ANDO COMPLETE WORKS 日本建筑大师 安藤忠雄 设计作品全集 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 筑艺图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836553940

商品编码：1723060531

图书名称 ANDO COMPLETE WORKS 1975-tody  图书定价 680.00元 文字种类 英文 图书规格 精装 3.4公斤 720页 版面大小 16开 23.5*29.5*5.0（厘米）    出版时间 2014年12月 图书书号 9783836553940 编辑单位 TASCHEN 出版单位 TASCHEN

   

本书为英文原版高端制作，收录了安藤1975-2017年的所有作品！

安藤忠雄，日本知名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今

醉为活跃、醉具影响力的世界建筑大师之一。

请不断往下浏览，有本书的实拍内页图片供您欣赏！

光影的雕塑家：安藤忠雄的建筑哲学与实践 一本关于日本建筑大师安藤忠雄设计作品的集结，将带领读者深入探索这位以混凝土、几何线条和自然光线而闻名于世的建筑巨匠的创作世界。本书并非简单的作品罗列，而是试图揭示安藤忠雄独特而深刻的建筑哲学，以及这些哲学如何在他的实践中得以淋漓尽致地体现。 安藤忠雄的建筑，最直观的感受便是那粗犷而纯粹的混凝土。这种看似冰冷的材质，在他的手中却拥有了温暖的生命力。他善于利用混凝土的原始质感，通过精湛的工艺和细致的节点处理，赋予其细腻的光影变化和丰富的肌理。读者将看到，从住宅到公共建筑，从博物馆到教堂，混凝土是如何在安藤忠雄的构思下，呈现出如此丰富多样的表情。它既可以是坚固庇护的墙体，也可以是引导视线的路径，更是捕捉自然光线的载体。 而光，无疑是安藤忠雄建筑中另一位至关重要的“材料”。他曾说：“我试图用光来描绘建筑”。本书将详细呈现安藤忠雄如何巧妙地利用自然光，将外部世界的动态变化引入建筑内部，与固定的空间结构产生对话。无论是狭窄的缝隙中射入的丁达尔效应，还是大面积开窗引入的漫射光，亦或是通过巧妙设计的采光井形成的戏剧性光影，都成为他建筑叙事的重要组成部分。这些光影不仅仅是照明，更是情感的传递，是时间的印记，是精神的启示。读者将透过书中的图像，体会到光线在不同时间和季节如何改变着空间的气质，让每一次进入都成为一次全新的体验。 几何，是安藤忠雄建筑的骨架。他偏爱简洁、纯粹的几何形态，如方形、圆形、直线和平面。这些基本元素在他的手中，经过精心的组合与切割，构成了既宏伟又精致的空间。本书将深入剖析安藤忠雄如何运用几何学原理，创造出富有张力、秩序感和引导性的空间序列。从入口处层层递进的墙体，到室内空间错落有致的体块，再到庭院中几何图形的运用，无不体现着他对空间秩序的深刻理解。这些几何形态并非僵硬的堆砌，而是与光影、材质巧妙融合，共同营造出一种宁静而充满力量的氛围。 “场所精神”是安藤忠雄建筑创作的灵魂。他反对为建筑而建筑，而是强调建筑与周遭环境、历史文脉、自然景观的深度融合。本书将通过详实的案例分析，展现安藤忠雄如何深入理解每一个项目的“场所”，并在此基础上进行创作。他尊重土地的纹理，聆听风的声音，感受阳光的温度，并将这些感知转化为建筑的形态和语言。无论是对日本传统庭院的现代演绎，还是对城市肌理的巧妙回应，亦或是对自然景观的尊重与融合，都体现了他对“场所”的敬畏和对在地性的独特追求。 本书不仅收录了安藤忠雄的标志性作品，如“光之教堂”、“住吉的长屋”、“地中美术馆”、“21_21 DESIGN SIGHT”等，还可能包含一些鲜为人知的早期项目或设计草图，从而勾勒出他整个创作生涯的发展脉络。通过对这些作品的细致解读，读者将能更全面地理解安藤忠雄的设计理念是如何在不同时期、不同项目中得到发展和演变的。 除了对具体作品的呈现，本书还可能深入探讨安藤忠雄的创作过程，包括他的设计方法、思考方式以及他对材料选择、构造工艺的严谨态度。读者将了解到，安藤忠雄不仅是一位伟大的建筑师，更是一位孜孜不倦的实践者。他对每一个细节都精益求精，对每一个施工环节都亲力亲为，这种对品质的极致追求，也正是他作品能够经受时间考验、永恒传世的重要原因。 阅读本书，仿佛与安藤忠雄进行一场跨越时空的对话。他将带领我们重新审视建筑的本质，思考空间与人的关系，感受光影的魅力，理解材料的力量，并最终体会到一种源自内心深处的宁静与力量。这本书不仅仅是一本建筑图录，更是一本关于生活、关于哲学、关于如何与世界对话的指南。它将激发读者对建筑的全新认知，也可能启发我们以一种全新的视角去观察和体验我们身边的世界。 本书的目标读者群广泛，包括但不限于建筑专业学生、建筑师、室内设计师、艺术爱好者、对日本文化和设计感兴趣的读者，以及任何渴望在喧嚣的世界中找到片刻宁静与思考空间的人。通过本书，读者将能够： 深入理解安藤忠雄的建筑哲学： 学习他如何将混凝土、光线、几何和场所精神融为一体，创造出独特而富有力量的建筑空间。 欣赏其标志性作品的细节： 通过精美的图片和深入的分析，感受安藤忠雄作品中令人惊叹的光影变化、空间体验和材质表现。 掌握其设计方法和思考方式： 了解他如何从场所出发，运用简洁的几何语言和对自然的感知来构建空间。 感受其对材料和工艺的极致追求： 认识到优秀建筑背后，对材料选择、建造工艺的严谨态度和不懈努力。 获得关于建筑与生活、空间与人的思考： 启发读者以更深层次的视角去理解建筑在日常生活中的作用和意义。 总而言之，这本书是一次关于光影、空间与精神的深度探索。它将带领读者走进安藤忠雄的建筑世界，感受那份纯粹、宁静和永恒的力量。这是一本值得反复品读、细细体会的著作，它将以其深刻的洞察力和独特的视角，为每一位读者带来启发和感动。

