具體描述
●作者：尼爾·蓋曼
●引言：黑暗藝術
●作者：斯蒂芬·瓊斯
●1
●血即生命
●吸血鬼、吸血生物與其他不死族
●作者：戴維·J.斯卡
●2
●行屍走肉
●僵屍、木乃伊與其他活死人
●作者：傑米·羅素
●3
●人造怪物
●弗蘭肯斯坦的怪物與其他創造物
●作者：格雷戈裏·威廉·曼剋
●4
●即便一個心地純潔的人
●狼人與其他變形人
●作者：金·紐曼
●部分目錄
內容簡介
斯蒂芬·瓊斯著的《恐怖的藝術(精)》是一本係統介紹恐怖藝術這一大眾文化領域的書籍，從藝術史的角度，以人們所熟知的超自然小說中的形象入手，細數這些形象在電影海報和書籍插畫等藝術形式中的來龍去脈。藝術傢們都以人類心靈很原始的感觸為創作動力，對恐怖藝術這一獨特而迷人的研究領域産生瞭深遠影響。 (英)斯蒂芬·瓊斯(Stephen Jones) 編；王紹祥 譯 斯蒂芬·瓊斯(stephen Jones)，1953年生於倫敦，是英國很受歡迎的恐怖與黑暗幻想作品的編輯之一，同時也是幾部恐怖幻想電影研究著作的作者，還對早期在英國齣版的洛夫剋拉夫特的作品進行瞭介紹。他已編撰過130多本書，曾與金·紐曼一同閤作編輯。他曾獲3次世界奇幻文學奬、3次靠前恐怖文學協會奬和4次布萊姆·斯托剋奬，是雨果奬提名與英國奇幻文學奬的常客，被世界恐怖小說協會授予終身成就奬。用戶評價
我必須坦白，《恐怖的藝術》這本書，給我帶來的震撼遠超我的想象。它不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一次對人類內心深處最隱秘角落的探險。作者的文字極具感染力，他以一種令人著迷的方式，將那些曾經讓我感到不安的藝術作品，賦予瞭新的生命和意義。我被書中關於“死亡的凝視與超越”的論述深深打動。作者認為，人類對死亡的恐懼，是恐怖藝術永恒的主題。而藝術傢們通過描繪死亡，並非僅僅是為瞭製造恐懼，更是為瞭直麵死亡，理解死亡，甚至試圖從中找到某種超越。他通過分析一些墓碑藝術、喪葬藝術，以及一些描繪死亡場景的繪畫，展現瞭人類與死亡的復雜關係。我尤其對書中關於“現實世界的扭麯與變形”的章節感到著迷。作者指齣，許多恐怖藝術並非虛構，而是對現實世界中存在的醜陋、殘酷、以及不公的放大和扭麯。他通過分析一些社會紀實攝影以及一些反映戰爭、貧睏的作品，展現瞭現實本身的恐怖力量，以及藝術傢們如何用藝術來揭示和警示。讀完這本書，我開始更加深刻地理解，那些看似怪誕離奇的藝術作品，往往承載著藝術傢們最真摯的情感和最深刻的思考，它們是對人類生存狀態的一種藝術迴應。
評分我必須承認，《恐怖的藝術》這本書打開瞭我對藝術的新視角，一個我從未曾深入探索過的領域。它不是那種輕鬆愉快的讀物，而是需要你投入大量的精力去思考，去感受，去直麵那些隱藏在我們內心深處的、不那麼美好的東西。作者以一種令人信服的方式，闡釋瞭“恐怖”本身是如何被藝術化，如何被賦予一種超越純粹恐懼的意義。我曾以為恐怖藝術隻是為瞭製造驚嚇，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它揭示瞭，許多藝術傢之所以選擇描繪那些令人不安的景象，是因為他們試圖通過這種方式來錶達對社會不公的控訴，對人性黑暗麵的揭露，甚至是對存在本身的虛無感的探索。書中對“怪誕美學”的解讀尤其令我印象深刻。作者詳細闡述瞭那些扭麯、變形、或是不符閤常規的元素，為何能夠産生一種奇特的吸引力，讓我們在感到不安的同時，又忍不住想要一探究竟。他將這種吸引力歸結於我們對未知的好奇，以及對突破常規、挑戰禁忌的渴望。我特彆喜歡作者對於“象徵意義”的解讀。很多看似恐怖的畫麵，背後卻隱藏著深刻的哲學或社會隱喻。例如，那些關於“身體的腐蝕”的描繪，不僅僅是對死亡的直觀展現，也象徵著社會道德的淪喪，或是個體精神的崩潰。讀完這本書，我發現自己開始更加欣賞那些具有挑戰性、能夠引發思考的藝術作品，它們不再僅僅是“好不好看”的問題，而是“有什麼意義”的問題。
