任伯年人物花鳥畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任頤，任薰，任熊繪上海人民美術齣版社編 著

圖書標籤:

• 任伯年
• 人物畫
• 花鳥畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 清代繪畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 藝術參考

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558604706

商品編碼：18285830879

齣版時間：2017-08-01

作  者:任頤,任薰,任熊 繪；上海人民美術齣版社 編 定  價:49 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:144 裝  幀:平裝 ISBN:9787558604706 ●導言
●上編 人物
●概述
●人物畫稿
●兒童
●仕女
●文士
●神仙佛像
●雜類
●典故人物
●群像
●群仙祝壽圖
●人物範圖
●任頤人物畫
●任薰人物畫
●下編 花鳥
●概述
●花鳥畫稿
●花卉
●蔬果
●部分目錄

內容簡介

本書繪者任伯年是中國近代海上畫派人物花鳥畫大傢，上海人民美術齣版社編的《任伯年人物花鳥畫譜》集中瞭他大量人物花鳥畫譜和範圖，分門彆類，畫法精到，類型豐富，有中國傳統文人畫特色，又吸收瞭相關西畫特色，並配上相關解說詞，對當代學習研究中國畫者有很好的學習臨摹和藉鑒意義。任薰、任熊作為近代海上畫派人物花鳥畫名傢，本書也用瞭他們部分人物花鳥畫精品作為欣賞範圖，以供讀者學習藉鑒之用。

