具体描述
| 基本信息 |
| 商品名称： | 怎样画马 |
| 作 者： | 师鸿 著 |
| 定 价： | 25.00 |
| 重 量： | |
| ISBN 号： | 9787122259028 |
| 出 版 社： | 化学工业出版社 |
| 开 本： | 16 |
| 页 数： | 60 |
| 字 数： | 100000 |
| 装 帧： | |
| 出版时间/版次： | 2016-3-1 |
| 印刷时间/印次： | 2016-3-1 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：本书适宜喜爱国画的读者学习。 作者为徐悲鸿的弟子，作品气度恢宏，热烈奔放，深得徐派画马神髓。 书中注重步骤及局部的详细解读和示范，步骤清晰明确，便于读者学习和模仿。 笔者作品赏析精美，实例众多，适于读者学习。 |
| 内容介绍 |
| 马以其矫健和忠诚一直受到人们的喜爱，马画成为了中国国画中的一个重要分支，自古以来受到诸多绘画名家的喜爱。本书邀请国内著名画家师鸿先生编写，作者以多年的绘画经验与体会，详细介绍了画马的步骤、基本技法、马的形态表现以及马的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。 本书适宜喜爱国画的读者学习。 |
| 作者介绍 |
| 师鸿，原名于淼，当代画家、书法家、收藏家、鉴赏家。曾用名于殿英,号三水，堂号“天马斋”。祖籍山东文登。其早年受徐悲鸿大师的教诲与指点走上艺术道路。授业于孙信、李智、蒲松窗、王雪涛、李苦禅诸先生。 长于马、鹰、鸡、山水、书法等书画创作，尤擅‘奔马’。其在徐悲鸿大师及前人画马技法的基础之上，对写意马技法的发展进行了大胆的尝试，将书法艺术中的提、按、转、折等笔法投入到马关键部位的线条中，运用填墨、积墨、破墨等墨法展现马的厚度与体积，并在实践中创造出一种以书法入笔、行笔为基础，墨色交融为烘托，既变化多端又有统一规律的新技法——《写马技法》。改变了前人写意马的创作过程， 所做作品达到作品与题字、画面与意境、笔墨与气韵的协调与统一。其作品气势磅礴，场面宏大，力求诗、书、画的完美融合，别开生面，开创了全新而全面的艺术风格。 现为中国书画研究院教授、北京师范大学易经学院客座教授、国际潮汕书画总会顾问、中国书画家联谊会顾问、中华诗词学会书画委员会委员、中华诗词学会顾问、中国楹联协会顾问、瀚兰艺术网名誉主席。 |
| 目录 |
| 第一章中国画基础1 第二章谈画马7 第三章画马的一些要点17 第四章马的形体剖析及画马步骤25 第五章作品赏析45 |
用户评价
《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我真正理解了“笔墨”的魅力！ 我一直认为，中国画的精髓在于“笔墨”，而描绘骏马，更是对“笔墨”运用的一次极致考验。在接触这本《跟名家学画丛书·怎样画马》之前，我总觉得自己在笔墨的运用上捉襟见肘，难以表现出马的雄浑与灵动。这本书，就像为我打开了一扇通往“笔墨”殿堂的大门。 师鸿老师在这本书中，对“笔墨”的讲解，可谓是深入浅出，让我茅塞顿开。他并没有空泛地谈论笔墨的虚无，而是将笔墨的运用与马的形态、动态、甚至是精神气质紧密地结合起来。他详细讲解了如何通过不同种类的笔（如羊毫、狼毫、兼毫）来表现不同的质感，如何通过不同方向的用笔（如逆锋、侧锋、顺锋）来塑造不同的形态，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造不同的氛围。我曾对着书中的范例，一遍遍地体会用笔的力度和变化，我发现，原来每一根线条，都蕴含着作者的情感和意图。 书中对工笔马的白描底稿图谱，更是让我领略到了线条的极致之美。那些精细入微的勾勒，不仅仅是形状的描绘，更是对马的结构和骨骼的精准把握。