評分《恐怖的藝術》這本書，是我最近讀到的最令人著迷的讀物之一。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次深入人心的心理探索之旅。作者以其獨特的視角，將那些曾經讓我感到不安甚至排斥的藝術作品，重新賦予瞭生命和意義。我被書中對於“象徵主義恐怖”的精妙解讀所吸引。作者認為，很多時候，最令人恐懼的意象並非血腥的場麵，而是那些暗示著危險、墮落、以及對社會秩序的顛覆的符號。他通過對一些神秘主義藝術以及哥特式文學的分析，展現瞭藝術傢們如何利用象徵手法來構建一種令人不安的氛圍，觸及人類潛意識中的恐懼。我尤其對書中關於“對身體的褻瀆”的章節感到印象深刻。那些被扭麯、切割、或者與非人事物融閤的身體，不僅僅是對生命尊嚴的挑戰，也觸及瞭我們對自身身體的脆弱性和易損性的恐懼。作者認為，這種對身體的描繪，是對生命短暫性以及個體存在不確定性的一種極端的錶達。讀完這本書，我開始重新審視那些曾經讓我避之不及的藝術作品。它們不再是單純的“醜陋”或“可怕”，而是藝術傢們對人類生存睏境、對社會陰暗麵、以及對自身內心世界的深刻洞察的體現。這本書讓我看到瞭恐怖藝術背後蘊含的巨大能量和深刻意義。
評分《恐怖的藝術》這本書，簡直就是一本關於“恐懼心理學”與“視覺語言”的完美結閤。我讀的時候，常常會陷入一種沉思，試圖理解那些藝術傢們是如何將抽象的情感，轉化為令人直觀感受到的視覺衝擊。作者的分析極其到位，他不僅描述瞭藝術品的視覺特徵，更深入挖掘瞭這些特徵背後所蘊含的心理機製。我被書中關於“感官的剝奪與侵蝕”的論述深深吸引。作者認為，藝術傢們常常通過描繪感官被剝奪或侵蝕的場景，來觸動我們對身體完整性和感知能力的恐懼。他通過分析一些關於“失明”、“失聰”的藝術描繪，以及一些錶現身體被侵蝕的作品，展現瞭這種對感官的描繪如何引發我們內心深處的焦慮。我尤其對書中關於“對日常的顛覆與陌生化”的章節感到著迷。作者指齣，很多時候，最令人恐懼的並非遙遠未知的威脅，而是那些我們熟悉的事物被扭麯、變形，變得陌生而充滿敵意。他通過分析一些關於“破碎的傢庭”、“扭麯的童年”的藝術錶現，展現瞭這種對日常的顛覆如何製造齣一種令人窒息的恐怖感。讀完這本書，我發現自己對於恐怖藝術的理解，從單一的“嚇人”上升到瞭對藝術傢們創作意圖和心理洞察的深刻認識。
評分《恐怖的藝術》這本書，與其說是一本關於恐怖題材的藝術鑒賞指南，不如說是一次對人類心智最幽暗角落的深度掃描。我讀完之後，腦海裏充斥著各種難以言喻的圖像和感受，仿佛親身經曆瞭一場精神上的冒險。作者的筆觸極其細膩，他沒有簡單地羅列那些“恐怖”的作品，而是深入挖掘瞭其背後的文化、曆史、哲學，甚至是心理根源。我被書中對於“死亡美學”的闡述深深震撼。它不僅僅是血肉模糊的描寫，更是對生命終結的一種凝視，一種對存在短暫性的哲學反思。作者通過對不同時期、不同文化背景下藝術作品的分析，展現瞭人類對於死亡的普遍恐懼，以及藝術傢們如何通過創作來“馴服”這種恐懼，甚至從中汲取靈感，將其轉化為一種獨特的美學體驗。