评分☆☆☆☆☆

我对安藤忠雄作品中的“几何”之美，有着近乎着迷的感受。在《 Ando Complete Works》中，我看到了大量的直线、方形、圆形，这些最基本的几何图形，在他的手中，被赋予了无限的生命力。他利用几何的严谨与秩序，营造出一种独特的空间感，引导着人们的视线，也影响着人们的情绪。我看到那些倾斜的墙体，那些错落的几何体块，它们并非杂乱无章，而是遵循着一种内在的逻辑。这种对几何的运用，不仅仅是为了美观，更是为了创造出具有功能性和哲学意义的空间。我对他在不同尺度下，如何运用几何来构建空间，以及几何如何影响人们的行走路径和视觉焦点，感到非常好奇。这不仅仅是形式上的追求，更是他对空间本质的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《 Ando Complete Works》让我看到了“坚韧”的力量。安藤忠雄的作品，往往给人生硬、冰冷的感觉，但正是这种坚韧的姿态，才使得他的建筑在时间与环境中显得如此强大。他选择混凝土作为主要的材料，这种材料本身就象征着坚固与耐久。但他并非只是简单地堆砌，而是通过精妙的结构设计，让混凝土展现出独特的韵味。我看到那些笔直的墙体，那些锐利的转角，它们仿佛在诉说着一种不屈的精神。我对他在处理复杂地形、应对恶劣气候时，如何运用混凝土的特性来构建出稳定而又富有表现力的建筑，感到非常钦佩。这种对“物”的理解，以及对“质”的追求，是这本书中最让我印象深刻的部分。

评分☆☆☆☆☆

翻开《 Ando Complete Works》，我仿佛被拉进了一个关于“尺度”的无尽对话。安藤忠雄的作品，在宏伟与微小之间，总能找到一种恰到好处的平衡。那些巨大的混凝土体块，并非为了展示力量而存在，而是通过对空间的精巧划分，让人们在其中感受到被包裹的安全感，亦或是被引导至开阔的视野。我尤其欣赏他对“人”的关注，建筑的尺度并非是独立的，而是与使用者的身体、心灵尺度紧密相连。在书中，我看到了一些案例，它们坐落在喧嚣的都市之中，却能隔绝外界的嘈杂，营造出一方宁静的天地。这种“静”的营造，让我对建筑的本质有了更深的理解，它不应该仅仅是一个物理空间，更应该是一个能够滋养心灵的场所。我对他在处理公共空间与私人空间之间的界限时，是如何通过体块的组合、墙体的穿插来影响人们的感知，感到非常好奇。这不仅仅是建筑的美学，更是一种对人类行为模式的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《 Ando Complete Works》让我深刻理解了“场所精神”的重要性。安藤忠雄的作品，并非是孤立存在的，而是与周围的环境融为一体，甚至能够提升当地的文化价值。我看到他如何将建筑融入自然，如何回应历史的文脉，如何在现代都市中寻找遗失的诗意。在书中，我注意到一些案例，它们坐落在海边，与海浪的律动共鸣；有些则隐藏在山林之中，与树木的呼吸同步。这种与环境的和谐共生，让我看到了建筑的另一种可能性，它不应该是一种征服，而是一种对话。他对地形、气候、植被的细致观察，以及如何将这些自然元素巧妙地融入建筑设计，都让我惊叹不已。这种对“地”的理解，超越了简单的物理空间，而是触及到了更深层次的文化与精神层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的每一页，都仿佛在诉说着一种“减法”的美学。安藤忠雄对材料的克制，对装饰的摒弃，让我看到了极致的纯粹。他只选择最基本的材料——混凝土、玻璃、木材——但正是这些简单的元素，在他的手中，迸发出了惊人的生命力。我看到那些光滑的混凝土墙面，在光线下呈现出丰富的肌理，仿佛记录着时间的痕迹。这种对极简主义的极致追求，让我对“少即是多”有了更深刻的体会。我曾经认为，建筑的丰富性一定来自于繁复的装饰和多样的材料，但安藤忠雄的作品彻底颠覆了我的认知。他用最少的元素，创造出了最打动人心的空间。他对材料肌理的把握，以及在不同材料之间产生的对话，都让我沉醉其中。这种对“质”的追求，而非对“量”的堆砌，是这本书中最让我醍醐灌顶的部分。

