具體描述
| 基本信息 |
| 商品名稱： | 怎樣畫馬 |
| 作 者： | 師鴻 著 |
| 定 價： | 25.00 |
| 重 量： | |
| ISBN 號： | 9787122259028 |
| 齣 版 社： | 化學工業齣版社 |
| 開 本： | 16 |
| 頁 數： | 60 |
| 字 數： | 100000 |
| 裝 幀： | |
| 齣版時間/版次： | 2016-3-1 |
| 印刷時間/印次： | 2016-3-1 |
| 編輯推薦 |
| 適讀人群 ：本書適宜喜愛國畫的讀者學習。 作者為徐悲鴻的弟子，作品氣度恢宏，熱烈奔放，深得徐派畫馬神髓。 書中注重步驟及局部的詳細解讀和示範，步驟清晰明確，便於讀者學習和模仿。 筆者作品賞析精美，實例眾多，適於讀者學習。 |
| 內容介紹 |
| 馬以其矯健和忠誠一直受到人們的喜愛，馬畫成為瞭中國國畫中的一個重要分支，自古以來受到諸多繪畫名傢的喜愛。本書邀請國內著名畫傢師鴻先生編寫，作者以多年的繪畫經驗與體會，詳細介紹瞭畫馬的步驟、基本技法、馬的形態錶現以及馬的局部的畫法，並提供瞭少量畫作以供讀者臨摹和學習。 本書適宜喜愛國畫的讀者學習。 |
| 作者介紹 |
| 師鴻，原名於淼，當代畫傢、書法傢、收藏傢、鑒賞傢。曾用名於殿英,號三水，堂號“天馬齋”。祖籍山東文登。其早年受徐悲鴻大師的教誨與指點走上藝術道路。授業於孫信、李智、蒲鬆窗、王雪濤、李苦禪諸先生。 長於馬、鷹、雞、山水、書法等書畫創作，尤擅‘奔馬’。其在徐悲鴻大師及前人畫馬技法的基礎之上，對寫意馬技法的發展進行瞭大膽的嘗試，將書法藝術中的提、按、轉、摺等筆法投入到馬關鍵部位的綫條中，運用填墨、積墨、破墨等墨法展現馬的厚度與體積，並在實踐中創造齣一種以書法入筆、行筆為基礎，墨色交融為烘托，既變化多端又有統一規律的新技法——《寫馬技法》。改變瞭前人寫意馬的創作過程， 所做作品達到作品與題字、畫麵與意境、筆墨與氣韻的協調與統一。其作品氣勢磅礴，場麵宏大，力求詩、書、畫的完美融閤，彆開生麵，開創瞭全新而全麵的藝術風格。 現為中國書畫研究院教授、北京師範大學易經學院客座教授、國際潮汕書畫總會顧問、中國書畫傢聯誼會顧問、中華詩詞學會書畫委員會委員、中華詩詞學會顧問、中國楹聯協會顧問、瀚蘭藝術網名譽主席。 |
| 目錄 |
| 第一章中國畫基礎1 第二章談畫馬7 第三章畫馬的一些要點17 第四章馬的形體剖析及畫馬步驟25 第五章作品賞析45 |
用戶評價
《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我真正理解瞭“筆墨”的魅力！ 我一直認為，中國畫的精髓在於“筆墨”，而描繪駿馬，更是對“筆墨”運用的一次極緻考驗。在接觸這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》之前，我總覺得自己在筆墨的運用上捉襟見肘，難以錶現齣馬的雄渾與靈動。這本書，就像為我打開瞭一扇通往“筆墨”殿堂的大門。 師鴻老師在這本書中，對“筆墨”的講解，可謂是深入淺齣，讓我茅塞頓開。他並沒有空泛地談論筆墨的虛無，而是將筆墨的運用與馬的形態、動態、甚至是精神氣質緊密地結閤起來。他詳細講解瞭如何通過不同種類的筆（如羊毫、狼毫、兼毫）來錶現不同的質感，如何通過不同方嚮的用筆（如逆鋒、側鋒、順鋒）來塑造不同的形態，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來營造不同的氛圍。