具体描述
●作者：尼尔·盖曼
●引言：黑暗艺术
●作者：斯蒂芬·琼斯
●1
●血即生命
●吸血鬼、吸血生物与其他不死族
●作者：戴维·J.斯卡
●2
●行尸走肉
●僵尸、木乃伊与其他活死人
●作者：杰米·罗素
●3
●人造怪物
●弗兰肯斯坦的怪物与其他创造物
●作者：格雷戈里·威廉·曼克
●4
●即便一个心地纯洁的人
●狼人与其他变形人
●作者：金·纽曼
●部分目录
内容简介
斯蒂芬·琼斯著的《恐怖的艺术(精)》是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。艺术家们都以人类心灵很原始的感触为创作动力，对恐怖艺术这一独特而迷人的研究领域产生了深远影响。 (英)斯蒂芬·琼斯(Stephen Jones) 编；王绍祥 译 斯蒂芬·琼斯(stephen Jones)，1953年生于伦敦，是英国很受欢迎的恐怖与黑暗幻想作品的编辑之一，同时也是几部恐怖幻想电影研究著作的作者，还对早期在英国出版的洛夫克拉夫特的作品进行了介绍。他已编撰过130多本书，曾与金·纽曼一同合作编辑。他曾获3次世界奇幻文学奖、3次靠前恐怖文学协会奖和4次布莱姆·斯托克奖，是雨果奖提名与英国奇幻文学奖的常客，被世界恐怖小说协会授予终身成就奖。用户评价
《恐怖的艺术》这本书，与其说是一本关于恐怖题材的艺术鉴赏指南，不如说是一次对人类心智最幽暗角落的深度扫描。我读完之后，脑海里充斥着各种难以言喻的图像和感受，仿佛亲身经历了一场精神上的冒险。作者的笔触极其细腻，他没有简单地罗列那些“恐怖”的作品，而是深入挖掘了其背后的文化、历史、哲学，甚至是心理根源。我被书中对于“死亡美学”的阐述深深震撼。它不仅仅是血肉模糊的描写，更是对生命终结的一种凝视，一种对存在短暂性的哲学反思。作者通过对不同时期、不同文化背景下艺术作品的分析，展现了人类对于死亡的普遍恐惧，以及艺术家们如何通过创作来“驯服”这种恐惧，甚至从中汲取灵感，将其转化为一种独特的美学体验。书中的案例引人入胜，从文艺复兴时期那些描绘地狱场景的画作，到表现主义艺术家笔下扭曲变形的人物，再到当代恐怖电影中精心设计的视觉元素，作者都进行了深入浅出的剖析。我尤其对书中关于“集体无意识”在恐怖艺术创作中的作用的讨论感到着迷。它解释了为什么某些意象，比如深邃的黑暗、未知的生物、以及对身体的侵蚀，能够跨越文化和时代的界限，触动人类共同的恐惧神经。这本书让我开始重新审视那些曾经让我感到不安的艺术作品。它们不再是单纯的“吓人”，而是承载着人类深层情感和文化记忆的载体，是艺术家们对生命、死亡、以及内心世界的深刻洞察的体现。
评分《恐怖的艺术》这本书，简直就是一本关于“黑暗美学”的百科全书，它以一种令人着迷的方式，剖析了人类对于恐惧、死亡、以及一切超自然事物的迷恋。我读这本书的时候，经常会被书中描绘的场景所震撼，但更让我着迷的是作者对这些场景背后深层含义的解读。他不仅仅是在讲述故事，更是在挖掘艺术家们如何将内心的不安、社会的隐忧，甚至是存在的虚无，转化为令人毛骨悚然的艺术表达。我特别欣赏书中对于“象征性恐怖”的分析。作者指出，很多时候，最令人恐惧的并非直接的血腥暴力，而是那些暗示着危险、未知、以及即将发生的灾难的符号和意象。他通过分析不同文化和时期的艺术作品，展现了人类对于“不可见”的恐惧，以及艺术家们如何利用这种恐惧来创造出极具感染力的作品。我被书中关于“身体的变形与扭曲”的章节深深吸引。那些被肢解、融合、或是不符合正常生理结构的人物，不仅挑战了我们的视觉感知，也触及了我们对自身身体的脆弱性和不确定性的恐惧。作者认为，这种对身体的描绘，是对生命无常和个体存在的警示。读完这本书，我对于恐怖艺术的理解上升到了一个新的高度。我开始明白，那些看似怪诞离奇的作品，往往承载着艺术家们最真挚的情感和最深刻的思考，它们是对人类生存困境的一种艺术回应。
