ANDO COMPLETE WORKS 日本建築大師 安藤忠雄 設計作品全集 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 築藝圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836553940

商品編碼：1723060531

圖書名稱 ANDO COMPLETE WORKS 1975-tody  圖書定價 680.00元 文字種類 英文 圖書規格 精裝 3.4公斤 720頁 版麵大小 16開 23.5*29.5*5.0（厘米）    齣版時間 2014年12月 圖書書號 9783836553940 編輯單位 TASCHEN 齣版單位 TASCHEN

   

本書為英文原版高端製作，收錄瞭安藤1975-2017年的所有作品！

安藤忠雄，日本知名建築師，從未受過正規科班教育，開創瞭一套獨特、嶄新的建築風格，成為當今

醉為活躍、醉具影響力的世界建築大師之一。

請不斷往下瀏覽，有本書的實拍內頁圖片供您欣賞！

光影的雕塑傢：安藤忠雄的建築哲學與實踐 一本關於日本建築大師安藤忠雄設計作品的集結，將帶領讀者深入探索這位以混凝土、幾何綫條和自然光綫而聞名於世的建築巨匠的創作世界。本書並非簡單的作品羅列，而是試圖揭示安藤忠雄獨特而深刻的建築哲學，以及這些哲學如何在他的實踐中得以淋灕盡緻地體現。 安藤忠雄的建築，最直觀的感受便是那粗獷而純粹的混凝土。這種看似冰冷的材質，在他的手中卻擁有瞭溫暖的生命力。他善於利用混凝土的原始質感，通過精湛的工藝和細緻的節點處理，賦予其細膩的光影變化和豐富的肌理。讀者將看到，從住宅到公共建築，從博物館到教堂，混凝土是如何在安藤忠雄的構思下，呈現齣如此豐富多樣的錶情。它既可以是堅固庇護的牆體，也可以是引導視綫的路徑，更是捕捉自然光綫的載體。 而光，無疑是安藤忠雄建築中另一位至關重要的“材料”。他曾說：“我試圖用光來描繪建築”。本書將詳細呈現安藤忠雄如何巧妙地利用自然光，將外部世界的動態變化引入建築內部，與固定的空間結構産生對話。無論是狹窄的縫隙中射入的丁達爾效應，還是大麵積開窗引入的漫射光，亦或是通過巧妙設計的采光井形成的戲劇性光影，都成為他建築敘事的重要組成部分。這些光影不僅僅是照明，更是情感的傳遞，是時間的印記，是精神的啓示。讀者將透過書中的圖像，體會到光綫在不同時間和季節如何改變著空間的氣質，讓每一次進入都成為一次全新的體驗。 幾何，是安藤忠雄建築的骨架。他偏愛簡潔、純粹的幾何形態，如方形、圓形、直綫和平麵。這些基本元素在他的手中，經過精心的組閤與切割，構成瞭既宏偉又精緻的空間。本書將深入剖析安藤忠雄如何運用幾何學原理，創造齣富有張力、秩序感和引導性的空間序列。從入口處層層遞進的牆體，到室內空間錯落有緻的體塊，再到庭院中幾何圖形的運用，無不體現著他對空間秩序的深刻理解。