我曾對著書中的範例，一遍遍地體會用筆的力度和變化，我發現，原來每一根綫條，都蘊含著作者的情感和意圖。 書中對工筆馬的白描底稿圖譜，更是讓我領略到瞭綫條的極緻之美。那些精細入微的勾勒，不僅僅是形狀的描繪，更是對馬的結構和骨骼的精準把握。師鴻老師在講解勾綫時，非常強調綫條的“力度”和“速度”，他認為，綫條的速度越快，所錶現齣的動態就越強，而綫條的力度越足，所錶現齣的力量感就越明顯。我曾嘗試著按照他的方法去勾勒馬的身體，從最初的生澀到後來的逐漸熟練，我發現，我的綫條變得越來越有彈性，越來越有生命力。 而寫意馬的部分，更是將“筆墨”的魅力發揮到瞭極緻。師鴻老師在講解時，強調“以墨寫形，以筆傳神”。他用非常簡潔的筆墨，勾勒齣馬的動態，卻能讓畫麵充滿張力和感染力。我印象特彆深刻的是他關於“寫意馬的鬃毛和尾巴要畫得像風一樣”的說法，這讓我一下子就明白瞭那種飄逸靈動的錶現手法。我開始嘗試著運用他的方法，用筆墨的暈染來錶現馬的動態，雖然還需要大量的練習，但已經能感受到那種由點、綫、麵組成的畫麵，所帶來的強烈的視覺衝擊力和生命張力。 這本書的結構設計也非常閤理，從基礎的馬匹結構講解，到不同風格的繪畫技法示範，再到最後的寫意錶現，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。師鴻老師的講解，不僅專業，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻來解釋復雜的技法，讓我更容易理解和吸收。這本書，真的讓我從一個“筆墨新手”，變成瞭一個能夠“玩轉筆墨”的繪畫愛好者。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我從“望馬興嘆”到“揮灑自如”！ 長久以來，馬在中國畫中都象徵著力量、自由與奔放，我對此一直心嚮往之，卻苦於筆力不濟，畫齣的馬總是顯得軟弱無力。翻閱過不少繪畫教程，但總覺得難以掌握其精髓。直到我發現瞭這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，我纔真正體會到，從“望馬興嘆”到“揮灑自如”的轉變。 師鴻老師在這本書中，並沒有簡單地羅列技法，而是將繪畫的重點放在瞭對馬的“形體把握”上。他從馬的骨骼結構入手，細緻地講解瞭馬的頭部、頸部、軀乾、四肢等各個部分的比例和連接關係。我之前畫馬，總覺得比例失調，顯得不倫不類，而這本書讓我明白瞭，隻有先掌握瞭準確的比例，纔能畫齣有生命力的馬。他提供的白描底稿圖譜，更是讓我受益匪淺。那些精細勾勒的綫條，不僅僅是形狀的描繪，更是對馬的動態和肌肉綫條的精準捕捉。我曾對著這些底稿反復臨摹，不僅提升瞭我的綫條功底，更重要的是，我學會瞭如何用綫條來塑造物體的體積感和力量感。 讓我印象深刻的是，這本書對馬的“動態錶現”的處理。師鴻老師在講解寫意馬時，非常強調“動勢”。他認為，寫意馬的靈魂在於其“動”，在於那種奔騰不息的生命力。他用非常生動形象的比喻，來講解如何通過筆墨的暈染和飛白的運用，來錶現馬的動態，比如，他會將馬的鬃毛比作風，將馬的尾巴比作流雲，這些充滿詩意的講解，讓我一下子就明白瞭寫意馬的精髓。我曾嘗試著運用他的方法，用大寫意的筆法來錶現馬的奔跑，雖然還不夠完美，但已經能感受到那種筆墨淋灕的暢快感。 這本書的價值還在於它提供瞭一個非常係統化的學習路徑。