中国盆景造型艺术全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533772536

商品编码：17919357596

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国盆景造型艺术全书
作者：	林鸿鑫，张辉明，陈习之编著
定价：	150.0
出版社：	安徽科学技术出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787533772536
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	大16开

内容简介

本书共分为中国盆景的历史渊源；中国盆景的地方风格与流派；中国盆景造型美学要素解析；盆景造型分类与赏析四章，其主要内容包括：追根寻祖 源于中国；壁画佐证 唐有盆景；宋代盆景 较有水平等。

《东方雅韵：盆景艺术的传承与创新》 这本书将带您走进一个微缩的山水世界，探索中国盆景艺术的深邃魅力。我们并非简单罗列盆景的技法，而是力求呈现盆景背后蕴含的东方哲学、审美情趣与人文精神。从远古的辟邪盆栽，到唐宋宫廷的繁盛，再到文人雅士案头的清供，本书将追溯盆景艺术在中国历史长河中的演变轨迹，揭示其在不同时代的文化背景下所呈现出的独特风貌。 本书的开篇，将从盆景的哲学意境入手。中国盆景不仅仅是对自然景物的模仿，更是寄托了古人“天人合一”的哲学思想。我们将深入探讨“意境”在盆景造型中的核心地位，以及如何通过树木的姿态、石头的选配、盆器的选择以及苔藓、配件的点缀，来营造出山水画般的诗情画意。这里，每一株经过精心雕琢的树木，每一块嶙峋的顽石，都承载着创作者对自然、对生命的理解与感悟。我们将细致地解读不同风格盆景所传递的哲学内涵，例如苍劲古朴的“写意”风格，展现的是一种历经沧桑、沉静内敛的美；而生机勃勃、疏朗有致的“写实”风格，则 conveys一种积极向上、生机盎然的生命力。 随后，我们将重点关注盆景艺术的审美原则。盆景的美，是一种含蓄的美，一种“言有尽而意无穷”的美。本书将系统梳理盆景造型中的黄金分割、对称与均衡、虚实对比、疏密有致等经典美学法则，并结合丰富的实例进行阐释。我们会深入剖析如何通过“截、压、拉、弯、扎、剪”等一系列精巧的手法，塑造出树木的古树形态，如“悬崖式”的险峻，“临水式”的柔美，“雀A式”的灵动，“合抱式”的苍古，以及“直干式”的挺拔。同时，我们也将讨论石头在盆景中的重要作用，如何根据石头的纹理、色泽、形状，选择与树木相协调的搭配，共同构成一个完整的山水画卷。盆器的选择更是点睛之笔，它不仅承载着土壤与植物，更是烘托整体意境的关键要素。本书将分析不同材质、形制、色彩的盆器如何与盆景植物相互映衬，达到画龙点睛的效果。 本书的另一重要篇章，将聚焦盆景的文化传承与时代创新。盆景艺术作为中华民族的瑰宝，历经千年而不衰。我们不会仅仅停留在对传统技法的复述，而是将目光投向当代盆景艺术的发展。书中将收录一批当代盆景艺术大师的代表作品，通过对这些作品的深入解读，展现当代盆景艺术家们在继承传统的同时，如何融入现代审美观念、运用新型材料与技术，突破旧有格局，创作出既有深厚底蕴又不失时代气息的盆景艺术。我们将探讨如何在现代居住环境中，将盆景艺术更好地融入生活，例如阳台盆景、室内盆景的创意设计，以及盆景在公共空间中的应用。本书也将关注盆景艺术在国际舞台上的交流与发展，展现中国盆景艺术如何走向世界，并与其他国家和地区的盆景文化进行对话。 在技术层面，本书将以详实图文并茂的方式，向您展示盆景制作的诸多关键环节。从植物的选择与培育，到修剪、蟠扎、移栽、换盆等日常养护，再到病虫害防治的科学方法，本书都将进行细致的讲解。我们会为读者提供详细的操作指南，帮助您掌握从入门到精通的各项技巧。例如，在植物选择方面，我们会介绍适合制作盆景的常见树种，如松柏类、杂木类、花果类等，并分析它们的生长习性与造型特点。在修剪方面，我们将讲解如何根据植物的生长特性，进行疏枝、短枝、抹芽等不同形式的修剪，以达到理想的造型效果。在蟠扎方面，我们将介绍不同材质的铝线、铜线等蟠扎材料的使用技巧，以及如何根据树木的生长方向与自然形态，进行合理的蟠扎，塑造出所需的树形。此外，本书还将涉及盆土配制、浇水施肥、病虫害防治等一系列实用技术，确保您的盆景能够健康生长，并保持最佳的观赏状态。 本书并非一本简单的“盆景制作手册”，它更像是一次心灵的旅行，一次与自然、与艺术的深度对话。我们希望通过这本书，让更多的人了解盆景艺术的博大精深，感受其中蕴含的东方智慧与生活美学。无论您是初学者，还是资深爱好者，都能从中获得启发与乐趣。它将引导您用全新的视角去审视自然，用匠心去雕琢生命，最终在方寸之间，创造出属于您自己的东方雅韵。 本书的语言风格将力求雅致而不失严谨，生动而不失深刻。我们将避免使用过于晦涩的术语，力求让每一位读者都能轻松理解。同时，我们也将注重故事性和人文关怀，通过分享盆景艺术家的创作故事、盆景背后的历史传说，让阅读过程更加引人入胜。我们相信，这本书将成为您探索中国盆景艺术的理想伴侣，陪伴您在静谧的时光中，感受生命的力量，体悟自然的真谛。