這些幾何形態並非僵硬的堆砌，而是與光影、材質巧妙融閤，共同營造齣一種寜靜而充滿力量的氛圍。 “場所精神”是安藤忠雄建築創作的靈魂。他反對為建築而建築，而是強調建築與周遭環境、曆史文脈、自然景觀的深度融閤。本書將通過詳實的案例分析，展現安藤忠雄如何深入理解每一個項目的“場所”，並在此基礎上進行創作。他尊重土地的紋理，聆聽風的聲音，感受陽光的溫度，並將這些感知轉化為建築的形態和語言。無論是對日本傳統庭院的現代演繹，還是對城市肌理的巧妙迴應，亦或是對自然景觀的尊重與融閤，都體現瞭他對“場所”的敬畏和對在地性的獨特追求。 本書不僅收錄瞭安藤忠雄的標誌性作品，如“光之教堂”、“住吉的長屋”、“地中美術館”、“21_21 DESIGN SIGHT”等，還可能包含一些鮮為人知的早期項目或設計草圖，從而勾勒齣他整個創作生涯的發展脈絡。通過對這些作品的細緻解讀，讀者將能更全麵地理解安藤忠雄的設計理念是如何在不同時期、不同項目中得到發展和演變的。 除瞭對具體作品的呈現，本書還可能深入探討安藤忠雄的創作過程，包括他的設計方法、思考方式以及他對材料選擇、構造工藝的嚴謹態度。讀者將瞭解到，安藤忠雄不僅是一位偉大的建築師，更是一位孜孜不倦的實踐者。他對每一個細節都精益求精，對每一個施工環節都親力親為，這種對品質的極緻追求，也正是他作品能夠經受時間考驗、永恒傳世的重要原因。 閱讀本書，仿佛與安藤忠雄進行一場跨越時空的對話。他將帶領我們重新審視建築的本質，思考空間與人的關係，感受光影的魅力，理解材料的力量，並最終體會到一種源自內心深處的寜靜與力量。這本書不僅僅是一本建築圖錄，更是一本關於生活、關於哲學、關於如何與世界對話的指南。它將激發讀者對建築的全新認知，也可能啓發我們以一種全新的視角去觀察和體驗我們身邊的世界。 本書的目標讀者群廣泛，包括但不限於建築專業學生、建築師、室內設計師、藝術愛好者、對日本文化和設計感興趣的讀者，以及任何渴望在喧囂的世界中找到片刻寜靜與思考空間的人。通過本書，讀者將能夠： 深入理解安藤忠雄的建築哲學： 學習他如何將混凝土、光綫、幾何和場所精神融為一體，創造齣獨特而富有力量的建築空間。 欣賞其標誌性作品的細節： 通過精美的圖片和深入的分析，感受安藤忠雄作品中令人驚嘆的光影變化、空間體驗和材質錶現。 掌握其設計方法和思考方式： 瞭解他如何從場所齣發，運用簡潔的幾何語言和對自然的感知來構建空間。 感受其對材料和工藝的極緻追求： 認識到優秀建築背後，對材料選擇、建造工藝的嚴謹態度和不懈努力。 獲得關於建築與生活、空間與人的思考： 啓發讀者以更深層次的視角去理解建築在日常生活中的作用和意義。 總而言之，這本書是一次關於光影、空間與精神的深度探索。它將帶領讀者走進安藤忠雄的建築世界，感受那份純粹、寜靜和永恒的力量。這是一本值得反復品讀、細細體會的著作，它將以其深刻的洞察力和獨特的視角，為每一位讀者帶來啓發和感動。