师鸿老师在讲解勾线时，非常强调线条的“力度”和“速度”，他认为，线条的速度越快，所表现出的动态就越强，而线条的力度越足，所表现出的力量感就越明显。我曾尝试着按照他的方法去勾勒马的身体，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我发现，我的线条变得越来越有弹性，越来越有生命力。 而写意马的部分，更是将“笔墨”的魅力发挥到了极致。师鸿老师在讲解时，强调“以墨写形，以笔传神”。他用非常简洁的笔墨，勾勒出马的动态，却能让画面充满张力和感染力。我印象特别深刻的是他关于“写意马的鬃毛和尾巴要画得像风一样”的说法，这让我一下子就明白了那种飘逸灵动的表现手法。我开始尝试着运用他的方法，用笔墨的晕染来表现马的动态，虽然还需要大量的练习，但已经能感受到那种由点、线、面组成的画面，所带来的强烈的视觉冲击力和生命张力。 这本书的结构设计也非常合理，从基础的马匹结构讲解，到不同风格的绘画技法示范，再到最后的写意表现，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握绘画技巧。师鸿老师的讲解，不仅专业，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻来解释复杂的技法，让我更容易理解和吸收。这本书，真的让我从一个“笔墨新手”，变成了一个能够“玩转笔墨”的绘画爱好者。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我从“技法迷茫”走向“意境追求”！ 我曾是那个为画马的线条而苦恼的“技法派”画者，总是纠结于勾勒的准确与否，设色的和谐与否，却忽略了画面本身所应该传递的情感和意境。直到我遇见了这本《跟名家学画丛书·怎样画马》，我才明白，真正的绘画，是“意”在“技”先。这本书，彻底改变了我对绘画的看法，让我从“技法迷茫”走向了“意境追求”。 师鸿老师在这本书中，并没有一味地强调线条的精细或是墨色的浓重，而是将重点放在了如何通过笔墨的运用，来传递马的“精神”。他用非常形象的比喻，来讲解如何通过线条的粗细、刚柔来表现马的体态，如何通过墨色的干湿、浓淡来表现马的动态，以及如何通过色彩的搭配来烘托马的氛围。这一点让我受益匪浅。我之前画的马，总是显得“死气沉沉”，而现在，我开始尝试着去运用笔墨的“变化”来表现马的生命力，比如，用飞白来表现马的鬃毛，用焦墨来表现马的骨骼，这些细微的笔墨处理，却能让画面焕发出生机。 这本书最让我震撼的是，它对“马的神态”的捕捉。师鸿老师花了大量的篇幅去讲解如何通过马的眼睛、耳朵、鼻孔，甚至是尾巴的摆动，来传递它的情绪。他强调，眼睛是心灵的窗户，而对于马来说，它的眼神更是传递其内心世界的关键。他用非常细致的图例，来示范如何通过点睛之笔，来赋予马生命。我曾尝试着按照他的方法去画马的眼睛，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我发现，即使是简单的几笔，也能让马的眼神变得炯炯有神，充满了灵动。 书中对工笔马的讲解，也并非是机械的描摹，而是强调“形神兼备”。他提供的白描底稿图谱，不仅仅是供我们临摹的模板，更是对马的结构和姿态的精妙解读。师鸿老师在讲解勾线时，非常强调线条的“力量”和“节奏”，他认为，每一根线条都应该是有生命的，都应该为整体的画面服务。而对于写意马的讲解，更是让我看到了中国水墨画的写意之美。他用非常简洁的笔墨，勾勒出马的动态，却能让画面充满张力和感染力。 这本书的结构设计也非常合理，从基础的马匹结构讲解，到不同风格的绘画技法示范，再到最终的意境营造，层层深入，循序渐进。师鸿老师的讲解，不仅清晰易懂，而且充满了启发性。他鼓励我们去思考，去创新，而不是简单地模仿。这本书，真的让我从一个“技法迷”变成了“意境追求者”，它点亮了我绘画的道路，让我看到了艺术的更广阔的天地。