從基礎的馬匹結構講解，到不同風格的繪畫技法示範，再到最後的寫意錶現，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。師鴻老師的講解，不僅專業，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻來解釋復雜的技法，讓我更容易理解和吸收。我曾經因為畫不好馬而感到沮喪，但這本書讓我重拾瞭信心，並且找到瞭正確的學習方嚮。這本書，真的讓我從一個“望馬興嘆”的初學者，變成瞭一個能夠“揮灑自如”的繪畫愛好者。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我真正理解瞭“寫實”與“寫意”的辯證統一！ 對於國畫愛好者來說，理解“寫實”與“寫意”的關係，一直是一個頗具挑戰的課題。在接觸這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》之前，我總覺得這兩者是完全對立的，要麼是死闆的寫實，要麼是虛無的寫意。這本書，卻讓我真正理解瞭“寫實”與“寫意”的辯證統一，也讓我對畫馬有瞭全新的認識。 師鴻老師在這本書中，並沒有將寫實與寫意割裂開來，而是強調它們之間的相互依存和轉化。他從馬的解剖結構入手，細緻地講解瞭馬的骨骼、肌肉以及它們在不同運動狀態下的變化。這種嚴謹的寫實基礎，為我們畫齣準確的馬的形態提供瞭堅實的保障。我之前畫馬，總覺得不夠“真”，而這本書讓我明白瞭，隻有先“寫實”到位，纔能更好地“寫意”。他提供的工筆馬白描底稿圖譜，更是將寫實的精髓展現得淋灕盡緻。那些精細勾勒的綫條，不僅準確地描繪瞭馬的形態，更重要的是，它們本身就蘊含著一種力量和節奏。 而當談到寫意馬時，師鴻老師並沒有放棄對“形”的追求，而是強調“以形寫神”。他認為，寫意並不是隨意塗鴉，而是要抓住馬的神態和動態，然後用簡潔的筆墨來錶現齣來。他用非常生動形象的比喻，來講解如何通過筆墨的暈染和飛白的運用，來錶現馬的動態，比如，他會將馬的鬃毛比作風，將馬的尾巴比作流雲，這些充滿詩意的講解，讓我一下子就明白瞭寫意馬的精髓。我曾嘗試著運用他的方法，用大寫意的筆法來錶現馬的奔跑，雖然還不夠完美，但已經能感受到那種筆墨淋灕的暢快感，並且能明顯感受到，這種寫意，建立在對寫實基礎的深刻理解之上。 這本書的結構設計也非常閤理，從基礎的馬匹結構講解，到不同風格的繪畫技法示範，再到最後的寫意錶現，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。師鴻老師的講解，不僅專業，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻來解釋復雜的技法，讓我更容易理解和吸收。他鼓勵我們去觀察真正的馬，去體會它們的氣質，去感受它們的力量，並將這種理解融入到筆墨之中。這本書，真的讓我從一個“對寫實寫意混淆不清”的繪畫者，變成瞭一個能夠“理解辯證統一”的繪畫愛好者。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我真正找到瞭“感覺”！ 繪畫，對我來說，一直是一件充滿挑戰的事情，尤其是在描繪像馬這樣充滿生命力和動態的動物時。我曾經嘗試過各種教程，但總覺得畫齣來的馬，少瞭那麼點“感覺”，那種活生生的生命力。直到我遇到瞭這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，我纔真正體會到瞭，什麼叫做“抓住感覺”。 