Beginner's Guide to Sketching: Characters,... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

3DTotal Publishing & 著

图书标签:

• Sketching
• Characters
• Drawing
• Beginner
• Art
• Illustration
• How to Draw
• Figure Drawing
• Creative
• Tutorial

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： 3dtotal Publishing

ISBN：9781909414235

商品编码：1754674739

包装：平装

外文名称：Beginner's Guide to Sk...

出版时间：2015-08-01

页数：208

正文语种：英语

图书基本信息

Beginner's Guide to Sketching: Characters, Creatures and Concepts
作者： 3DTotal Publishing;
ISBN13： 9781909414235
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2015-08-01
出版社： 3dtotal Publishing
页数： 208
重量（克）： 816
尺寸： 20.828 x 29.464 x 2.032 cm

商品简介

The ability to sketch confidently is an integral part to the beginning of any concept artist's workflow The Beginner's Guide to Sketching: Characters, Creatures and Concepts teaches the fundamentals of sketching, showing how important concept sketching is to artists of all levels. Established artists such as Rovina Cai, Justin Gerard, Nick Harris, and Rebeca Puebla explain how and when to use a variety of sketching materials, before moving on to warm-up exercises and top tips. The book also features master projects that show how to progress from early concepts, through poses, designs and costume elements, to a completed scene.

Rovina Cai is a freelance illustrator from Melbourne, Australia, and has been featured in publications such as Spectrum Fantastic Art and American Illustration.

Justin Gerard specializes in fine art and illustration and is based in Georgia, USA. He provides high-quality, original artwork for the publishing, game, and movie industries.

Nick Harris is an established UK-based illustrator, having worked in the industry since 1982, who has specialized in artwork for various children's publications.

Rebeca Puebla is a Spanish 3D senior character artist living in Madrid, Spain, working for Gameloft. Projects have included design, animation, and post-production for Ender's Game.