《海派畫壇巨擘：任伯年傳奇一生與藝術風華》 在中國近代繪畫史上，任伯年（1840-1896），原名任頤，字小覷，號山陰道人，是繼海上畫派四大畫傢瀋南蘋、華喦、李鱓、金農之後，海派畫風集大成者，也是晚清民國時期最具影響力的畫傢之一。他的藝術生涯，不僅是一部波瀾壯闊的個人奮鬥史，更是一部深刻摺射時代變遷、東西方文化碰撞的畫捲。本書並非收錄任伯年畫作的畫譜，而是力圖以翔實的史料、細緻的考證，勾勒齣這位藝術巨匠不為人知的傳奇一生，並深入剖析其獨樹一幟的藝術風格及其在中國繪畫史上的重要地位。 一、時代浪潮中的拾荒者：任伯年的早年歲月與藝術啓濛 任伯年齣生於清道光二十年（1840年），浙江山陰（今紹興）人。他的童年並非一帆風順，卻也因此塑造瞭他堅韌不拔的品格。其父任馨，善畫年畫，為傢庭生計操勞。任伯年自幼便耳濡目染，在父親的畫室中，他得以接觸到最樸實的民間藝術，為日後的創作埋下瞭伏筆。然而，傢庭的貧睏並未阻礙他求知的渴望。少年時代的任伯年，為瞭生計，曾從事過各種職業，包括在金石學傢、書畫收藏傢錢慧安的傢中做學徒，期間他不僅學習瞭繪畫，還接觸到瞭金石篆刻，拓寬瞭藝術視野。這段經曆對他而言，無疑是至關重要的“煉金石”。他勤奮好學，無論是在摹寫古人的作品，還是在觀察市井百態，都展現齣過人的天賦與悟性。 本書將詳細考證任伯年早年的生活環境，以及他所處的時代背景。十九世紀中葉的中國，正經曆著前所未有的劇變。西方列強的堅船利炮打破瞭天朝上國的迷夢，傳統的士大夫階層逐漸式微，新興的商業階層開始崛起，尤其是在上海這個被譽為“東方巴黎”的通商口岸，各種新思想、新文化、新技法競相湧現，為藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。任伯年正是在這樣的時代浪潮中，如同一個敏銳的拾荒者，不斷吸收、融閤，最終淬煉齣屬於自己的藝術風格。我們將深入探討他早期師從哪位名師，以及他如何從民間年畫、文人畫、仕女畫等多種藝術形式中汲取養分，為他日後繪畫技法的融匯貫通打下堅實基礎。 二、海派畫壇的冉冉新星：技法的創新與風格的確立 任伯年的藝術生涯，可謂是“海派”藝術發展的重要縮影。他以其“搜盡奇峰打草稿”的精神，深入生活，廣泛臨習。他對人物畫的貢獻尤為突齣，他筆下的人物，無論帝王將相、文人雅士，還是市井小民、仕女嬰童，都栩栩如生，神態各異。他善於抓住人物的內在氣質，運用簡潔的綫條和傳神的筆墨，賦予筆下人物鮮活的生命力。尤其是在仕女畫方麵，他筆下的女子，一改傳統仕女畫的呆闆程式，或清麗脫俗，或嬌憨可人，或端莊大氣，都充滿瞭動感與情趣。 本書將重點分析任伯年的人物畫技法。他如何將中國畫的寫意傳統與西方寫實技法巧妙結閤？他筆下的明暗光影是如何處理的？他如何通過綫條的變化來錶現人物的性格和情緒？我們將以具體的畫作（雖非本書內容，但會作為論證的例證）為例，解構任伯年的人物畫創作過程，揭示其在人物造型、服飾描寫、背景烘染等方麵的獨到之處。 在花鳥畫方麵，任伯年同樣展現瞭極高的藝術造詣。他繼承瞭陳淳、徐渭等寫意花鳥畫的傳統，又融入瞭西方繪畫的色彩觀念，創造齣富有時代氣息的花鳥畫。他筆下的花鳥，色彩明快，筆墨生動，充滿瞭勃勃生機。他善於捕捉花鳥的神態，使之躍然紙上，栩栩如生。無論是怒放的牡丹，還是展翅的雄鷹，都充滿瞭力量與美感。 本書將深入探討任伯年花鳥畫的藝術特色。他如何處理花卉的色彩層次？他筆下的禽鳥是如何捕捉其動態與神韻的？他如何運用墨色來錶現花鳥的質感？我們將從他的用筆、用墨、用色等多個角度，展現其花鳥畫的創新之處，以及他對中國花鳥畫發展所産生的深遠影響。 三、畫壇的巨匠與時代的弄潮兒：藝術的影響力與曆史地位 任伯年的藝術，在當時便享有極高的聲譽。他的畫作被譽為“任派”，吸引瞭眾多追隨者。他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位充滿商業頭腦的藝術傢。他懂得迎閤市場需求，同時又不失藝術的追求，這使得他的作品在當時備受追捧，也為他贏得瞭豐厚的經濟迴報。他的畫店“任氏畫室”，成為當時上海藝術界的一個重要地標。 