评分我必须承认，《恐怖的艺术》这本书打开了我对艺术的新视角，一个我从未曾深入探索过的领域。它不是那种轻松愉快的读物，而是需要你投入大量的精力去思考，去感受，去直面那些隐藏在我们内心深处的、不那么美好的东西。作者以一种令人信服的方式，阐释了“恐怖”本身是如何被艺术化，如何被赋予一种超越纯粹恐惧的意义。我曾以为恐怖艺术只是为了制造惊吓，但这本书彻底颠覆了我的认知。它揭示了，许多艺术家之所以选择描绘那些令人不安的景象，是因为他们试图通过这种方式来表达对社会不公的控诉，对人性黑暗面的揭露，甚至是对存在本身的虚无感的探索。书中对“怪诞美学”的解读尤其令我印象深刻。作者详细阐述了那些扭曲、变形、或是不符合常规的元素，为何能够产生一种奇特的吸引力，让我们在感到不安的同时，又忍不住想要一探究竟。他将这种吸引力归结于我们对未知的好奇，以及对突破常规、挑战禁忌的渴望。我特别喜欢作者对于“象征意义”的解读。很多看似恐怖的画面，背后却隐藏着深刻的哲学或社会隐喻。例如，那些关于“身体的腐蚀”的描绘，不仅仅是对死亡的直观展现，也象征着社会道德的沦丧，或是个体精神的崩溃。读完这本书，我发现自己开始更加欣赏那些具有挑战性、能够引发思考的艺术作品，它们不再仅仅是“好不好看”的问题，而是“有什么意义”的问题。
评分《恐怖的艺术》这本书，简直就是一本关于“恐惧心理学”与“视觉语言”的完美结合。我读的时候，常常会陷入一种沉思，试图理解那些艺术家们是如何将抽象的情感，转化为令人直观感受到的视觉冲击。作者的分析极其到位，他不仅描述了艺术品的视觉特征，更深入挖掘了这些特征背后所蕴含的心理机制。我被书中关于“感官的剥夺与侵蚀”的论述深深吸引。作者认为，艺术家们常常通过描绘感官被剥夺或侵蚀的场景，来触动我们对身体完整性和感知能力的恐惧。他通过分析一些关于“失明”、“失聪”的艺术描绘，以及一些表现身体被侵蚀的作品，展现了这种对感官的描绘如何引发我们内心深处的焦虑。我尤其对书中关于“对日常的颠覆与陌生化”的章节感到着迷。作者指出，很多时候，最令人恐惧的并非遥远未知的威胁，而是那些我们熟悉的事物被扭曲、变形，变得陌生而充满敌意。他通过分析一些关于“破碎的家庭”、“扭曲的童年”的艺术表现，展现了这种对日常的颠覆如何制造出一种令人窒息的恐怖感。读完这本书，我发现自己对于恐怖艺术的理解，从单一的“吓人”上升到了对艺术家们创作意图和心理洞察的深刻认识。
评分我得说，《恐怖的艺术》这本书，彻底颠覆了我对“恐怖”的固有认知。它没有给我带来预想中的“惊吓”，而是让我进入了一个更加深邃、更加令人思考的艺术世界。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在罗列那些让人毛骨悚然的作品，更是在挖掘这些作品背后的文化根源、历史背景，以及最重要的——艺术家们内心深处的动机。我被书中关于“社会批判与恐惧”的论述深深打动。作者指出，许多艺术家选择描绘恐怖的场景，并非仅仅是为了制造惊吓，而是为了揭露社会存在的弊病，表达对不公的控诉，或是对人性阴暗面的警示。他通过分析一些表现主义绘画以及一些政治讽刺漫画，展现了恐怖艺术作为一种批判工具的强大力量。我尤其对书中关于“怪诞的幽默感”的章节感到着迷。作者认为，在恐怖的表达中，往往潜藏着一种扭曲的幽默，一种对荒谬现实的嘲讽。这种将恐怖与幽默结合的手法，既能让观众在恐惧中感到一丝释然，又能加深对作品所要传达的信息的理解。读完这本书，我发现自己开始更加欣赏那些具有挑战性、能够引发思考的艺术作品。它们不再仅仅是“好看”或“不好看”的评判，而是“有什么意义”的深度探讨。
评分我真的被《恐怖的艺术》这本书深深吸引住了，它以一种近乎虔诚的姿态，将那些隐藏在阴影中的、令人不寒而栗的创造力剖析得淋漓尽致。作者不仅仅是在罗列那些令人毛骨悚然的作品，更是在探索何以这些作品能够触及我们最深层的恐惧，引发我们最原始的战栗。它不像市面上那些浅尝辄止的恐怖读物，只是抛出几个血腥的场面或突如其来的惊吓，《恐怖的艺术》更像是一场深入骨髓的心理探索。我常常会在阅读的过程中停下来，反复咀嚼作者的文字，试图理解那些艺术家是如何将内心的黑暗、社会的压抑、甚至是存在的虚无，转化为一幅幅令人窒息的画面，一段段令人毛骨悚然的文字，抑或是一件件令人不安的雕塑。书中的例子之丰富，触及的领域之广泛，着实令人惊叹。从那些古老的、被认为带有诅咒的艺术品，到现代超现实主义画家笔下扭曲变形的躯体，再到那些令人不安的电影场景，作者都一一进行了细致的解读。他探讨了宗教信仰、民间传说、历史事件，甚至是我们潜意识中的原始冲动，是如何成为艺术家创作的灵感的源泉。我特别喜欢书中关于“恐惧的审美化”的论述，它解释了为什么人类会对那些令人恐惧的事物产生一种病态的好奇和迷恋。这种“美”并非传统意义上的赏心悦目，而是一种源于危险、怪诞、以及对未知世界的好奇的独特体验。读完这本书，我发现自己看待艺术的眼光发生了根本性的改变。那些曾经让我避之不及的、充满诡异色彩的作品，如今在我眼中却充满了某种深刻的意义，它们是人类情感的极端表达，是对生命脆弱性的极致体验。