评分☆☆☆☆☆

初捧《中国盆景造型艺术全书》，我便被其深沉的书香与精美的图例所吸引。这本书不仅仅是一本盆景技艺的指南，更像是一部承载着千年文化底蕴的艺术史诗。翻开它，仿佛置身于古老东方庭院，看松柏苍劲，听流水潺潺。我最先被吸引的是关于“舍利干”的章节。作者以极其细腻的笔触，剖析了舍利干的形成原理、造型手法以及其所蕴含的哲学意义。他详述了如何从自然界中发掘具有舍利干潜质的素材，如何通过精心的修剪、绑扎和养护，让树木在生命的尽头绽放出另一种姿态的壮丽。那些枯萎的枝干，在作者的笔下，不再是衰败的象征，而是生命力顽强不息的见证，是岁月留下的沧桑印记。书中对于不同树种舍利干处理的案例分析更是让我茅塞顿开。无论是刚劲的松树，还是婉约的枫树，在作者的指导下，都能呈现出独特的舍利之美。我尤其对其中一个用刺柏制作舍利干的案例印象深刻，作者详细描述了如何通过巧妙的留白，让枯枝与绿叶形成强烈的对比，在视觉上产生强烈的冲击力，同时又传递出一种生生不息的意境。这本书对于舍利干的讲解，远不止于技术层面，更深入到了美学和精神层面，让我对盆景艺术的理解达到了一个新的高度。它教会我，即使是生命的终结，也可以化作艺术的起点，展现出别样的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》是一部集知识性、艺术性、操作性于一体的优秀作品。在“盆景的历史与文化”这一章，我感受到了盆景艺术背后深厚的文化底蕴和悠久的历史传承。作者不仅仅是讲述了盆景的起源和发展，更是将其置于中国传统文化的大背景下进行解读。他追溯了盆景艺术的源头，从古代的“供石”、“盆景”等概念，到历代文人雅士对盆景的喜爱和推崇。他分析了盆景艺术与诗词、书画、园林等艺术形式之间的紧密联系，以及它们如何相互影响，共同发展。书中还介绍了不同历史时期盆景艺术的风格演变，从唐代的粗犷奔放，到宋代的细腻写实，再到明清的写意抒情，每一个时期都展现出独特的审美情趣。我尤其被书中关于“士大夫精神”与盆景艺术的关联所吸引。作者认为，盆景艺术不仅仅是技艺的展现，更是文人内心世界的一种寄托和表达。它体现了中国人对自然的热爱，对生命的热情，以及对高雅情趣的追求。这本书让我明白了，盆景艺术不仅仅是“摆弄花草”，更是与中国传统文化进行对话，是了解中国人心灵世界的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》不仅仅是一本技艺指南，更是一扇通往中国传统美学世界的大门。在“盆器选择与搭配”这一章，我感受到了作者对于细节的极致追求。他不仅仅是告诉我们选择什么样的盆器，更是引导我们去理解“何谓合适的盆器”。他详细阐述了盆器在盆景艺术中的作用，它不仅仅是承载植物的容器，更是构成整体艺术作品的重要组成部分。书中分析了不同材质的盆器，如紫砂盆、釉盆、陶盆等，以及它们各自的特点和适用性。他讲解了盆器的形状、颜色、以及纹理如何与植物的造型、风格相匹配。例如，粗犷的树木适合搭配线条简洁、色彩沉稳的盆器，而秀丽的植物则适合搭配造型玲珑、色彩淡雅的盆器。我特别喜欢书中关于“意境呼应”的论点。作者认为，盆器与植物之间，应该存在一种精神上的呼应，它们共同营造出一种和谐统一的艺术氛围。他通过大量的图例，展示了如何通过巧妙的搭配，将植物的生命力与盆器的艺术美感完美结合。这本书让我明白了，一件成功的盆景，是植物、盆器、以及周围环境的有机整体，它们共同奏响一曲和谐的乐章。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》的价值，在于它能够点燃读者内心深处对美的追求，并给予切实可行的指导。在“攀扎”这一部分，我仿佛亲身经历了无数次的实践与探索。作者对于攀扎的讲解，从最基础的材料选择——麻绳、铝线、铜线，到不同材质的优缺点，再到各种缠绕的手法，都做了细致入微的阐述。他不仅讲解了如何通过攀扎来控制树木的生长方向，如何塑造出所需的枝干形态，更重要的是，他强调了攀扎的“度”。