评分初学国画，这套《跟名家学画丛书·怎样画马》简直是我的救星！ 一直以来，我对中国水墨画情有独钟，尤其是描绘骏马的雄浑与灵动。然而，真正拿起画笔，却发现难度远超想象。从临摹名家作品的失败，到对着简单的教程束手无策，我一度陷入了深深的困惑。直到我偶然间发现了这套《跟名家学画丛书·怎样画马》，我的绘画之路才仿佛豁然开朗。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心细致的老师，循循善诱地引导我一步步走进国画马的世界。 我最开始被吸引的是它“名家手把手教你画国画”的承诺。以往我看的很多教程，要么过于理论化，要么步骤跳跃性太强，让我无从下手。但这本书不同，它从最基础的马的结构、骨骼、肌肉线条入手，用非常清晰易懂的图文结合方式进行讲解。师鸿老师的讲解，不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如，在讲解马的腿部结构时，他会细致地分析不同姿态下腿部肌肉的受力变化，以及如何在笔触上体现这种变化，这一点对我来说是颠覆性的。我之前画的马，总是显得僵硬，缺乏生命力，现在我才明白，原来是忽略了这些内在的结构和运动规律。 更让我惊喜的是，本书涵盖了从工笔到写意，从白描到设色的多种绘画技法。我一直觉得工笔马过于精细，难以把握，但书中的白描底稿图谱，真的是太宝贵了！那些精细勾勒的线条，既有力度又不失飘逸，让我看到了工笔马的另一种美。而且，很多底稿图谱都附有详细的步骤拆解，从起稿到勾线，再到最后的皴染，都有清晰的示范。我尝试着按照书中的底稿进行临摹，虽然刚开始画出来的效果并不完美，但我能感觉到自己的线条越来越准确，对马的形态的理解也越来越深刻。 而对于我这种更偏爱写意风格的爱好者来说，书中关于写意马的讲解更是锦上添花。师鸿老师在写意部分，并没有一味地追求“写意”而忽略“写形”，而是强调“形神兼备”。他对于用墨的浓淡干湿，用笔的轻重缓急，都有非常独到的见解。我印象最深的是他讲解如何用飞白来表现马的鬃毛和尾巴，那种飘逸灵动的效果，让我叹为观止。我尝试着运用他的方法，虽然距离大师的水准还相去甚远，但画出的马已经有了些许神韵，不再是死板的线条堆砌。 总的来说，这套书的编排非常人性化。它不是简单地罗列技法，而是将技法融入到对马的深入理解中。从解剖结构到神态捕捉，从写实到写意，它提供了一个完整的学习路径。对于我这样一个想要系统学习国画马的爱好者来说，这本书无疑是开启我绘画梦想的钥匙。我将继续深入研习，期待着在未来的日子里，能够画出属于自己的、充满生命力的骏马。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我真正找到了“感觉”！ 绘画，对我来说，一直是一件充满挑战的事情，尤其是在描绘像马这样充满生命力和动态的动物时。我曾经尝试过各种教程，但总觉得画出来的马，少了那么点“感觉”，那种活生生的生命力。直到我遇到了这本《跟名家学画丛书·怎样画马》，我才真正体会到了，什么叫做“抓住感觉”。 师鸿老师在这本书中，并没有一味地强调技法的标准和规范，而是更加注重引导读者去“体会”和“感受”。他会从马的性格、情绪、甚至是中国传统文化中对马的象征意义入手，来引导我们去理解马的内在精神。他强调，“画马，首先要懂马”。这一点让我受益匪浅。我之前画马，只是停留在“形”的模仿，而现在，我开始尝试着去观察马的眼神，去体会它的奔跑时的那种自由和洒脱，去感受它在不同状态下的情绪变化。这种“理解”上的突破，让我的绘画变得更加生动。 书中对工笔马的讲解，非常注重细节的刻画，但这些细节的刻画，并不是为了“刻板”，而是为了更好地“表现”马的生命力。他提供的白描底稿图谱，不仅仅是线条的组合，更是对马的结构和姿态的精妙诠释。师鸿老师在讲解勾线时，非常强调线条的“弹性”和“张力”，他认为，线条的粗细、疏密、顿挫，都能直接影响到马的动态和力量感。