奇思妙想的纸上世界：探索创意素描的无限可能 本书将带领渴望提升绘画技巧的初学者，迈入一个充满无限可能和乐趣的素描世界。我们深知，拿起铅笔的那一刻，面对空白的纸张，常常会感到无从下手。这本书正是为你量身打造的起点，它摒弃了晦涩难懂的专业术语，用最直观、最友好的方式，为你揭开素描的神秘面纱，让你在轻松愉快的学习过程中，逐步建立起扎实的绘画基础和坚定的创作信心。 第一章：工具与心态的准备——踏上素描之旅的基石 成功的素描之旅，始于对工具的认识和正确的心态建设。本章将详尽介绍初学者所需的基本工具，包括不同硬度的铅笔（从2H到6B的特性与用途）、橡皮（软橡皮与可塑橡皮的区别与应用）、纸张的选择（素描纸、道林纸等不同纹理对最终效果的影响），以及基础的绘画辅助工具如美工刀和定点器。我们不会仅仅罗列工具，而是深入探讨如何利用这些工具来表达不同的线条质感和明暗层次。 更重要的是，我们会探讨“素描心态”。素描不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界的方式。初学者往往追求“完美”，这反而成为进步的阻碍。我们将鼓励你拥抱草稿和修改，将每一次“失败”视为宝贵的学习经验。我们相信，解放双手，敢于落笔，是迈向成功的关键第一步。本章会用图例展示如何通过简单的线条练习，快速放松手部肌肉，建立线条的控制力。 第二章：观察的艺术——从模仿到理解光影 素描的本质是“再现”我们所看到的世界。本章聚焦于培养你敏锐的视觉观察力。我们将从最基础的几何形体入手——立方体、球体、圆柱体和圆锥体。这些基础形体是构建所有复杂物体的基石。 我们将系统讲解“光与影”的科学原理。光线是如何照射到物体上，形成高光、亮部、中间调、暗部和反光的？我们通过大量的实物照片和清晰的步骤图解，展示如何使用排线（Hatching）、交叉排线（Cross-hatching）、涂抹（Smudging）和擦除（Lifting）等基本技法来模拟这些光影变化。重点将放在如何准确地判断不同区域的“明度等级”，并将其转化为铅笔的深浅度。学习如何用简单的线条勾勒出物体的三维体积感，是本章的核心目标。 第三章：透视入门——构建可信的空间感 一个二维的画面如何营造出三维的深度？答案在于透视法。本章将以最易于理解的方式引入透视学的概念，确保你不会被复杂的数学公式所困扰。 我们将讲解一点透视和两点透视的基本原理，并辅以实际案例，如画一条无限延伸的道路、一个房间的内部结构等。我们强调“视平线”、“消失点”和“视线”在构图中的作用。学习如何准确地确定物体的“比例”和“缩短关系”，是确保画面结构稳定的关键。通过大量针对性的练习，你将能够自信地将任何水平面或垂直面的物体，准确地放置在画面空间之中。 第四章：静物的组合与表现——从单个形体到和谐画面 掌握了基础的形体和光影后，我们将进入实际的静物写生练习。静物是初学者练习构图和整体感知的最佳对象。 本章将指导你如何选择和摆放静物，以达到视觉上的平衡与趣味。我们将深入探讨“构图”的黄金法则，如三分法、对角线构图以及如何利用前景、中景和背景来增强画面的层次感。在表现材质方面，我们将区分不同纹理的处理方法：光滑的玻璃器皿如何表现高光和透明感？粗糙的陶土罐如何通过排线模拟其质感？如何通过背景的处理来衬托主体？本章强调“整体观察”，即不要孤立地看待每一个物体，而是将它们视为一个相互影响的光影系统。 第五章：线条的表情——动态速写的基础训练 素描不总是需要细致入微的灰阶处理。强大的、有表现力的线条本身就具有艺术价值。本章专注于解放你的线条。 我们将进行大量的速写练习，旨在捕捉事物的“神韵”而非细节。通过快速的轮廓捕捉、运动线的运用，学习如何用不同速度和力度画出的线条所传达的不同情绪（紧张、放松、沉重、轻盈）。这部分训练将侧重于运动中的物体、自然形态（如树木的枝干），以及捕捉生活中的瞬间场景。这不仅能提高你的反应速度，还能让你的素描作品更具生命力。 第六章：从二维到三维的过渡——探索简单的三维对象 在扎实的几何形体和光影基础上，我们开始向更具挑战性的三维对象过渡。我们将以简单的日常用品，如水果、简单的工具，以及人体的基础结构（如头部、手部的简化形体）为例，进行深入的解析。 我们将重点解析“结构线”的概念——如何用最简化的几何结构来理解复杂物体的内在支撑。例如，人头可以被简化为球体和板状结构。学习如何准确地捕捉这些简化结构之间的相对位置和透视关系，将极大地提升你对任何复杂主题的分解和绘制能力。 本书旨在提供一个完整、无压力的学习路径，让每一个对绘画怀有热忱的人，都能在循序渐进的指导下，感受到从一堆线条到有意义的图像转变的巨大成就感。拿起铅笔，让我们一起探索纸上世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种手残党量身定做的入门宝典！我一直对画画充满热情，但拿起笔总是无从下手，对着空白的纸张发愁。这本书的结构安排非常合理，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导你掌握素描的基本功。它没有上来就要求你画复杂的人体结构，而是先让你熟悉画笔的触感和纸张的纹理。我特别喜欢它对“观察”的强调，作者用生动有趣的语言告诉我，画画不仅仅是用手，更是用心去“看”世界。比如，它解释了如何去看光影，如何去捕捉物体的体积感，这些理论知识结合着清晰的图例，让我茅塞顿开。以前总觉得那些大师的速写信手拈来，现在才明白，每一个流畅的线条背后都有扎实的练习。这本书的讲解方式非常亲切，就像一位耐心的老师在你身边手把手教导一样，让我第一次感受到了绘画的乐趣，而不是纯粹的压力。那些基础的几何体练习，我每天都会坚持做，虽然枯燥，但确实能感觉到手部的稳定性和对空间感的提升。这本书真正做到了“新手友好”，让我不再畏惧绘画的开端。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它对“思维定式”的打破。作为一名自学成才的爱好者，我一直陷入一个怪圈：总想一步到位，画出完美的作品。这本书却非常坦诚地展示了“草稿”和“修改”的过程，那些看似不经意的涂改和擦除，其实是创作者思考的痕迹。作者没有过度美化绘画的过程，而是展示了从最初的轮廓搭建到最终的细节刻画，中间经历了多少次的调整和修正。这种真实感极大地缓解了我的焦虑。它教会了我拥抱不完美，理解每一张画稿都是一个学习和探索的阶段。特别是关于透视和比例的讲解，它没有用那些晦涩难懂的数学公式，而是用生活中的例子，比如一个杯子或者一个简单的盒子，来解释复杂的空间关系，让我觉得这些看似高深的理论突然变得触手可及。这种由浅入深的引导方式，真正培养了我的自信心，让我敢于下笔，敢于去尝试新的角度和构图。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑赞赏有加，它简直像一个精心设计的学习路径图。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解人体动态时，作者并没有直接给出标准姿势的模板，而是先分析了骨骼和肌肉的主要受力点，然后才应用到具体的动作上。这让我明白，只有理解了内在的结构，外在的表现才能更具说服力和生命力。而且，书中的练习环节设计得非常巧妙，它们不是孤立的，而是前后呼应的。当你学完某个特定技巧后，紧接着就会有一个相关的练习来巩固，这种螺旋上升的学习模式效率极高。我发现，当我把前一章的结构理解透彻后，再看下一章的造型时，很多困惑迎刃而解。这本书的节奏把握得恰到好处，让人感觉学习是一个不断积累和爆发的过程，而不是一味的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在材质和装帧上做得非常出色，拿到手里就感觉物有所值。纸张的选取很考究，既能很好地吸收铅笔的石墨，又不容易洇墨，即便是用炭笔反复涂抹，也不会显得过于粗糙。更令人惊喜的是，书中的插图清晰度极高，即便是非常细微的阴影过渡和线条变化，也能看得一清二楚，这对于模仿和学习来说至关重要。我常常把书摊开，对着里面的范例进行对照练习，那种细节的呈现，远胜过我在网上看到的模糊图片。此外，作者在讲解一些技法时，会用不同深浅的铅笔来演示效果，这种视觉上的对比非常直观有力。有时候，我会尝试用不同的工具去复刻书中的效果，发现即使是同一个图案，工具的不同也会带来完全不一样的质感。这本书的实用性体现在方方面面，它不仅仅是知识的传递，更像是提供了一个高质量的“工具箱”，让你在实践中不断探索和完善自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，语言风格清新自然，一点也不像那种刻板的教科书。作者的幽默感时不时地流露出来，让我在学习那些可能略显枯燥的知识点时，也能保持愉快的心情。我特别欣赏它对“风格形成”的探讨。很多入门书籍只关注技法，但这本书却花了不少篇幅引导读者去思考自己想要表达什么样的情感和信息。它鼓励我们不要盲目模仿，而是要从模仿中提炼出适合自己的表达方式。比如，在示范不同笔触如何表现材质时，作者会对比性地展示哪种笔触更适合表现柔软感，哪种更适合表现坚硬感，这种深入的分析让我对工具的运用有了更深的理解。总而言之，这本书不仅是一本技法书，更像是一本艺术启蒙读物，它成功地把我从一个只会描摹的“复印机”，带向了一个开始懂得如何“创造”的初学者，这份启发是无价的。