评分☆☆☆☆☆

《 Ando Complete Works》中，我看到了安藤忠雄对于“人”与“空间”之间关系的极致探索。他似乎总能捕捉到人在空间中的感受，并将这种感受转化为建筑的形态。我看到那些通往内心的坡道，那些被光线切割的走廊，那些能够让人静思的角落。他设计的空间，并非是为了展示建筑师的技巧，而是为了让使用者获得一种深刻的体验。他对人在空间中的尺度感、方向感、以及心理感受的把握，都让我感到由衷的佩服。我对他在不同类型的建筑中，如何通过空间的设计来影响人的行为和情绪，以及如何创造出让人们感到舒适、安全、且充满启发的空间，感到非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄的设计，让我看到了“流动”的艺术。即使是固体的混凝土，在他的手中，也能展现出如水般灵动的生命力。《 Ando Complete Works》中的许多案例，都打破了传统建筑的僵硬感，而是通过空间的引导，让人们在其中感受到一种自然的流动。我看到那些蜿蜒的坡道，那些被光线分割的路径，那些连接室内外的开放空间。他设计的建筑，并非是一个静态的物体，而是一个能够引导人们探索和体验的动态过程。我对他在空间设计中，如何通过曲折的路径、开放的视野，以及光影的变化，来营造出一种“行走”的美感，感到非常着迷。这种对“动”的捕捉，以及对“过程”的强调，是这本书中最让我惊艳的部分。

评分☆☆☆☆☆

Ando Complete Works，这本书名就足以让人心潮澎湃。安藤忠雄，这个名字本身就承载着太多关于光影、混凝土、几何以及对人与空间关系的深刻思考。我一直对他的作品充满了好奇，尤其是那些隐藏在城市肌理中，却又散发着强大生命力的建筑。这次有幸翻阅这本《 Ando Complete Works 日本建筑大师 安藤忠雄 设计作品全集》，我仿佛踏入了一个由混凝土铸就的哲学空间。 我最先被吸引的是他对光线的处理。安藤忠雄似乎有一种魔力，能够将最朴素的混凝土，通过精妙的设计，赋予它无限的光影变化。在书中的案例中，我看到了光线如何穿透建筑的缝隙，在墙壁上投下斑驳的影子，营造出一种宁静而又神秘的氛围。尤其是一些宗教建筑的设计，光线仿佛成为了与神灵对话的媒介，在黑暗与光明之间，流淌着一种神圣的静谧。我很难想象，一块冰冷的混凝土，在经过他的手之后，能够拥有如此温暖而又富有生命力的表达。这不仅仅是建筑，更像是一种对自然力量的驯服与升华。我对他在不同气候、不同文化背景下，如何运用光线的策略感到非常着迷，这种跨越地域的思考，也让我联想到我们自身的生活空间，是否也能从这样的设计中获得启发，让日常的光影变得更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我意识到，建筑的“时间性”同样是设计的重要一环。安藤忠雄的作品，仿佛拥有着超越时间的力量。他采用的混凝土材料，本身就带有时间留下的痕迹，随着岁月的流逝，它们会发生微妙的变化，展现出不同的质感和色泽。我看到一些老建筑的照片，它们依然矗立在那里，依然散发着迷人的魅力，甚至比新建时更加富有韵味。这种对“永恒”的追求，让我对建筑的设计理念有了更深的理解。他不仅仅是在建造当下，更是在思考未来，思考建筑如何在时间的洗礼中保持其生命力。我对他在材料选择和结构设计上，如何考虑到时间的因素，以及如何让建筑与自然界的“时间”产生共鸣，感到非常着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻体会到了“留白”的智慧。安藤忠雄的作品，并非填满了所有的空间，而是有意地留下了空白。这些空白，并非虚无，而是赋予了空间更多的可能性。它们是让人们想象的空间，是让人们思考的空间，也是让人们感受空间本身的空间。我看到那些开阔的庭院，那些没有任何装饰的墙面，那些指向天空的垂直空间。这些“留白”的设计，恰恰是最能打动人心的部分。它让建筑回归到最纯粹的本质，让使用者能够在这个空间中找到属于自己的意义。我对他在空间设计中，如何通过“留白”来引导视线，如何通过“留白”来营造氛围，以及如何通过“留白”来激发人们的联想，感到非常着迷。