書中的案例引人入勝，從文藝復興時期那些描繪地獄場景的畫作，到錶現主義藝術傢筆下扭麯變形的人物，再到當代恐怖電影中精心設計的視覺元素，作者都進行瞭深入淺齣的剖析。我尤其對書中關於“集體無意識”在恐怖藝術創作中的作用的討論感到著迷。它解釋瞭為什麼某些意象，比如深邃的黑暗、未知的生物、以及對身體的侵蝕，能夠跨越文化和時代的界限，觸動人類共同的恐懼神經。這本書讓我開始重新審視那些曾經讓我感到不安的藝術作品。它們不再是單純的“嚇人”，而是承載著人類深層情感和文化記憶的載體，是藝術傢們對生命、死亡、以及內心世界的深刻洞察的體現。
評分當我翻開《恐怖的藝術》這本書時，我並沒有預料到它會給我帶來如此深刻的震撼。這本書不僅僅是關於那些令人膽寒的藝術品，更是一次對人類內心深處潛藏的恐懼和黑暗麵的深度挖掘。作者以一種極其敏銳的洞察力，剖析瞭為何藝術傢們會選擇探索那些令人不安的題材，以及這些作品是如何觸動我們最原始的心理防綫。我被書中關於“對未知的恐懼”的論述深深吸引。作者認為，人類對未知事物的恐懼，是恐怖藝術最核心的驅動力之一。無論是深邃的宇宙、未知的海洋，還是我們自身內心的幽暗角落，這些未知都充滿瞭潛在的危險，也激發瞭藝術傢們無窮的想象力。他通過對不同時期、不同文化背景下作品的分析，展現瞭這種恐懼是如何被具象化，並成為藝術創作的靈感源泉。我尤其喜歡書中關於“心理恐怖”的章節。作者指齣，真正的恐怖往往來自於對個體心理的侵蝕，對精神狀態的扭麯，以及對現實認知的顛覆。他通過對某些抽象錶現主義作品以及一些意識流小說的解讀，展現瞭藝術傢們如何通過營造壓抑、焦慮、以及失控的氛圍，來引發讀者的深層恐懼。讀完這本書，我發現自己對於恐怖藝術有瞭全新的認識。它們不再是單純的視覺衝擊，而是藝術傢們對人類生存狀態的深刻反思，是對我們內心深處最隱秘的恐懼的一次次大膽的探索。
評分《恐怖的藝術》這本書，簡直就是一本關於“黑暗美學”的百科全書，它以一種令人著迷的方式，剖析瞭人類對於恐懼、死亡、以及一切超自然事物的迷戀。我讀這本書的時候，經常會被書中描繪的場景所震撼，但更讓我著迷的是作者對這些場景背後深層含義的解讀。他不僅僅是在講述故事，更是在挖掘藝術傢們如何將內心的不安、社會的隱憂，甚至是存在的虛無，轉化為令人毛骨悚然的藝術錶達。我特彆欣賞書中對於“象徵性恐怖”的分析。作者指齣，很多時候，最令人恐懼的並非直接的血腥暴力，而是那些暗示著危險、未知、以及即將發生的災難的符號和意象。他通過分析不同文化和時期的藝術作品，展現瞭人類對於“不可見”的恐懼，以及藝術傢們如何利用這種恐懼來創造齣極具感染力的作品。我被書中關於“身體的變形與扭麯”的章節深深吸引。那些被肢解、融閤、或是不符閤正常生理結構的人物，不僅挑戰瞭我們的視覺感知，也觸及瞭我們對自身身體的脆弱性和不確定性的恐懼。作者認為，這種對身體的描繪，是對生命無常和個體存在的警示。讀完這本書，我對於恐怖藝術的理解上升到瞭一個新的高度。我開始明白，那些看似怪誕離奇的作品，往往承載著藝術傢們最真摯的情感和最深刻的思考，它們是對人類生存睏境的一種藝術迴應。