評分☆☆☆☆☆

我對安藤忠雄作品中的“幾何”之美，有著近乎著迷的感受。在《 Ando Complete Works》中，我看到瞭大量的直綫、方形、圓形，這些最基本的幾何圖形，在他的手中，被賦予瞭無限的生命力。他利用幾何的嚴謹與秩序，營造齣一種獨特的空間感，引導著人們的視綫，也影響著人們的情緒。我看到那些傾斜的牆體，那些錯落的幾何體塊，它們並非雜亂無章，而是遵循著一種內在的邏輯。這種對幾何的運用，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭創造齣具有功能性和哲學意義的空間。我對他在不同尺度下，如何運用幾何來構建空間，以及幾何如何影響人們的行走路徑和視覺焦點，感到非常好奇。這不僅僅是形式上的追求，更是他對空間本質的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

Ando Complete Works，這本書名就足以讓人心潮澎湃。安藤忠雄，這個名字本身就承載著太多關於光影、混凝土、幾何以及對人與空間關係的深刻思考。我一直對他的作品充滿瞭好奇，尤其是那些隱藏在城市肌理中，卻又散發著強大生命力的建築。這次有幸翻閱這本《 Ando Complete Works 日本建築大師 安藤忠雄 設計作品全集》，我仿佛踏入瞭一個由混凝土鑄就的哲學空間。 我最先被吸引的是他對光綫的處理。安藤忠雄似乎有一種魔力，能夠將最樸素的混凝土，通過精妙的設計，賦予它無限的光影變化。在書中的案例中，我看到瞭光綫如何穿透建築的縫隙，在牆壁上投下斑駁的影子，營造齣一種寜靜而又神秘的氛圍。尤其是一些宗教建築的設計，光綫仿佛成為瞭與神靈對話的媒介，在黑暗與光明之間，流淌著一種神聖的靜謐。我很難想象，一塊冰冷的混凝土，在經過他的手之後，能夠擁有如此溫暖而又富有生命力的錶達。這不僅僅是建築，更像是一種對自然力量的馴服與升華。我對他在不同氣候、不同文化背景下，如何運用光綫的策略感到非常著迷，這種跨越地域的思考，也讓我聯想到我們自身的生活空間，是否也能從這樣的設計中獲得啓發，讓日常的光影變得更有意義。

評分☆☆☆☆☆

《 Ando Complete Works》中，我看到瞭安藤忠雄對於“人”與“空間”之間關係的極緻探索。他似乎總能捕捉到人在空間中的感受，並將這種感受轉化為建築的形態。我看到那些通往內心的坡道，那些被光綫切割的走廊，那些能夠讓人靜思的角落。他設計的空間，並非是為瞭展示建築師的技巧，而是為瞭讓使用者獲得一種深刻的體驗。他對人在空間中的尺度感、方嚮感、以及心理感受的把握，都讓我感到由衷的佩服。我對他在不同類型的建築中，如何通過空間的設計來影響人的行為和情緒，以及如何創造齣讓人們感到舒適、安全、且充滿啓發的空間，感到非常好奇。

評分☆☆☆☆☆

翻開《 Ando Complete Works》，我仿佛被拉進瞭一個關於“尺度”的無盡對話。安藤忠雄的作品，在宏偉與微小之間，總能找到一種恰到好處的平衡。那些巨大的混凝土體塊，並非為瞭展示力量而存在，而是通過對空間的精巧劃分，讓人們在其中感受到被包裹的安全感，亦或是被引導至開闊的視野。我尤其欣賞他對“人”的關注，建築的尺度並非是獨立的，而是與使用者的身體、心靈尺度緊密相連。在書中，我看到瞭一些案例，它們坐落在喧囂的都市之中，卻能隔絕外界的嘈雜，營造齣一方寜靜的天地。這種“靜”的營造，讓我對建築的本質有瞭更深的理解，它不應該僅僅是一個物理空間，更應該是一個能夠滋養心靈的場所。我對他在處理公共空間與私人空間之間的界限時，是如何通過體塊的組閤、牆體的穿插來影響人們的感知，感到非常好奇。這不僅僅是建築的美學，更是一種對人類行為模式的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

安藤忠雄的設計，讓我看到瞭“流動”的藝術。即使是固體的混凝土，在他的手中，也能展現齣如水般靈動的生命力。《 Ando Complete Works》中的許多案例，都打破瞭傳統建築的僵硬感，而是通過空間的引導，讓人們在其中感受到一種自然的流動。我看到那些蜿蜒的坡道，那些被光綫分割的路徑，那些連接室內外的開放空間。他設計的建築，並非是一個靜態的物體，而是一個能夠引導人們探索和體驗的動態過程。我對他在空間設計中，如何通過麯摺的路徑、開放的視野，以及光影的變化，來營造齣一種“行走”的美感，感到非常著迷。這種對“動”的捕捉，以及對“過程”的強調，是這本書中最讓我驚艷的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我意識到，建築的“時間性”同樣是設計的重要一環。安藤忠雄的作品，仿佛擁有著超越時間的力量。他采用的混凝土材料，本身就帶有時間留下的痕跡，隨著歲月的流逝，它們會發生微妙的變化，展現齣不同的質感和色澤。我看到一些老建築的照片，它們依然矗立在那裏，依然散發著迷人的魅力，甚至比新建時更加富有韻味。這種對“永恒”的追求，讓我對建築的設計理念有瞭更深的理解。他不僅僅是在建造當下，更是在思考未來，思考建築如何在時間的洗禮中保持其生命力。我對他在材料選擇和結構設計上，如何考慮到時間的因素，以及如何讓建築與自然界的“時間”産生共鳴，感到非常著迷。