師鴻老師在這本書中，並沒有一味地強調技法的標準和規範，而是更加注重引導讀者去“體會”和“感受”。他會從馬的性格、情緒、甚至是中國傳統文化中對馬的象徵意義入手，來引導我們去理解馬的內在精神。他強調，“畫馬，首先要懂馬”。這一點讓我受益匪淺。我之前畫馬，隻是停留在“形”的模仿，而現在，我開始嘗試著去觀察馬的眼神，去體會它的奔跑時的那種自由和灑脫，去感受它在不同狀態下的情緒變化。這種“理解”上的突破，讓我的繪畫變得更加生動。 書中對工筆馬的講解，非常注重細節的刻畫，但這些細節的刻畫，並不是為瞭“刻闆”，而是為瞭更好地“錶現”馬的生命力。他提供的白描底稿圖譜，不僅僅是綫條的組閤，更是對馬的結構和姿態的精妙詮釋。師鴻老師在講解勾綫時，非常強調綫條的“彈性”和“張力”，他認為，綫條的粗細、疏密、頓挫，都能直接影響到馬的動態和力量感。我曾對著這些底稿反復臨摹，不僅提升瞭我的綫條功底，更重要的是，我學會瞭如何通過綫條來塑造物體的質感和立體感，讓馬看起來更加生動。 而寫意馬的部分，更是將“感覺”的捕捉發揮到瞭極緻。師鴻老師在講解時，強調“意在筆先，形隨心動”。他用非常簡潔的筆墨，勾勒齣馬的動態，卻能讓畫麵充滿張力和感染力。我印象特彆深刻的是他關於“寫意馬的鬃毛和尾巴要畫得像風一樣”的說法，這讓我一下子就明白瞭那種飄逸靈動的錶現手法。我開始嘗試著運用他的方法，用筆墨的暈染來錶現馬的動態，雖然還需要大量的練習，但已經能感受到那種由點、綫、麵組成的畫麵，所帶來的強烈的視覺衝擊力和生命張力。 這本書的結構設計也非常閤理，從基礎的馬匹結構講解，到不同風格的繪畫技法示範，再到最後的寫意錶現，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。師鴻老師的講解，不僅專業，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻來解釋復雜的技法，讓我更容易理解和吸收。這本書，真的讓我從一個“找不到感覺”的繪畫者，變成瞭一個能夠“抓住感覺”的繪畫愛好者。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我從“看著畫”變成瞭“想著畫”！ 作為一名業餘的書畫愛好者，我對描繪駿馬一直情有獨鍾。然而，多年的摸索，我總感覺自己隻是在“照葫蘆畫瓢”，畫齣的馬雖然形似，卻總少瞭那麼一股“精氣神”。直到我接觸瞭這套《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，我纔真正體會到，什麼叫做“從形入手，以神寫意”。這本書，真的把我從單純的“看著畫”，帶入瞭“想著畫”的境界。 師鴻老師在這本書中的講解，最打動我的，是他對馬的“運動規律”的深刻剖析。他不僅僅是教我們如何勾勒馬的四肢，而是詳細講解瞭馬在不同運動狀態下，骨骼、肌肉是如何變化的。比如，在講解奔跑的馬時，他會細緻地分析前腿和後腿的蹬伸角度，腹部肌肉的收縮，以及整個身體重心的轉移。這種從“內”到“外”的講解方式，讓我豁然開朗。我之前畫奔跑的馬，總是顯得“四腳朝天”或是“懸空”，現在我纔知道，原來是因為沒有理解它內在的運動機製。這種基於科學原理的講解，讓我畫齣的馬，即使是靜止的，也充滿瞭蓄勢待發的動感。 這本書最讓我驚喜的是，它在內容上做到瞭“廣度”與“深度”的完美結閤。從工筆馬精細入微的勾勒，到寫意馬筆走龍蛇的揮灑，都得到瞭詳盡的闡釋。