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3DTotal Publishing & 著

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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： 3dtotal Publishing

ISBN：9781909414235

商品編碼：1754674739

包裝：平裝

外文名稱：Beginner's Guide to Sk...

齣版時間：2015-08-01

頁數：208

正文語種：英語

圖書基本信息

Beginner's Guide to Sketching: Characters, Creatures and Concepts
作者： 3DTotal Publishing;
ISBN13： 9781909414235
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2015-08-01
齣版社： 3dtotal Publishing
頁數： 208
重量（剋）： 816
尺寸： 20.828 x 29.464 x 2.032 cm

商品簡介

The ability to sketch confidently is an integral part to the beginning of any concept artist's workflow The Beginner's Guide to Sketching: Characters, Creatures and Concepts teaches the fundamentals of sketching, showing how important concept sketching is to artists of all levels. Established artists such as Rovina Cai, Justin Gerard, Nick Harris, and Rebeca Puebla explain how and when to use a variety of sketching materials, before moving on to warm-up exercises and top tips. The book also features master projects that show how to progress from early concepts, through poses, designs and costume elements, to a completed scene.

Rovina Cai is a freelance illustrator from Melbourne, Australia, and has been featured in publications such as Spectrum Fantastic Art and American Illustration.

Justin Gerard specializes in fine art and illustration and is based in Georgia, USA. He provides high-quality, original artwork for the publishing, game, and movie industries.

Nick Harris is an established UK-based illustrator, having worked in the industry since 1982, who has specialized in artwork for various children's publications.

Rebeca Puebla is a Spanish 3D senior character artist living in Madrid, Spain, working for Gameloft. Projects have included design, animation, and post-production for Ender's Game.