我曾对着这些底稿反复临摹，不仅提升了我的线条功底，更重要的是，我学会了如何通过线条来塑造物体的质感和立体感，让马看起来更加生动。 而写意马的部分，更是将“感觉”的捕捉发挥到了极致。师鸿老师在讲解时，强调“意在笔先，形随心动”。他用非常简洁的笔墨，勾勒出马的动态，却能让画面充满张力和感染力。我印象特别深刻的是他关于“写意马的鬃毛和尾巴要画得像风一样”的说法，这让我一下子就明白了那种飘逸灵动的表现手法。我开始尝试着运用他的方法，用笔墨的晕染来表现马的动态，虽然还需要大量的练习，但已经能感受到那种由点、线、面组成的画面，所带来的强烈的视觉冲击力和生命张力。 这本书的结构设计也非常合理，从基础的马匹结构讲解，到不同风格的绘画技法示范，再到最后的写意表现，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握绘画技巧。师鸿老师的讲解，不仅专业，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻来解释复杂的技法，让我更容易理解和吸收。这本书，真的让我从一个“找不到感觉”的绘画者，变成了一个能够“抓住感觉”的绘画爱好者。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 一本让我茅塞顿开的国画马学习宝典！ 作为一名国画爱好者，我尝试过许多绘画书籍，但坦白说，很少有能像这本《跟名家学画丛书·怎样画马》一样，让我感到如此的“受用”和“通透”。之前我对画马一直有一种“望而生畏”的感觉，总觉得马的形态复杂，动态多变，难以驾驭。看了这本书，我才意识到，之前的许多困惑，很大程度上是因为没有找到正确的方法和切入点。 师鸿老师在这本书中的讲解，简直就是把一个庞大而复杂的绘画课题，拆解成了一个个清晰易懂的小模块。我特别喜欢他对于马的解剖结构的讲解，虽然是国画，但他并没有回避科学的知识。他用简练的线条和图示，将马的骨骼、肌肉走向，以及它们在不同动作下如何起伏变化，都清晰地展现出来。这一点太重要了！我之前画马，总是在“表面”上下功夫，而这本书让我明白了，只有理解了“骨骼”和“肌肉”，才能画出有力量、有动感的马。他强调的“外师造化，中得心源”的理念，在这本书中得到了很好的体现，他让我们在学习外在形态的同时，也要用心去感受和理解马的内在生命力。 这本书的价值还在于它非常全面地涵盖了国画马的多种表现形式。从严谨的工笔，到豪放的写意，应有尽有。对于我这种喜欢尝试不同风格的画者来说，这本书就像是一个丰富多彩的画材库，可以让我根据自己的喜好和当时的创作灵感，去选择最适合的表达方式。它提供的工笔马白描底稿图谱，不仅仅是线条的复制，更是对细节处理和笔墨运用的精妙示范。我曾对着这些底稿一遍遍地临摹，不仅学会了如何勾勒马的各个部位，更重要的是，我学会了如何通过线条的粗细、疏密、刚柔来表现物体的质感和立体感。 写意马的部分更是让我眼前一亮。师鸿老师对于写意马的讲解，并非是简单的“一笔带过”，而是深入到对笔墨的理解和运用。他强调“笔墨当随时代”，但更重要的是“笔墨当随心意”。他对于“墨分五色”的运用，以及如何用浓淡干湿的墨色来表现马的毛发、肌理，都有非常细致的指导。我尝试着运用他提出的“破墨”技法来表现马的动态，虽然还需要大量的练习，但已经能感受到那种由点、线、面组成的画面，所带来的强烈的视觉冲击力和生命张力。 更难能可贵的是，这本书的语言通俗易懂，没有使用过多艰涩的专业术语，这对于我这样的业余爱好者来说，非常友好。它就像一位经验丰富的老者，用最平实的语言，传递着最宝贵的绘画心得。我不再感到迷茫，而是充满了学习的动力和信心。这本书，绝对是我国画马学习道路上不可多得的良师益友。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我真正领略了国画马的“韵味”！ 我一直对中国画中的骏马情有独钟，但总觉得自己的画作缺乏那种中国画特有的“韵味”，那种挥洒自如、意境深远的韵味。