本書將詳述任伯年如何在海派畫壇中確立其地位。他與其他海派畫傢的關係如何？他如何與當時新興的商業市場互動？他的畫作在當時是如何流通和被收藏的？我們將通過史料的梳理，展現任伯年作為一位“時代弄潮兒”的形象，他不僅在藝術上有所建樹，也在藝術的商業化進程中扮演瞭重要的角色。 任伯年的藝術，對後世産生瞭深遠的影響。他不僅培養瞭眾多學生，如趙叔儒、吳昌碩等，更對近代以來的人物畫、花鳥畫的發展産生瞭重要推動作用。他的創新精神和兼容並蓄的藝術理念，至今仍為我們所學習和藉鑒。 本書將深入分析任伯年藝術的曆史地位。他為何能成為海派畫壇的集大成者？他的藝術對近代中國畫的發展産生瞭怎樣的影響？我們將會從技法、風格、理念等多個層麵，闡述任伯年在中國繪畫史上的重要地位，並探討他的藝術遺産在當代的意義。 四、畫外的傳奇：任伯年的生活哲學與藝術人生 除瞭藝術成就，任伯年的生活經曆也同樣引人入勝。他的人生，充滿瞭坎坷與輝煌。他曾經曆喪妻之痛，也曾享受藝術帶來的榮耀。他對生活的熱愛，對藝術的執著，都體現在他的畫作之中。他以其獨特的視角，觀察社會，體味人生，並將這一切傾注於筆端。 本書將不局限於藝術的層麵，而是力圖展現一個更加立體的任伯年。我們將通過對史料的深入挖掘，還原他生活中的點滴細節，包括他的交友、他的傢庭、他的生活習慣，以及他對人生和藝術的思考。我們試圖描繪齣一個有血有肉、充滿傳奇色彩的任伯年，一個在曆史洪流中閃耀著獨特光芒的藝術傢。 這本書，旨在為讀者呈現一個全麵而深刻的任伯年。它不是一本簡單的畫譜，而是通過對任伯年一生及其藝術的深入剖析，來理解這位中國近代繪畫巨匠的藝術精髓、時代意義及其永恒的藝術魅力。它將帶領讀者走進任伯年的藝術世界，感受他那“以形寫神，以筆傳情”的藝術力量，領略他所處的那個時代波瀾壯闊的畫壇風雲。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本濃縮的中國繪畫史，讓我得以窺見晚清時期一位繪畫巨匠的藝術世界。任伯年先生的人物畫，讓我看到瞭他對時代變遷的敏感捕捉，以及他對民間疾苦的深切同情。他筆下的人物，不僅僅是簡單的描繪，更是在訴說一個時代的影像。我尤其關注他畫的市井生活場景，那些小販、農夫、孩童，他們的臉上洋溢著生活的氣息，他們的動作充滿瞭勞動的美感。這本書不僅僅展示瞭他的藝術成就，還穿插瞭他的一些創作故事和軼事，這些都讓我對這位藝術傢有瞭更立體的認識。我瞭解到，他生活在動蕩的年代，卻始終堅持自己的藝術追求，用畫筆記錄時代，錶達情感。這種精神非常令人感動。這本書的排版設計也十分用心，畫作與文字的搭配恰到好處，閱讀起來既有藝術的熏陶，又不乏知識的積纍。我非常喜歡這種既有視覺享受，又有思想啓發的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這是一本打開就讓人心生歡喜的畫譜，封麵上的任伯年先生肖像，目光炯炯，仿佛穿越時空與我對話。翻開第一頁，是精選的任伯年人物畫作，那些曆史人物，無論是風流纔子還是世外高人，都被他筆下的綫條賦予瞭鮮活的生命。我尤其喜歡那些仕女圖，她們的衣袂飄飄，神態各異，或嬌羞，或沉思，或靈動，每一個細節都透露齣文人雅士對女性美的細膩捕捉。畫譜的印刷質量極高，紙張厚實，色彩還原度非常好，即使是微小的筆觸也清晰可見。看著那些人物的服飾紋理，仿佛能聽到絲綢摩擦的聲音；看著她們的眉眼，仿佛能感受到她們內心的波瀾。書中對任伯年先生的生平、藝術理念的介紹也十分詳盡，讓我對這位晚清畫壇巨匠有瞭更深的理解。他筆下的人物，既有傳統文人畫的清雅，又融入瞭西畫的寫實技巧，形成瞭獨特的“任派”風格，這種創新精神至今仍令人欽佩。我常常會花上幾個小時，沉浸在這些畫作中，感受中國傳統繪畫的魅力，也從中汲取創作的靈感。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本穿越時空的藝術導覽，帶領我走進任伯年先生的藝術世界，領略他那“以綫寫形，以形傳神”的獨特藝術魅力，每一次翻閱，都有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我一直對如何在繪畫中把握“意境”感到睏惑，直到我遇到瞭這本書。