奇思妙想的紙上世界：探索創意素描的無限可能 本書將帶領渴望提升繪畫技巧的初學者，邁入一個充滿無限可能和樂趣的素描世界。我們深知，拿起鉛筆的那一刻，麵對空白的紙張，常常會感到無從下手。這本書正是為你量身打造的起點，它摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，用最直觀、最友好的方式，為你揭開素描的神秘麵紗，讓你在輕鬆愉快的學習過程中，逐步建立起紮實的繪畫基礎和堅定的創作信心。 第一章：工具與心態的準備——踏上素描之旅的基石 成功的素描之旅，始於對工具的認識和正確的心態建設。本章將詳盡介紹初學者所需的基本工具，包括不同硬度的鉛筆（從2H到6B的特性與用途）、橡皮（軟橡皮與可塑橡皮的區彆與應用）、紙張的選擇（素描紙、道林紙等不同紋理對最終效果的影響），以及基礎的繪畫輔助工具如美工刀和定點器。我們不會僅僅羅列工具，而是深入探討如何利用這些工具來錶達不同的綫條質感和明暗層次。 更重要的是，我們會探討“素描心態”。素描不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察世界的方式。初學者往往追求“完美”，這反而成為進步的阻礙。我們將鼓勵你擁抱草稿和修改，將每一次“失敗”視為寶貴的學習經驗。我們相信，解放雙手，敢於落筆，是邁嚮成功的關鍵第一步。本章會用圖例展示如何通過簡單的綫條練習，快速放鬆手部肌肉，建立綫條的控製力。 第二章：觀察的藝術——從模仿到理解光影 素描的本質是“再現”我們所看到的世界。本章聚焦於培養你敏銳的視覺觀察力。我們將從最基礎的幾何形體入手——立方體、球體、圓柱體和圓錐體。這些基礎形體是構建所有復雜物體的基石。 我們將係統講解“光與影”的科學原理。光綫是如何照射到物體上，形成高光、亮部、中間調、暗部和反光的？我們通過大量的實物照片和清晰的步驟圖解，展示如何使用排綫（Hatching）、交叉排綫（Cross-hatching）、塗抹（Smudging）和擦除（Lifting）等基本技法來模擬這些光影變化。重點將放在如何準確地判斷不同區域的“明度等級”，並將其轉化為鉛筆的深淺度。學習如何用簡單的綫條勾勒齣物體的三維體積感，是本章的核心目標。 第三章：透視入門——構建可信的空間感 一個二維的畫麵如何營造齣三維的深度？答案在於透視法。本章將以最易於理解的方式引入透視學的概念，確保你不會被復雜的數學公式所睏擾。 我們將講解一點透視和兩點透視的基本原理，並輔以實際案例，如畫一條無限延伸的道路、一個房間的內部結構等。我們強調“視平綫”、“消失點”和“視綫”在構圖中的作用。學習如何準確地確定物體的“比例”和“縮短關係”，是確保畫麵結構穩定的關鍵。通過大量針對性的練習，你將能夠自信地將任何水平麵或垂直麵的物體，準確地放置在畫麵空間之中。 第四章：靜物的組閤與錶現——從單個形體到和諧畫麵 掌握瞭基礎的形體和光影後，我們將進入實際的靜物寫生練習。靜物是初學者練習構圖和整體感知的最佳對象。 本章將指導你如何選擇和擺放靜物，以達到視覺上的平衡與趣味。我們將深入探討“構圖”的黃金法則，如三分法、對角綫構圖以及如何利用前景、中景和背景來增強畫麵的層次感。在錶現材質方麵，我們將區分不同紋理的處理方法：光滑的玻璃器皿如何錶現高光和透明感？粗糙的陶土罐如何通過排綫模擬其質感？如何通過背景的處理來襯托主體？本章強調“整體觀察”，即不要孤立地看待每一個物體，而是將它們視為一個相互影響的光影係統。 第五章：綫條的錶情——動態速寫的基礎訓練 素描不總是需要細緻入微的灰階處理。強大的、有錶現力的綫條本身就具有藝術價值。本章專注於解放你的綫條。 我們將進行大量的速寫練習，旨在捕捉事物的“神韻”而非細節。通過快速的輪廓捕捉、運動綫的運用，學習如何用不同速度和力度畫齣的綫條所傳達的不同情緒（緊張、放鬆、沉重、輕盈）。這部分訓練將側重於運動中的物體、自然形態（如樹木的枝乾），以及捕捉生活中的瞬間場景。這不僅能提高你的反應速度，還能讓你的素描作品更具生命力。 第六章：從二維到三維的過渡——探索簡單的三維對象 在紮實的幾何形體和光影基礎上，我們開始嚮更具挑戰性的三維對象過渡。我們將以簡單的日常用品，如水果、簡單的工具，以及人體的基礎結構（如頭部、手部的簡化形體）為例，進行深入的解析。 我們將重點解析“結構綫”的概念——如何用最簡化的幾何結構來理解復雜物體的內在支撐。例如，人頭可以被簡化為球體和闆狀結構。學習如何準確地捕捉這些簡化結構之間的相對位置和透視關係，將極大地提升你對任何復雜主題的分解和繪製能力。 本書旨在提供一個完整、無壓力的學習路徑，讓每一個對繪畫懷有熱忱的人，都能在循序漸進的指導下，感受到從一堆綫條到有意義的圖像轉變的巨大成就感。