在翻阅了无数关于国画马的教程后，我终于找到了这本《跟名家学画丛书·怎样画马》，它让我真正领略到了国画马的“韵味”所在。 师鸿老师在这本书中的讲解，不仅仅是技法的传授，更是对中国绘画精神的阐释。他强调，“写意马，贵在传神”。他并没有一味地追求形似，而是将重点放在了如何通过笔墨的运用，来表现马的内在气质和精神。他用非常形象的比喻，来讲解如何通过线条的粗细、刚柔来表现马的体态，如何通过墨色的干湿、浓淡来表现马的动态，以及如何通过色彩的搭配来烘托马的氛围。我曾对着书中的范例，一遍遍地体会用笔的力度和变化，我发现，原来每一根线条，都蕴含着作者的情感和意图，都为这幅画注入了灵魂。 书中对工笔马的白描底稿图谱，更是让我领略到了线条的极致之美。那些精细入微的勾勒，不仅仅是形状的描绘，更是对马的结构和骨骼的精准把握。师鸿老师在讲解勾线时，非常强调线条的“弹性”和“韧性”，他认为，好的线条应该像是有生命一样，能够随着物体的形态而变化。我曾尝试着按照他的方法去勾勒马的身体，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我发现，我的线条变得越来越有弹性，越来越有生命力。 而写意马的部分，更是将国画马的“韵味”发挥到了极致。师鸿老师在讲解时，强调“意境”。他用非常简洁的笔墨，勾勒出马的动态，却能让画面充满张力和感染力。我印象特别深刻的是他关于“写意马的鬃毛和尾巴要画得像风一样”的说法，这让我一下子就明白了那种飘逸灵动的表现手法。我开始尝试着运用他的方法，用笔墨的晕染来表现马的动态，虽然还需要大量的练习，但已经能感受到那种由点、线、面组成的画面，所带来的强烈的视觉冲击力和生命张力。 这本书的结构设计也非常合理，从基础的马匹结构讲解，到不同风格的绘画技法示范，再到最后的写意表现，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握绘画技巧。师鸿老师的讲解，不仅专业，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻来解释复杂的技法，让我更容易理解和吸收。这本书，真的让我从一个“缺乏国画马韵味”的绘画者，变成了一个能够“体会韵味”的绘画爱好者。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我真正理解了“写实”与“写意”的辩证统一！ 对于国画爱好者来说，理解“写实”与“写意”的关系，一直是一个颇具挑战的课题。在接触这本《跟名家学画丛书·怎样画马》之前，我总觉得这两者是完全对立的，要么是死板的写实，要么是虚无的写意。这本书，却让我真正理解了“写实”与“写意”的辩证统一，也让我对画马有了全新的认识。 师鸿老师在这本书中，并没有将写实与写意割裂开来，而是强调它们之间的相互依存和转化。他从马的解剖结构入手，细致地讲解了马的骨骼、肌肉以及它们在不同运动状态下的变化。这种严谨的写实基础，为我们画出准确的马的形态提供了坚实的保障。我之前画马，总觉得不够“真”，而这本书让我明白了，只有先“写实”到位，才能更好地“写意”。他提供的工笔马白描底稿图谱，更是将写实的精髓展现得淋漓尽致。那些精细勾勒的线条，不仅准确地描绘了马的形态，更重要的是，它们本身就蕴含着一种力量和节奏。 而当谈到写意马时，师鸿老师并没有放弃对“形”的追求，而是强调“以形写神”。他认为，写意并不是随意涂鸦，而是要抓住马的神态和动态，然后用简洁的笔墨来表现出来。他用非常生动形象的比喻，来讲解如何通过笔墨的晕染和飞白的运用，来表现马的动态，比如，他会将马的鬃毛比作风，将马的尾巴比作流云，这些充满诗意的讲解，让我一下子就明白了写意马的精髓。我曾尝试着运用他的方法，用大写意的笔法来表现马的奔跑，虽然还不够完美，但已经能感受到那种笔墨淋漓的畅快感，并且能明显感受到，这种写意，建立在对写实基础的深刻理解之上。 