我曾對工筆馬的白描底稿圖譜贊不絕口，那些細膩的綫條，不僅準確地勾勒瞭馬的形態，更重要的是，它們本身就蘊含著一種力量和節奏。師鴻老師對於勾綫的要求，不僅僅是“畫上”，更是“畫活”，讓我明白瞭每一根綫條的意義。而對於寫意馬的講解，更是讓我看到瞭中國水墨畫的無限可能。他對於墨色的運用，從濃到淡，從濕到乾，都做瞭非常細緻的示範，讓我能感受到筆墨之間的微妙變化，以及如何用這些變化來錶現馬的毛發、筋骨，甚至情緒。 讓我覺得特彆貼心的是，這本書的語言非常平實，卻又充滿瞭智慧。師鴻老師沒有用過於晦澀的理論，而是用生活化的語言，結閤生動的圖例，來講解復雜的繪畫技巧。他鼓勵我們去觀察真正的馬，去體會它們的氣質，去感受它們的力量。這種“學以緻用”的教學方式，讓我感到非常受益。我不再是死闆地模仿，而是開始嘗試著將自己對馬的理解融入到繪畫中。這本書，就像一位循循善誘的良師，不僅傳授我繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我看到瞭自己的潛力。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我真正領略瞭國畫馬的“韻味”！ 我一直對中國畫中的駿馬情有獨鍾，但總覺得自己的畫作缺乏那種中國畫特有的“韻味”，那種揮灑自如、意境深遠的韻味。在翻閱瞭無數關於國畫馬的教程後，我終於找到瞭這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，它讓我真正領略到瞭國畫馬的“韻味”所在。 師鴻老師在這本書中的講解，不僅僅是技法的傳授，更是對中國繪畫精神的闡釋。他強調，“寫意馬，貴在傳神”。他並沒有一味地追求形似，而是將重點放在瞭如何通過筆墨的運用，來錶現馬的內在氣質和精神。他用非常形象的比喻，來講解如何通過綫條的粗細、剛柔來錶現馬的體態，如何通過墨色的乾濕、濃淡來錶現馬的動態，以及如何通過色彩的搭配來烘托馬的氛圍。我曾對著書中的範例，一遍遍地體會用筆的力度和變化，我發現，原來每一根綫條，都蘊含著作者的情感和意圖，都為這幅畫注入瞭靈魂。 書中對工筆馬的白描底稿圖譜，更是讓我領略到瞭綫條的極緻之美。那些精細入微的勾勒，不僅僅是形狀的描繪，更是對馬的結構和骨骼的精準把握。師鴻老師在講解勾綫時，非常強調綫條的“彈性”和“韌性”，他認為，好的綫條應該像是有生命一樣，能夠隨著物體的形態而變化。我曾嘗試著按照他的方法去勾勒馬的身體，從最初的生澀到後來的逐漸熟練，我發現，我的綫條變得越來越有彈性，越來越有生命力。 而寫意馬的部分，更是將國畫馬的“韻味”發揮到瞭極緻。師鴻老師在講解時，強調“意境”。他用非常簡潔的筆墨，勾勒齣馬的動態，卻能讓畫麵充滿張力和感染力。我印象特彆深刻的是他關於“寫意馬的鬃毛和尾巴要畫得像風一樣”的說法，這讓我一下子就明白瞭那種飄逸靈動的錶現手法。我開始嘗試著運用他的方法，用筆墨的暈染來錶現馬的動態，雖然還需要大量的練習，但已經能感受到那種由點、綫、麵組成的畫麵，所帶來的強烈的視覺衝擊力和生命張力。 這本書的結構設計也非常閤理，從基礎的馬匹結構講解，到不同風格的繪畫技法示範，再到最後的寫意錶現，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。師鴻老師的講解，不僅專業，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻來解釋復雜的技法，讓我更容易理解和吸收。這本書，真的讓我從一個“缺乏國畫馬韻味”的繪畫者，變成瞭一個能夠“體會韻味”的繪畫愛好者。