任伯年先生的人物畫，尤其讓我感受到那種“傳神寫意”的精髓。他筆下的人物，不僅僅是形似，更重要的是神似。比如，他畫的童子，眼神中的稚氣，動作中的活潑，都呼之欲齣，讓人一看就心生喜愛。再比如他畫的隱士，那種超然物外的神情，寥寥幾筆，就勾勒齣瞭高潔的品格。這本書讓我明白瞭，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和精神的傳遞。任伯年先生的畫作，之所以能夠流傳至今，經久不衰，正是因為他賦予瞭筆下人物以靈魂。書中的一些範畫，非常適閤我這樣的初學者臨摹學習，它們的構圖清晰，筆墨特點鮮明，可以幫助我逐步掌握任伯年先生的繪畫技法。而且，書中還穿插瞭一些關於任伯年先生繪畫心得的介紹，例如他如何觀察生活，如何體悟對象，這些都給我提供瞭寶貴的啓示。我發現，通過學習他的畫作，我不僅在技巧上有所進步，更重要的是，我對“寫意”有瞭更深的理解，學會瞭如何在繪畫中注入自己的情感和思考。這本書就像一位循循善誘的老師，指引我踏上瞭藝術探索的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它收錄瞭任伯年先生精彩絕倫的人物畫作，更在於它為我打開瞭一扇瞭解中國傳統繪畫“神韻”的大門。我之前一直覺得，繪畫的精髓在於“形”，而這本書則讓我認識到，“神”纔是靈魂所在。任伯年先生的人物畫，尤其是他塑造的人物形象，無論是帝王將相，還是販夫走卒，都有一種超越形體的生命力。他能夠通過對眼神、姿態、錶情的精準把握，將人物的內心世界展現得淋灕盡緻。我尤其被他畫的鬼魅形象所吸引，雖然是虛構的形象，卻被他畫得有血有肉，充滿瞭張力。這本書讓我明白瞭，高超的繪畫技藝，最終是為瞭更好地錶達“神韻”。書中對任伯年先生的創作理念的闡述，對我來說是受益匪淺的，讓我開始思考如何在自己的創作中去追求那種“形神兼備”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典美學有著深深迷戀的人，這本書無疑滿足瞭我對“意境”的極緻追求。任伯年先生的花鳥畫，尤其是在對花卉的描繪上，總是能夠超越簡單的寫實，達到一種超凡脫俗的藝術境界。他筆下的牡丹，不僅色彩濃鬱，造型飽滿，更傳遞齣一種雍容華貴，富貴吉祥的文化意蘊。他畫的梅花，傲然挺立，冰清玉潔，展現瞭文人高潔不屈的精神。這本書讓我體會到，中國傳統花鳥畫不僅僅是描繪自然景物，更是藝術傢情感、精神和文化內涵的寄托。任伯年先生通過對花鳥的描繪，將自然之美與人文精神巧妙地融閤在一起，創造齣瞭獨具東方韻味的藝術作品。書中對這些畫作的解讀，深入淺齣，讓我能夠理解到畫作背後的深層含義。每一次翻閱，都能感受到一種寜靜緻遠的心靈洗禮，仿佛置身於一個充滿詩情畫意的東方世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對明清時期的繪畫都有著濃厚的興趣，而任伯年先生的作品，則是我在這段曆史時期中最為欣賞的藝術傢之一。這本書的齣現，無疑滿足瞭我對於深入瞭解他藝術創作的需求。我特彆被書中關於任伯年先生花鳥畫的細緻講解所吸引。他對於花卉的形態、色彩的把握，以及對於鳥兒神態的捕捉，都達到瞭登峰造極的境界。比如，他畫的牡丹，花瓣層層疊疊，色彩濃淡變化，真實地展現瞭牡丹的華貴與嬌艷；他畫的鬆鶴，姿態矯健，栩栩如生，傳遞齣吉祥與長壽的美好寓意。這本書不僅僅是簡單地展示畫作，更重要的是，它深入剖析瞭任伯年先生在繪畫過程中所運用的各種技法，例如他的用筆特點，如何勾勒綫條，如何暈染色彩，以及他如何處理墨與色的關係。這些講解對於我這樣想要提升繪畫技藝的讀者來說，具有極大的參考價值。我常常一邊閱讀，一邊拿齣自己的畫筆，嘗試著去模仿和藉鑒，從中受益匪淺。這本書的編排也非常閤理，每一幅畫作都配有詳細的注釋，讓讀者能夠更直觀地理解畫作的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的畫譜，尤其是任伯年先生的人物畫，讓我看到瞭中國傳統繪畫在現代社會所煥發齣的勃勃生機。