这本书的结构设计也非常合理，从基础的马匹结构讲解，到不同风格的绘画技法示范，再到最后的写意表现，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握绘画技巧。师鸿老师的讲解，不仅专业，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻来解释复杂的技法，让我更容易理解和吸收。他鼓励我们去观察真正的马，去体会它们的气质，去感受它们的力量，并将这种理解融入到笔墨之中。这本书，真的让我从一个“对写实写意混淆不清”的绘画者，变成了一个能够“理解辩证统一”的绘画爱好者。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我从“看着画”变成了“想着画”！ 作为一名业余的书画爱好者，我对描绘骏马一直情有独钟。然而，多年的摸索，我总感觉自己只是在“照葫芦画瓢”，画出的马虽然形似，却总少了那么一股“精气神”。直到我接触了这套《跟名家学画丛书·怎样画马》，我才真正体会到，什么叫做“从形入手，以神写意”。这本书，真的把我从单纯的“看着画”，带入了“想着画”的境界。 师鸿老师在这本书中的讲解，最打动我的，是他对马的“运动规律”的深刻剖析。他不仅仅是教我们如何勾勒马的四肢，而是详细讲解了马在不同运动状态下，骨骼、肌肉是如何变化的。比如，在讲解奔跑的马时，他会细致地分析前腿和后腿的蹬伸角度，腹部肌肉的收缩，以及整个身体重心的转移。这种从“内”到“外”的讲解方式，让我豁然开朗。我之前画奔跑的马，总是显得“四脚朝天”或是“悬空”，现在我才知道，原来是因为没有理解它内在的运动机制。这种基于科学原理的讲解，让我画出的马，即使是静止的，也充满了蓄势待发的动感。 这本书最让我惊喜的是，它在内容上做到了“广度”与“深度”的完美结合。从工笔马精细入微的勾勒，到写意马笔走龙蛇的挥洒，都得到了详尽的阐释。我曾对工笔马的白描底稿图谱赞不绝口，那些细腻的线条，不仅准确地勾勒了马的形态，更重要的是，它们本身就蕴含着一种力量和节奏。师鸿老师对于勾线的要求，不仅仅是“画上”，更是“画活”，让我明白了每一根线条的意义。而对于写意马的讲解，更是让我看到了中国水墨画的无限可能。他对于墨色的运用，从浓到淡，从湿到干，都做了非常细致的示范，让我能感受到笔墨之间的微妙变化，以及如何用这些变化来表现马的毛发、筋骨，甚至情绪。 让我觉得特别贴心的是，这本书的语言非常平实，却又充满了智慧。师鸿老师没有用过于晦涩的理论，而是用生活化的语言，结合生动的图例，来讲解复杂的绘画技巧。他鼓励我们去观察真正的马，去体会它们的气质，去感受它们的力量。这种“学以致用”的教学方式，让我感到非常受益。我不再是死板地模仿，而是开始尝试着将自己对马的理解融入到绘画中。这本书，就像一位循循善诱的良师，不仅传授我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了自己的潜力。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我从“望马兴叹”到“挥洒自如”！ 长久以来，马在中国画中都象征着力量、自由与奔放，我对此一直心向往之，却苦于笔力不济，画出的马总是显得软弱无力。翻阅过不少绘画教程，但总觉得难以掌握其精髓。直到我发现了这本《跟名家学画丛书·怎样画马》，我才真正体会到，从“望马兴叹”到“挥洒自如”的转变。 师鸿老师在这本书中，并没有简单地罗列技法，而是将绘画的重点放在了对马的“形体把握”上。他从马的骨骼结构入手，细致地讲解了马的头部、颈部、躯干、四肢等各个部分的比例和连接关系。我之前画马，总觉得比例失调，显得不伦不类，而这本书让我明白了，只有先掌握了准确的比例，才能画出有生命力的马。他提供的白描底稿图谱，更是让我受益匪浅。