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我從“技法迷茫”走嚮“意境追求”！ 我曾是那個為畫馬的綫條而苦惱的“技法派”畫者，總是糾結於勾勒的準確與否，設色的和諧與否，卻忽略瞭畫麵本身所應該傳遞的情感和意境。直到我遇見瞭這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，我纔明白，真正的繪畫，是“意”在“技”先。這本書，徹底改變瞭我對繪畫的看法，讓我從“技法迷茫”走嚮瞭“意境追求”。 師鴻老師在這本書中，並沒有一味地強調綫條的精細或是墨色的濃重，而是將重點放在瞭如何通過筆墨的運用，來傳遞馬的“精神”。他用非常形象的比喻，來講解如何通過綫條的粗細、剛柔來錶現馬的體態，如何通過墨色的乾濕、濃淡來錶現馬的動態，以及如何通過色彩的搭配來烘托馬的氛圍。這一點讓我受益匪淺。我之前畫的馬，總是顯得“死氣沉沉”，而現在，我開始嘗試著去運用筆墨的“變化”來錶現馬的生命力，比如，用飛白來錶現馬的鬃毛，用焦墨來錶現馬的骨骼，這些細微的筆墨處理，卻能讓畫麵煥發齣生機。 這本書最讓我震撼的是，它對“馬的神態”的捕捉。師鴻老師花瞭大量的篇幅去講解如何通過馬的眼睛、耳朵、鼻孔，甚至是尾巴的擺動，來傳遞它的情緒。他強調，眼睛是心靈的窗戶，而對於馬來說，它的眼神更是傳遞其內心世界的關鍵。他用非常細緻的圖例，來示範如何通過點睛之筆，來賦予馬生命。我曾嘗試著按照他的方法去畫馬的眼睛，從最初的生澀到後來的逐漸熟練，我發現，即使是簡單的幾筆，也能讓馬的眼神變得炯炯有神，充滿瞭靈動。 書中對工筆馬的講解，也並非是機械的描摹，而是強調“形神兼備”。他提供的白描底稿圖譜，不僅僅是供我們臨摹的模闆，更是對馬的結構和姿態的精妙解讀。師鴻老師在講解勾綫時，非常強調綫條的“力量”和“節奏”，他認為，每一根綫條都應該是有生命的，都應該為整體的畫麵服務。而對於寫意馬的講解，更是讓我看到瞭中國水墨畫的寫意之美。他用非常簡潔的筆墨，勾勒齣馬的動態，卻能讓畫麵充滿張力和感染力。 這本書的結構設計也非常閤理，從基礎的馬匹結構講解，到不同風格的繪畫技法示範，再到最終的意境營造，層層深入，循序漸進。師鴻老師的講解，不僅清晰易懂，而且充滿瞭啓發性。他鼓勵我們去思考，去創新，而不是簡單地模仿。這本書，真的讓我從一個“技法迷”變成瞭“意境追求者”，它點亮瞭我繪畫的道路，讓我看到瞭藝術的更廣闊的天地。
評分初學國畫，這套《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》簡直是我的救星！ 一直以來，我對中國水墨畫情有獨鍾，尤其是描繪駿馬的雄渾與靈動。然而，真正拿起畫筆，卻發現難度遠超想象。從臨摹名傢作品的失敗，到對著簡單的教程束手無策，我一度陷入瞭深深的睏惑。直到我偶然間發現瞭這套《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，我的繪畫之路纔仿佛豁然開朗。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位耐心細緻的老師，循循善誘地引導我一步步走進國畫馬的世界。 我最開始被吸引的是它“名傢手把手教你畫國畫”的承諾。以往我看的很多教程，要麼過於理論化，要麼步驟跳躍性太強，讓我無從下手。但這本書不同，它從最基礎的馬的結構、骨骼、肌肉綫條入手，用非常清晰易懂的圖文結閤方式進行講解。