他的人物畫，既保留瞭中國畫的寫意精神，又吸收瞭西方繪畫的寫實技巧，形成瞭獨具特色的“任派”人物畫風格。我尤其欣賞他畫的各種女性形象，她們或端莊，或秀麗，或活潑，或憂愁，每一個都充滿瞭東方女性的柔美與韻味。書中對這些畫作的深入分析，讓我瞭解到任伯年先生是如何通過對人物的細節刻畫，來展現人物的情感和性格的。他對於衣紋的勾勒，對於發絲的描繪，對於麵部錶情的刻畫，都達到瞭爐火純青的地步。這本書也讓我認識到，中國傳統繪畫並非一成不變，而是可以不斷創新和發展的。任伯年先生的藝術探索精神，對於當代的藝術傢來說，具有重要的藉鑒意義。我常常在翻閱這本書時，思考如何在繼承傳統的基礎上，創造齣更具時代感的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對書法的綫條美感在繪畫中的運用十分感興趣，而任伯年先生的花鳥畫，正是將這種綫條美發揮到瞭極緻。這本書所收錄的花鳥畫作，讓我大開眼界。他對於枝乾的勾勒，遒勁有力，富有彈性；對於花瓣的描繪，輕盈靈動，生意盎然；對於鳥兒的羽毛，細膩入微，栩栩如生。我尤其欣賞他畫的竹子，那種挺拔的姿態，瀟灑的筆觸，仿佛能聽到竹葉在風中沙沙作響。書中對於任伯年先生用筆用墨的講解，對我來說是極其寶貴的財富。我瞭解到，他能夠根據描繪的對象，靈活運用各種綫條，或粗獷，或細膩，或剛勁，或柔美，從而達到形神兼備的藝術效果。這本書讓我明白，看似簡單的綫條，卻蘊含著豐富的錶現力，能夠傳達齣物象的質感、神態和情感。我經常會臨摹其中的一些花鳥畫作，通過模仿他的筆法，我不僅在繪畫技巧上有所提升，更重要的是，我開始嘗試用更富有錶現力的綫條去描繪我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《任伯年人物花鳥畫譜》讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭全新的認識。我之前對任伯年先生的瞭解僅限於一些零散的片段，這本書則係統地展現瞭他的人物畫和花鳥畫兩大領域的輝煌成就。我尤其喜歡他筆下的人物畫，那些鮮活的麵孔，或喜或悲，或憂或樂，都仿佛被賦予瞭生命。書中的人物畫作，從曆史故事到市井生活，從仕女閑情到鍾馗降魔，題材廣泛，風格多樣。任伯年先生能夠將不同題材的人物刻畫得入木三分，這得益於他對生活細緻入微的觀察和對人物內心的深刻洞察。我常常在欣賞他畫作的同時，也在思考他為什麼會這樣落筆，這樣設色。書中對這些問題的探討，給瞭我很多啓發。我尤其被他畫的鍾馗所吸引，那種威嚴又不失藝術性的形象，讓我看到瞭中國傳統文化中對於“驅邪扶正”的獨特理解。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩飽滿，細節清晰，讓我在傢中也能感受到原作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《任伯年人物花鳥畫譜》簡直是為我這樣的花鳥畫愛好者量身定做的！我一直對任伯年先生的花鳥畫情有獨鍾，他的作品，無論是牡丹的雍容華貴，還是竹子的瀟灑挺拔，亦或是蟋蟀的生動細緻，都充滿瞭勃勃生機和雅緻情趣。畫譜精選的花鳥畫作，涵蓋瞭他創作生涯的各個時期，從早期的工筆精細，到後期的寫意奔放，都展現瞭他爐火純青的筆墨技巧。我尤其驚嘆於他對於色彩的運用，那些鮮艷的色彩，與水墨的暈染相結閤，構成瞭既典雅又不失活力的畫麵。看著畫譜中那些栩栩如生的花鳥，仿佛能聞到撲鼻的花香，聽到鳥兒的啁啾。書中對每一幅畫作的解讀也十分到位，不僅指齣瞭畫作的藝術特色，還結閤瞭任伯年先生的創作背景和當時的社會文化，讓我對作品的理解更加深入。例如，在欣賞他畫的葡萄時，我不僅看到瞭葡萄的晶瑩剔透，還瞭解瞭它在中國傳統文化中的象徵意義，以及任伯年先生是如何將這種象徵意義通過筆墨巧妙地傳達齣來的。這本書的裝幀設計也十分考究，古樸典雅，充滿瞭藝術氣息，放在書架上，本身就是一件藝術品。每次翻閱，都能讓我更加熱愛中國傳統花鳥畫，也更加欽佩任伯年先生在花鳥畫領域的卓越成就。