过度的攀扎会损伤树木，而不足的攀扎则无法达到预期的造型效果。书中对各种树种攀扎的注意事项也做了详尽的说明，比如松树的韧性好，适合粗犷的攀扎；而一些幼嫩的枝条则需要更加轻柔的处理。我尤其喜欢书中关于“自然攀扎”的理念。作者认为，最理想的攀扎，是让观者看不出攀扎的痕迹，仿佛树木本身就是如此生长一般。他通过大量的实例，展示了如何巧妙地利用攀扎，引导树木自然的生长姿态，使其呈现出一种浑然天成的美感。他讲解了如何在关键的节点进行适度的调整，如何在不影响树木健康的前提下，赋予它所需的艺术张力。这本书让我明白，攀扎的艺术，在于“隐”，在于“巧”，在于与自然的和谐共生。它不仅仅是技巧的展现，更是对生命力的尊重与引导。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》是一本能够激发读者创造力的宝典。在“创作理念”这一部分，我感受到了作者对于盆景艺术的独特见解和深刻思考。他不仅仅是传授技艺，更是引导我们去理解盆景艺术的本质。他探讨了盆景艺术的“写意”与“写实”，如何将自然山水的意境浓缩于一方寸盆土之中。书中提到了“师法自然”的原则，但同时也强调了“超越自然”的创造性。作者鼓励我们从自然界中汲取灵感，但更要通过自己的理解和创新，赋予盆景生命。他分析了不同风格的盆景，如中国传统风格、日本风格、以及现代创新风格，并对比了它们各自的特点和美学追求。我尤其被书中关于“意境营造”的论点所吸引。作者认为，一件成功的盆景，不仅仅在于其形态的优美，更在于它所能传达出的情感和意境。他通过大量的实例，讲解了如何通过树木的姿态、枝叶的疏密、以及盆器的选择，来营造出不同的意境，如苍古、秀丽、雄浑、清雅等。这本书让我明白，盆景创作，是一场心灵的修行，是用艺术的语言与自然对话，更是用自己的思想去塑造一个微缩的宇宙。它让我对盆景艺术的理解，从表象走向了更深层次的精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》的精妙之处，在于它能够将枯燥的技术讲解，升华为一种充满魅力的艺术探索。在“修剪”的章节，我仿佛跟着作者在园林中穿梭，感受着每一次落剪带来的变化。作者对于修剪的讲解，不仅仅是教你如何下剪，更是告诉你“为何而剪”。他详细阐述了不同时期、不同树种的修剪目的和方法。例如，春季的修剪是为了促进新芽的生长，夏季的修剪是为了控制枝叶的生长密度，秋季的修剪是为了塑造冬季的观赏形态，而冬季的修剪则是为来年的生长打下基础。书中对于“留白”的处理，更是让我受益匪浅。作者认为，适当的留白，能够增强盆景的透气感和空间感，避免枝叶过于繁复而显得沉闷。他通过大量的图例，展示了如何通过精妙的修剪，营造出“疏影横斜”的美感。我特别喜欢关于“点景”的讲解，作者认为，修剪不仅仅是对枝叶的调整，更是对整体构图的完善。他讲解了如何通过修剪，突出主干的力度，如何引导枝条的伸展方向，从而达到一种整体的和谐与平衡。这本书让我认识到，修剪的艺术，在于“减法”，在于“舍得”，在于用最少的枝叶，表达最丰富的情感。它让我看到了，每一次落剪，都是一次对生命形态的再创造。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国盆景造型艺术全书》的过程，如同进行一场跨越时空的对话，与那些代代相传的盆景大师们进行思想的交流。我一直对“嫁接”这项技艺充满了好奇，而本书的这一章节，无疑为我打开了新世界的大门。作者不仅仅罗列了嫁接的各种技术要领，例如劈接、舌接、皮下接等，更重要的是，他阐释了嫁接在盆景造型中的关键作用。他详细讲解了如何通过嫁接来改变树木的树冠形态，如何利用不同品种的优良特性来弥补素材的不足，甚至是如何通过嫁接来创造出一些自然界难以形成的奇特造型。我印象最深的是关于“云片嫁接”的描述。作者用生动的语言和精美的插图，展示了如何将细小的枝条嫁接到主干之上，经过多年的精心养护，最终形成层层叠叠、如同云朵般缥缈的树冠。