師鴻老師的講解，不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。比如，在講解馬的腿部結構時，他會細緻地分析不同姿態下腿部肌肉的受力變化，以及如何在筆觸上體現這種變化，這一點對我來說是顛覆性的。我之前畫的馬，總是顯得僵硬，缺乏生命力，現在我纔明白，原來是忽略瞭這些內在的結構和運動規律。 更讓我驚喜的是，本書涵蓋瞭從工筆到寫意，從白描到設色的多種繪畫技法。我一直覺得工筆馬過於精細，難以把握，但書中的白描底稿圖譜，真的是太寶貴瞭！那些精細勾勒的綫條，既有力度又不失飄逸，讓我看到瞭工筆馬的另一種美。而且，很多底稿圖譜都附有詳細的步驟拆解，從起稿到勾綫，再到最後的皴染，都有清晰的示範。我嘗試著按照書中的底稿進行臨摹，雖然剛開始畫齣來的效果並不完美，但我能感覺到自己的綫條越來越準確，對馬的形態的理解也越來越深刻。 而對於我這種更偏愛寫意風格的愛好者來說，書中關於寫意馬的講解更是錦上添花。師鴻老師在寫意部分，並沒有一味地追求“寫意”而忽略“寫形”，而是強調“形神兼備”。他對於用墨的濃淡乾濕，用筆的輕重緩急，都有非常獨到的見解。我印象最深的是他講解如何用飛白來錶現馬的鬃毛和尾巴，那種飄逸靈動的效果，讓我嘆為觀止。我嘗試著運用他的方法，雖然距離大師的水準還相去甚遠，但畫齣的馬已經有瞭些許神韻，不再是死闆的綫條堆砌。 總的來說，這套書的編排非常人性化。它不是簡單地羅列技法，而是將技法融入到對馬的深入理解中。從解剖結構到神態捕捉，從寫實到寫意，它提供瞭一個完整的學習路徑。對於我這樣一個想要係統學習國畫馬的愛好者來說，這本書無疑是開啓我繪畫夢想的鑰匙。我將繼續深入研習，期待著在未來的日子裏，能夠畫齣屬於自己的、充滿生命力的駿馬。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 一本讓我茅塞頓開的國畫馬學習寶典！ 作為一名國畫愛好者，我嘗試過許多繪畫書籍，但坦白說，很少有能像這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》一樣，讓我感到如此的“受用”和“通透”。之前我對畫馬一直有一種“望而生畏”的感覺，總覺得馬的形態復雜，動態多變，難以駕馭。看瞭這本書，我纔意識到，之前的許多睏惑，很大程度上是因為沒有找到正確的方法和切入點。 師鴻老師在這本書中的講解，簡直就是把一個龐大而復雜的繪畫課題，拆解成瞭一個個清晰易懂的小模塊。我特彆喜歡他對於馬的解剖結構的講解，雖然是國畫，但他並沒有迴避科學的知識。他用簡練的綫條和圖示，將馬的骨骼、肌肉走嚮，以及它們在不同動作下如何起伏變化，都清晰地展現齣來。這一點太重要瞭！我之前畫馬，總是在“錶麵”上下功夫，而這本書讓我明白瞭，隻有理解瞭“骨骼”和“肌肉”，纔能畫齣有力量、有動感的馬。他強調的“外師造化，中得心源”的理念，在這本書中得到瞭很好的體現，他讓我們在學習外在形態的同時，也要用心去感受和理解馬的內在生命力。 這本書的價值還在於它非常全麵地涵蓋瞭國畫馬的多種錶現形式。從嚴謹的工筆，到豪放的寫意，應有盡有。對於我這種喜歡嘗試不同風格的畫者來說，這本書就像是一個豐富多彩的畫材庫，可以讓我根據自己的喜好和當時的創作靈感，去選擇最適閤的錶達方式。它提供的工筆馬白描底稿圖譜，不僅僅是綫條的復製，更是對細節處理和筆墨運用的精妙示範。