那些精细勾勒的线条，不仅仅是形状的描绘，更是对马的动态和肌肉线条的精准捕捉。我曾对着这些底稿反复临摹，不仅提升了我的线条功底，更重要的是，我学会了如何用线条来塑造物体的体积感和力量感。 让我印象深刻的是，这本书对马的“动态表现”的处理。师鸿老师在讲解写意马时，非常强调“动势”。他认为，写意马的灵魂在于其“动”，在于那种奔腾不息的生命力。他用非常生动形象的比喻，来讲解如何通过笔墨的晕染和飞白的运用，来表现马的动态，比如，他会将马的鬃毛比作风，将马的尾巴比作流云，这些充满诗意的讲解，让我一下子就明白了写意马的精髓。我曾尝试着运用他的方法，用大写意的笔法来表现马的奔跑，虽然还不够完美，但已经能感受到那种笔墨淋漓的畅快感。 这本书的价值还在于它提供了一个非常系统化的学习路径。从基础的马匹结构讲解，到不同风格的绘画技法示范，再到最后的写意表现，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握绘画技巧。师鸿老师的讲解，不仅专业，而且通俗易懂，他常常用一些形象的比喻来解释复杂的技法，让我更容易理解和吸收。我曾经因为画不好马而感到沮丧，但这本书让我重拾了信心，并且找到了正确的学习方向。这本书，真的让我从一个“望马兴叹”的初学者，变成了一个能够“挥洒自如”的绘画爱好者。
评分《跟名家学画丛书·怎样画马》—— 让我真正理解了“画龙点睛”的奥义！ 我一直对中国画中的马情有独钟，那种奔腾不息的生命力，那种矫健灵动的姿态，总能深深地打动我。然而，真正拿起画笔，才发现要画出神韵来，远非易事。我曾翻阅过不少关于画马的书籍，但总觉得它们要么过于概念化，要么就是停留在简单的形体模仿。直到我遇见了这本《跟名家学画丛书·怎样画马》，我才真正明白了“画龙点睛”的真正含义，以及如何将这种“点睛”之笔融入到对马的描绘之中。 这本书最让我惊叹的地方，在于它对马的“神”的捕捉。师鸿老师不仅仅是教我们如何画出马的“形”，更重要的是，他引导我们去理解马的“神”。他花了大量的篇幅去讲解如何通过眼睛、眼神、以及一些细微的动作来传递马的情感和精神状态。比如，他讲到如何用眼神的变化来表现马的警觉、温顺、或是奔腾时的激情，这一点简直是画龙点睛的关键。之前我画的马，眼神总是呆滞无神，而现在，我开始懂得去观察，去体会，然后用笔墨去“赋予”它生命。 书中对于工笔马的讲解，更是让我领略到了中国传统绘画的精妙之处。那些白描底稿图谱，不仅仅是精美的线条，更是对马的结构、比例、动势的精准把握。师鸿老师在讲解勾线技法时，非常细致地分析了不同部位线条的粗细、顿挫、转折，以及它们如何协同作用，共同塑造出马的立体感和生命力。我曾对着这些底稿反复临摹，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我发现我的线条功底得到了极大的提升，也更能理解“以形写神”的道理。 而写意马的部分，则展现了另一种截然不同的艺术魅力。师鸿老师在讲解时，并没有一味追求“简略”，而是强调“以少胜多”。他对于用墨的妙用，以及如何通过飞白、破墨等技法来表现马的动态和毛发质感，都有非常精彩的阐释。我印象特别深刻的是他关于“写意马的鬃毛和尾巴要画得像风一样”的说法，这让我一下子就明白了那种飘逸灵动的表现手法。我开始尝试着运用他的方法，用笔墨的晕染来表现马的动态，虽然还不够成熟，但已经能感受到那种“势”的流动。 这本书的结构也非常清晰，从基础的结构讲解，到不同风格的技法演示，再到最后的意境营造，层层递进，非常适合不同程度的学习者。师鸿老师的语言也十分生动形象，常常用一些比喻来解释复杂的技法，让我更容易理解和吸收。我曾经因为画不好马而感到沮丧，但这本书让我重拾了信心，并且找到了正确的学习方向。这本书，真的不仅仅是一本画谱，更是一本能点亮我绘画灵感的艺术之书。
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