作品，那种灵动活泼的眼神，那种蓬松的毛发，都让我花费了大量的时间和精力，但看着书中原作那精湛的笔法，我仿佛找到了自己临摹的方向。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度很好，即使放大仔细观察，也能看清楚原作的笔墨痕迹。对于想要学习宋代花鸟画的画者来说，这本书无疑是一本非常宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书，真的让我耳目一新！我一直对中国传统绘画，尤其是宋代的花鸟画有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对这方面的所有想象。这本书的印刷质量简直是无可挑剔，色彩还原度非常高，让我感觉仿佛置身于宋代的画室之中，与大师们一同创作。我尤其被书中描绘的那些花鸟的神态所打动，无论是那展翅欲飞的雄鹰，还是那婉转啼鸣的黄莺，都栩栩如生，充满了生命力。我迫不及待地开始临摹其中一幅描绘仙鹤的作品，那种优雅的姿态，那种飘逸的羽毛，都让我花费了大量的时间和精力，但看着书中原作那简洁而又充满力量的笔触，我仿佛找到了自己临摹的方向。这本书的纸张质量也非常好，手感舒适，能够很好地展现原作的细节和色彩。这本书不仅是一本画集，更是一本艺术的启迪之书，让我对中国传统绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书，感觉像是打开了一个尘封已久的宝箱。宋代花鸟画的魅力，通过这本书得到了最直观的展现。我一直觉得宋代的花鸟画，有一种超然物外的意境，既有文人的雅致，又有对自然的深刻观察。这本书中的作品，恰恰印证了我的这种感觉。我特别喜欢其中几幅描绘草虫的作品，那些小小的蚂蚱、蝴蝶，在画家笔下栩栩如生，充满了生命的活力。它们与花朵、叶片融为一体，构成了一幅幅和谐美好的画面，让人感受到一种宁静祥和的美。这本书的装帧也很精美，每一页都散发着浓浓的书卷气。我喜欢那种厚实有质感的纸张，它能够很好地承载住那些饱含情感的笔墨。我试着临摹其中一幅描绘猫咪的作品，那种慵懒的神态，那种柔软的毛发，都让我着迷。虽然我知道自己离大师的境界还差得很远，但通过临摹，我能更深入地体会到宋代画家们对于动物神态的把握，以及他们如何将自己的情感融入到笔墨之中。这本书不仅仅是一本画集，更像是一位老朋友，向我娓娓道来宋代花鸟画的精彩故事。对于任何对中国传统艺术感兴趣的人来说，这本书都是一个极佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书时，我内心的激动简直难以言表。这本书简直就是我一直以来寻找的宋代花鸟画的精华合集。我一直觉得宋代的花鸟画，有一种超凡脱俗的气质，既有对自然的细致观察，又有对生命的深刻感悟。我特别喜欢书中那些描绘折枝花卉的作品，它们看似简单，却充满了生命力和艺术美感。每一片叶子，每一朵花，都经过了精心的构图和巧妙的笔法，仿佛能闻到淡淡的花香。我尝试着临摹其中一幅描绘梅花的画作，那种笔墨的勾勒，那种花蕊的细致，都让我花费了大量的时间和精力，但看着书中原作那严谨的笔触，我仿佛找到了正确的方向。这本书的纸张质量非常好，能够真实地还原原作的色彩和质感，这一点对于想要临摹的读者来说至关重要。我仿佛能够通过这本书，与宋代的艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术的热情和对生命的敬畏。这本书不仅是一本画集，更是一本艺术的教科书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书，真的是太棒了！作为一名中国传统绘画的爱好者，我一直以来都对宋代的花鸟画情有独钟，而这本书的内容，简直就是我梦寐以求的。我最欣赏的是书中对于花卉纹理的刻画，每一片花瓣的脉络，每一片叶子的边缘，都处理得 so 精细，仿佛触手可及。尤其是那些描绘写意花鸟的作品，那种水墨淋漓的韵味，那种神态的捕捉，都让我叹为观止。我迫不及待地开始临摹其中一幅描绘锦鲤的作品，那种游弋的姿态，那种鳞片的质感，都让我花费了大量的时间和精力，但看着书中原作那简洁而又充满力量的笔触，我仿佛找到了自己临摹的方向。这本书的纸张质量非常好，能够真实地还原原作的色彩和质感，这一点对于想要临摹的读者来说至关重要。我仿佛能够通过这本书，与宋代的艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术的热情和对生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，真是一场视觉的盛宴！《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》完美诠释了“汇珍”二字。翻开书页，宋代花鸟画的精华便扑面而来，那种精致、细腻、生动，让人惊叹不已。我一直对宋代的工笔花鸟画情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这份喜爱。那些描绘花卉的细节，每一片花瓣的纹理，每一滴露珠的光泽，都处理得 so 逼真，简直就像摄影作品一样。尤其是那些飞鸟的羽毛，那种飘逸灵动的质感，让人感觉它们下一秒就会从纸上飞出来。我尤其喜欢其中几幅描绘水禽的作品，那些鸭子在水中嬉戏的场景，那种悠闲自在的神情，都表现得 so 淋漓尽致。这本书的排版也十分人性化，每一幅画作都配有相应的文字说明，虽然我更看重画面本身，但这些文字也能帮助我更好地理解作品的背景和创作意图。我尝试着临摹其中一幅描绘竹子的作品，那种墨色的浓淡变化，那种竹叶的穿插，都需要极大的耐心和技巧，但看着书中的原作，我仿佛找到了方向，一步一步地去模仿，去感受。这本书的纸张质量也是一流的，能够很好地展现出原作的色彩和细节，这一点对于想要临摹的读者来说至关重要。总而言之，这是一本集观赏性、学习性、收藏性于一体的优秀画册。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《区域包邮 宋画汇珍(花鸟卷)》这本书时，我内心充满了惊喜和期待。这本书简直就是我一直以来寻找的宋代花鸟画的精华合集。我一直觉得宋代的花鸟画，有一种超凡脱俗的气质，既有对自然的细致观察，又有对生命的深刻感悟。我特别喜欢书中那些描绘折枝花卉的作品，它们看似简单，却充满了生命力和艺术美感。每一片叶子，每一朵花，都经过了精心的构图和巧妙的笔法，仿佛能闻到淡淡的花香。我尝试着临摹其中一幅描绘梅花的画作，那种笔墨的勾勒，那种花蕊的细致，都让我花费了大量的时间和精力，但看着书中原作那严谨的笔触，我仿佛找到了正确的方向。这本书的纸张质量非常好，能够真实地还原原作的色彩和质感，这一点对于想要临摹的读者来说至关重要。我仿佛能够通过这本书，与宋代的艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术的热情和对生命的敬畏。这本书不仅是一本画集，更是一本艺术的教科书，让我受益匪浅。