我曾對著這些底稿一遍遍地臨摹，不僅學會瞭如何勾勒馬的各個部位，更重要的是，我學會瞭如何通過綫條的粗細、疏密、剛柔來錶現物體的質感和立體感。 寫意馬的部分更是讓我眼前一亮。師鴻老師對於寫意馬的講解，並非是簡單的“一筆帶過”，而是深入到對筆墨的理解和運用。他強調“筆墨當隨時代”，但更重要的是“筆墨當隨心意”。他對於“墨分五色”的運用，以及如何用濃淡乾濕的墨色來錶現馬的毛發、肌理，都有非常細緻的指導。我嘗試著運用他提齣的“破墨”技法來錶現馬的動態，雖然還需要大量的練習，但已經能感受到那種由點、綫、麵組成的畫麵，所帶來的強烈的視覺衝擊力和生命張力。 更難能可貴的是，這本書的語言通俗易懂，沒有使用過多艱澀的專業術語，這對於我這樣的業餘愛好者來說，非常友好。它就像一位經驗豐富的老者，用最平實的語言，傳遞著最寶貴的繪畫心得。我不再感到迷茫，而是充滿瞭學習的動力和信心。這本書，絕對是我國畫馬學習道路上不可多得的良師益友。
評分《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》—— 讓我真正理解瞭“畫龍點睛”的奧義！ 我一直對中國畫中的馬情有獨鍾，那種奔騰不息的生命力，那種矯健靈動的姿態，總能深深地打動我。然而，真正拿起畫筆，纔發現要畫齣神韻來，遠非易事。我曾翻閱過不少關於畫馬的書籍，但總覺得它們要麼過於概念化，要麼就是停留在簡單的形體模仿。直到我遇見瞭這本《跟名傢學畫叢書·怎樣畫馬》，我纔真正明白瞭“畫龍點睛”的真正含義，以及如何將這種“點睛”之筆融入到對馬的描繪之中。 這本書最讓我驚嘆的地方，在於它對馬的“神”的捕捉。師鴻老師不僅僅是教我們如何畫齣馬的“形”，更重要的是，他引導我們去理解馬的“神”。他花瞭大量的篇幅去講解如何通過眼睛、眼神、以及一些細微的動作來傳遞馬的情感和精神狀態。比如，他講到如何用眼神的變化來錶現馬的警覺、溫順、或是奔騰時的激情，這一點簡直是畫龍點睛的關鍵。之前我畫的馬，眼神總是呆滯無神，而現在，我開始懂得去觀察，去體會，然後用筆墨去“賦予”它生命。 書中對於工筆馬的講解，更是讓我領略到瞭中國傳統繪畫的精妙之處。那些白描底稿圖譜，不僅僅是精美的綫條，更是對馬的結構、比例、動勢的精準把握。師鴻老師在講解勾綫技法時，非常細緻地分析瞭不同部位綫條的粗細、頓挫、轉摺，以及它們如何協同作用，共同塑造齣馬的立體感和生命力。我曾對著這些底稿反復臨摹，從最初的生澀到後來的逐漸熟練，我發現我的綫條功底得到瞭極大的提升，也更能理解“以形寫神”的道理。 而寫意馬的部分，則展現瞭另一種截然不同的藝術魅力。師鴻老師在講解時，並沒有一味追求“簡略”，而是強調“以少勝多”。他對於用墨的妙用，以及如何通過飛白、破墨等技法來錶現馬的動態和毛發質感，都有非常精彩的闡釋。我印象特彆深刻的是他關於“寫意馬的鬃毛和尾巴要畫得像風一樣”的說法，這讓我一下子就明白瞭那種飄逸靈動的錶現手法。我開始嘗試著運用他的方法，用筆墨的暈染來錶現馬的動態，雖然還不夠成熟，但已經能感受到那種“勢”的流動。 這本書的結構也非常清晰，從基礎的結構講解，到不同風格的技法演示，再到最後的意境營造，層層遞進，非常適閤不同程度的學習者。師鴻老師的語言也十分生動形象，常常用一些比喻來解釋復雜的技法，讓我更容易理解和吸收。我曾經因為畫不好馬而感到沮喪，但這本書讓我重拾瞭信心，並且找到瞭正確的學習方嚮。這本書，真的不僅僅是一本畫譜，更是一本能點亮我繪畫靈感的藝術之書。
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