評分☆☆☆☆☆

《 Ando Complete Works》讓我看到瞭“堅韌”的力量。安藤忠雄的作品，往往給人生硬、冰冷的感覺，但正是這種堅韌的姿態，纔使得他的建築在時間與環境中顯得如此強大。他選擇混凝土作為主要的材料，這種材料本身就象徵著堅固與耐久。但他並非隻是簡單地堆砌，而是通過精妙的結構設計，讓混凝土展現齣獨特的韻味。我看到那些筆直的牆體，那些銳利的轉角，它們仿佛在訴說著一種不屈的精神。我對他在處理復雜地形、應對惡劣氣候時，如何運用混凝土的特性來構建齣穩定而又富有錶現力的建築，感到非常欽佩。這種對“物”的理解，以及對“質”的追求，是這本書中最讓我印象深刻的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書中的每一頁，都仿佛在訴說著一種“減法”的美學。安藤忠雄對材料的剋製，對裝飾的摒棄，讓我看到瞭極緻的純粹。他隻選擇最基本的材料——混凝土、玻璃、木材——但正是這些簡單的元素，在他的手中，迸發齣瞭驚人的生命力。我看到那些光滑的混凝土牆麵，在光綫下呈現齣豐富的肌理，仿佛記錄著時間的痕跡。這種對極簡主義的極緻追求，讓我對“少即是多”有瞭更深刻的體會。我曾經認為，建築的豐富性一定來自於繁復的裝飾和多樣的材料，但安藤忠雄的作品徹底顛覆瞭我的認知。他用最少的元素，創造齣瞭最打動人心的空間。他對材料肌理的把握，以及在不同材料之間産生的對話，都讓我沉醉其中。這種對“質”的追求，而非對“量”的堆砌，是這本書中最讓我醍醐灌頂的部分。

評分☆☆☆☆☆

《 Ando Complete Works》讓我深刻理解瞭“場所精神”的重要性。安藤忠雄的作品，並非是孤立存在的，而是與周圍的環境融為一體，甚至能夠提升當地的文化價值。我看到他如何將建築融入自然，如何迴應曆史的文脈，如何在現代都市中尋找遺失的詩意。在書中，我注意到一些案例，它們坐落在海邊，與海浪的律動共鳴；有些則隱藏在山林之中，與樹木的呼吸同步。這種與環境的和諧共生，讓我看到瞭建築的另一種可能性，它不應該是一種徵服，而是一種對話。他對地形、氣候、植被的細緻觀察，以及如何將這些自然元素巧妙地融入建築設計，都讓我驚嘆不已。這種對“地”的理解，超越瞭簡單的物理空間，而是觸及到瞭更深層次的文化與精神層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我深刻體會到瞭“留白”的智慧。安藤忠雄的作品，並非填滿瞭所有的空間，而是有意地留下瞭空白。這些空白，並非虛無，而是賦予瞭空間更多的可能性。它們是讓人們想象的空間，是讓人們思考的空間，也是讓人們感受空間本身的空間。我看到那些開闊的庭院，那些沒有任何裝飾的牆麵，那些指嚮天空的垂直空間。這些“留白”的設計，恰恰是最能打動人心的部分。它讓建築迴歸到最純粹的本質，讓使用者能夠在這個空間中找到屬於自己的意義。我對他在空間設計中，如何通過“留白”來引導視綫，如何通過“留白”來營造氛圍，以及如何通過“留白”來激發人們的聯想，感到非常著迷。