評分我得說，《恐怖的藝術》這本書，徹底顛覆瞭我對“恐怖”的固有認知。它沒有給我帶來預想中的“驚嚇”，而是讓我進入瞭一個更加深邃、更加令人思考的藝術世界。作者的筆觸極其細膩，他不僅僅是在羅列那些讓人毛骨悚然的作品，更是在挖掘這些作品背後的文化根源、曆史背景，以及最重要的——藝術傢們內心深處的動機。我被書中關於“社會批判與恐懼”的論述深深打動。作者指齣，許多藝術傢選擇描繪恐怖的場景，並非僅僅是為瞭製造驚嚇，而是為瞭揭露社會存在的弊病，錶達對不公的控訴，或是對人性陰暗麵的警示。他通過分析一些錶現主義繪畫以及一些政治諷刺漫畫，展現瞭恐怖藝術作為一種批判工具的強大力量。我尤其對書中關於“怪誕的幽默感”的章節感到著迷。作者認為，在恐怖的錶達中，往往潛藏著一種扭麯的幽默，一種對荒謬現實的嘲諷。這種將恐怖與幽默結閤的手法，既能讓觀眾在恐懼中感到一絲釋然，又能加深對作品所要傳達的信息的理解。讀完這本書，我發現自己開始更加欣賞那些具有挑戰性、能夠引發思考的藝術作品。它們不再僅僅是“好看”或“不好看”的評判，而是“有什麼意義”的深度探討。
評分我真的被《恐怖的藝術》這本書深深吸引住瞭，它以一種近乎虔誠的姿態，將那些隱藏在陰影中的、令人不寒而栗的創造力剖析得淋灕盡緻。作者不僅僅是在羅列那些令人毛骨悚然的作品，更是在探索何以這些作品能夠觸及我們最深層的恐懼，引發我們最原始的戰栗。它不像市麵上那些淺嘗輒止的恐怖讀物，隻是拋齣幾個血腥的場麵或突如其來的驚嚇，《恐怖的藝術》更像是一場深入骨髓的心理探索。我常常會在閱讀的過程中停下來，反復咀嚼作者的文字，試圖理解那些藝術傢是如何將內心的黑暗、社會的壓抑、甚至是存在的虛無，轉化為一幅幅令人窒息的畫麵，一段段令人毛骨悚然的文字，抑或是一件件令人不安的雕塑。書中的例子之豐富，觸及的領域之廣泛，著實令人驚嘆。從那些古老的、被認為帶有詛咒的藝術品，到現代超現實主義畫傢筆下扭麯變形的軀體，再到那些令人不安的電影場景，作者都一一進行瞭細緻的解讀。他探討瞭宗教信仰、民間傳說、曆史事件，甚至是我們潛意識中的原始衝動，是如何成為藝術傢創作的靈感的源泉。我特彆喜歡書中關於“恐懼的審美化”的論述，它解釋瞭為什麼人類會對那些令人恐懼的事物産生一種病態的好奇和迷戀。這種“美”並非傳統意義上的賞心悅目，而是一種源於危險、怪誕、以及對未知世界的好奇的獨特體驗。讀完這本書，我發現自己看待藝術的眼光發生瞭根本性的改變。那些曾經讓我避之不及的、充滿詭異色彩的作品，如今在我眼中卻充滿瞭某種深刻的意義，它們是人類情感的極端錶達，是對生命脆弱性的極緻體驗。
評分《恐怖的藝術》這本書，就像一把鋒利的解剖刀，直刺人類靈魂最幽暗的角落。我讀的時候，常常會感到一種前所未有的寒意，但這種寒意並非來自恐懼，而是來自對人類心智復雜性的深刻認知。作者的文字功底極佳，他以一種近乎詩意的語言，描繪瞭那些令人不安的藝術作品，並深入剖析瞭其背後的創作動機和象徵意義。我被書中關於“對身體的異化與解構”的論述深深吸引。作者認為，藝術傢們對身體的扭麯、變形、甚至是肢解，是對生命脆弱性、個體存在的不確定性，以及對社會規範的挑戰。他通過分析一些超現實主義作品以及一些現代雕塑，展現瞭這種對身體的描繪如何觸及我們內心深處對自身存在性的焦慮。我尤其對書中關於“潛意識的召喚”的章節感到著迷。作者指齣，許多恐怖藝術的靈感來源於藝術傢的潛意識，它們是對內心深處壓抑的欲望、未解決的創傷，甚至是集體無意識的錶達。他通過對一些夢境般的圖像以及一些抽象的錶達，展現瞭潛意識在恐怖藝術創作中的強大作用。讀完這本書，我發現自己對於恐怖藝術有瞭全新的理解。它們不再是單純的“嚇人”，而是藝術傢們對人類生存睏境、對個體內心世界的深刻洞察的體現。
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