拿起鉛筆，讓我們一起探索紙上世界的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於它對“思維定式”的打破。作為一名自學成纔的愛好者，我一直陷入一個怪圈：總想一步到位，畫齣完美的作品。這本書卻非常坦誠地展示瞭“草稿”和“修改”的過程，那些看似不經意的塗改和擦除，其實是創作者思考的痕跡。作者沒有過度美化繪畫的過程，而是展示瞭從最初的輪廓搭建到最終的細節刻畫，中間經曆瞭多少次的調整和修正。這種真實感極大地緩解瞭我的焦慮。它教會瞭我擁抱不完美，理解每一張畫稿都是一個學習和探索的階段。特彆是關於透視和比例的講解，它沒有用那些晦澀難懂的數學公式，而是用生活中的例子，比如一個杯子或者一個簡單的盒子，來解釋復雜的空間關係，讓我覺得這些看似高深的理論突然變得觸手可及。這種由淺入深的引導方式，真正培養瞭我的自信心，讓我敢於下筆，敢於去嘗試新的角度和構圖。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我這種手殘黨量身定做的入門寶典！我一直對畫畫充滿熱情，但拿起筆總是無從下手，對著空白的紙張發愁。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地引導你掌握素描的基本功。它沒有上來就要求你畫復雜的人體結構，而是先讓你熟悉畫筆的觸感和紙張的紋理。我特彆喜歡它對“觀察”的強調，作者用生動有趣的語言告訴我，畫畫不僅僅是用手，更是用心去“看”世界。比如，它解釋瞭如何去看光影，如何去捕捉物體的體積感，這些理論知識結閤著清晰的圖例，讓我茅塞頓開。以前總覺得那些大師的速寫信手拈來，現在纔明白，每一個流暢的綫條背後都有紮實的練習。這本書的講解方式非常親切，就像一位耐心的老師在你身邊手把手教導一樣，讓我第一次感受到瞭繪畫的樂趣，而不是純粹的壓力。那些基礎的幾何體練習，我每天都會堅持做，雖然枯燥，但確實能感覺到手部的穩定性和對空間感的提升。這本書真正做到瞭“新手友好”，讓我不再畏懼繪畫的開端。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯贊賞有加，它簡直像一個精心設計的學習路徑圖。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解人體動態時，作者並沒有直接給齣標準姿勢的模闆，而是先分析瞭骨骼和肌肉的主要受力點，然後纔應用到具體的動作上。這讓我明白，隻有理解瞭內在的結構，外在的錶現纔能更具說服力和生命力。而且，書中的練習環節設計得非常巧妙，它們不是孤立的，而是前後呼應的。當你學完某個特定技巧後，緊接著就會有一個相關的練習來鞏固，這種螺鏇上升的學習模式效率極高。我發現，當我把前一章的結構理解透徹後，再看下一章的造型時，很多睏惑迎刃而解。這本書的節奏把握得恰到好處，讓人感覺學習是一個不斷積纍和爆發的過程，而不是一味的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在材質和裝幀上做得非常齣色，拿到手裏就感覺物有所值。紙張的選取很考究，既能很好地吸收鉛筆的石墨，又不容易洇墨，即便是用炭筆反復塗抹，也不會顯得過於粗糙。更令人驚喜的是，書中的插圖清晰度極高，即便是非常細微的陰影過渡和綫條變化，也能看得一清二楚，這對於模仿和學習來說至關重要。我常常把書攤開，對著裏麵的範例進行對照練習，那種細節的呈現，遠勝過我在網上看到的模糊圖片。此外，作者在講解一些技法時，會用不同深淺的鉛筆來演示效果，這種視覺上的對比非常直觀有力。有時候，我會嘗試用不同的工具去復刻書中的效果，發現即使是同一個圖案，工具的不同也會帶來完全不一樣的質感。這本書的實用性體現在方方麵麵，它不僅僅是知識的傳遞，更像是提供瞭一個高質量的“工具箱”，讓你在實踐中不斷探索和完善自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常流暢，語言風格清新自然，一點也不像那種刻闆的教科書。作者的幽默感時不時地流露齣來，讓我在學習那些可能略顯枯燥的知識點時，也能保持愉快的心情。我特彆欣賞它對“風格形成”的探討。很多入門書籍隻關注技法，但這本書卻花瞭不少篇幅引導讀者去思考自己想要錶達什麼樣的情感和信息。它鼓勵我們不要盲目模仿，而是要從模仿中提煉齣適閤自己的錶達方式。比如，在示範不同筆觸如何錶現材質時，作者會對比性地展示哪種筆觸更適閤錶現柔軟感，哪種更適閤錶現堅硬感，這種深入的分析讓我對工具的運用有瞭更深的理解。總而言之，這本書不僅是一本技法書，更像是一本藝術啓濛讀物，它成功地把我從一個隻會描摹的“復印機”，帶嚮瞭一個開始懂得如何“創造”的初學者，這份啓發是無價的。