这种技艺的精妙之处在于，它需要极高的耐心和对植物生长习性的深刻理解。书中还列举了许多不同树种嫁接成功的案例，有的将不同颜色的叶片嫁接到同一棵树上，创造出五彩斑斓的视觉效果；有的则利用嫁接技术，在原本形态单一的树木上，营造出疏影横斜、意境深远的画面。这本书让我认识到，嫁接不仅仅是一种技术手段，更是一种创造力的体现，是艺术家用生命去雕琢艺术品的过程。它让我看到了盆景造型的无限可能性，也激发了我尝试用嫁接技艺来丰富自己盆景作品的想法。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》是一本能够带你走进盆景世界，让你乐在其中的百科全书。在“病虫害防治”的部分，我原本以为会是一篇枯燥的技术手册，但事实证明，我大错特错。作者以极其生动和幽默的笔调，将那些令人头疼的病虫害，描述得如同一个个狡猾的“敌人”。他不仅详细介绍了各种常见病虫害的识别方法，例如叶斑病、介壳虫、红蜘蛛等，还深入浅出地讲解了它们的发生规律和传播途径。更重要的是，他提供了多种多样的防治方案，从传统的物理防治、生物防治，到现代的化学防治，都做了详细的比较和说明。他强调了“预防为主，综合防治”的原则，鼓励读者从源头上杜绝病虫害的发生。我尤其欣赏书中关于“草木灰”和“烟丝水”等传统防治方法的介绍。作者用历史的眼光，展现了古人智慧的结晶，并对这些方法的有效性进行了科学的分析。此外，他还提供了许多关于如何增强盆景自身抵抗力的建议，例如合理施肥、充足光照、以及良好的通风环境等。这本书让我明白了，病虫害防治并非是一件令人畏惧的事情，而是对盆景爱护的延伸。它让我从一个被动的“救火者”，变成了一个主动的“健康守护者”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国盆景造型艺术全书》，我时常会被其中蕴含的深厚文化意蕴所震撼。在“水石盆景”的章节，我仿佛置身于江南水乡，感受着那一汪清泉，那一块奇石所带来的宁静与禅意。作者对于水石盆景的讲解，不仅仅局限于材料的选择和组合，他更深入地探讨了水与石的“关系美”。他详细阐述了如何选择与水相配的石头，如何通过石头的形状、纹理来表现水的质感，以及如何通过水的流动来衬托石头的形态。书中对于不同类型水石盆景的介绍，让我大开眼界。有模拟山涧溪流的，有展现湖光山色的，还有表现大海波涛的。每一个案例都充满了诗意和想象力。我特别欣赏作者对于“静水流深”的意境的追求。他讲解了如何通过巧妙的设计，让静态的石头与微动的流水形成和谐的统一，营造出一种深邃而宁静的艺术氛围。书中还涉及到了水石盆景的养护技巧，例如如何保持水的清洁，如何防止苔藓过度生长，以及如何通过一些细微的调整来增强盆景的整体效果。这本书让我深刻体会到，水石盆景不仅仅是对自然景色的模仿，更是对生命意境的表达。它通过最简单的元素，展现出最深沉的美学追求，是对“天人合一”理想境界的艺术化呈现。

评分☆☆☆☆☆

《中国盆景造型艺术全书》如同一位循循善诱的良师，引导我一步步深入盆景艺术的殿堂。在“造型类型解析”的部分，我仿佛穿越了时空，欣赏到不同时代、不同风格的盆景杰作。作者将复杂的盆景造型，进行了清晰的分类和阐释。他详细介绍了“直干式”、“曲干式”、“斜干式”、“悬崖式”、“临水式”、“雀飞式”等经典的造型类型，并对其各自的形成原理、美学特征以及造型手法进行了深入的剖析。每一个造型类型，都配有精美的图片和详细的文字说明，让我能够直观地理解其精髓。我印象最深刻的是“悬崖式”的讲解。作者描绘了树木在绝壁求生，向上生长又向下舒展的顽强生命力，并将这种景象转化为盆景艺术的独特魅力。他讲解了如何通过特殊的攀扎和养护技巧，模拟出这种“向下生长”的姿态，以及如何通过枝叶的疏密和错落，营造出一种险峻而又充满生机的意境。这本书让我认识到，每一种盆景造型，都蕴含着一种独特的生命哲学和艺术追求。它们不仅仅是形态的模仿，更是对自然景观和生命力量的艺术化表达。