评分《恐怖的艺术》这本书，就像一把锋利的解剖刀，直刺人类灵魂最幽暗的角落。我读的时候，常常会感到一种前所未有的寒意，但这种寒意并非来自恐惧，而是来自对人类心智复杂性的深刻认知。作者的文字功底极佳，他以一种近乎诗意的语言，描绘了那些令人不安的艺术作品，并深入剖析了其背后的创作动机和象征意义。我被书中关于“对身体的异化与解构”的论述深深吸引。作者认为，艺术家们对身体的扭曲、变形、甚至是肢解，是对生命脆弱性、个体存在的不确定性，以及对社会规范的挑战。他通过分析一些超现实主义作品以及一些现代雕塑，展现了这种对身体的描绘如何触及我们内心深处对自身存在性的焦虑。我尤其对书中关于“潜意识的召唤”的章节感到着迷。作者指出，许多恐怖艺术的灵感来源于艺术家的潜意识，它们是对内心深处压抑的欲望、未解决的创伤，甚至是集体无意识的表达。他通过对一些梦境般的图像以及一些抽象的表达，展现了潜意识在恐怖艺术创作中的强大作用。读完这本书，我发现自己对于恐怖艺术有了全新的理解。它们不再是单纯的“吓人”，而是艺术家们对人类生存困境、对个体内心世界的深刻洞察的体现。
评分《恐怖的艺术》这本书，是我最近读到的最令人着迷的读物之一。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次深入人心的心理探索之旅。作者以其独特的视角，将那些曾经让我感到不安甚至排斥的艺术作品，重新赋予了生命和意义。我被书中对于“象征主义恐怖”的精妙解读所吸引。作者认为，很多时候，最令人恐惧的意象并非血腥的场面，而是那些暗示着危险、堕落、以及对社会秩序的颠覆的符号。他通过对一些神秘主义艺术以及哥特式文学的分析，展现了艺术家们如何利用象征手法来构建一种令人不安的氛围，触及人类潜意识中的恐惧。我尤其对书中关于“对身体的亵渎”的章节感到印象深刻。那些被扭曲、切割、或者与非人事物融合的身体，不仅仅是对生命尊严的挑战，也触及了我们对自身身体的脆弱性和易损性的恐惧。作者认为，这种对身体的描绘，是对生命短暂性以及个体存在不确定性的一种极端的表达。读完这本书，我开始重新审视那些曾经让我避之不及的艺术作品。它们不再是单纯的“丑陋”或“可怕”，而是艺术家们对人类生存困境、对社会阴暗面、以及对自身内心世界的深刻洞察的体现。这本书让我看到了恐怖艺术背后蕴含的巨大能量和深刻意义。
评分当我翻开《恐怖的艺术》这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的震撼。这本书不仅仅是关于那些令人胆寒的艺术品，更是一次对人类内心深处潜藏的恐惧和黑暗面的深度挖掘。作者以一种极其敏锐的洞察力，剖析了为何艺术家们会选择探索那些令人不安的题材，以及这些作品是如何触动我们最原始的心理防线。我被书中关于“对未知的恐惧”的论述深深吸引。作者认为，人类对未知事物的恐惧，是恐怖艺术最核心的驱动力之一。无论是深邃的宇宙、未知的海洋，还是我们自身内心的幽暗角落，这些未知都充满了潜在的危险，也激发了艺术家们无穷的想象力。他通过对不同时期、不同文化背景下作品的分析，展现了这种恐惧是如何被具象化，并成为艺术创作的灵感源泉。我尤其喜欢书中关于“心理恐怖”的章节。作者指出，真正的恐怖往往来自于对个体心理的侵蚀，对精神状态的扭曲，以及对现实认知的颠覆。他通过对某些抽象表现主义作品以及一些意识流小说的解读，展现了艺术家们如何通过营造压抑、焦虑、以及失控的氛围，来引发读者的深层恐惧。读完这本书，我发现自己对于恐怖艺术有了全新的认识。它们不再是单纯的视觉冲击，而是艺术家们对人类生存状态的深刻反思，是对我们内心深处最隐秘的恐惧的一次次大胆的探索。
评分我必须坦白，《恐怖的艺术》这本书，给我带来的震撼远超我的想象。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一次对人类内心深处最隐秘角落的探险。作者的文字极具感染力，他以一种令人着迷的方式，将那些曾经让我感到不安的艺术作品，赋予了新的生命和意义。我被书中关于“死亡的凝视与超越”的论述深深打动。作者认为，人类对死亡的恐惧，是恐怖艺术永恒的主题。而艺术家们通过描绘死亡，并非仅仅是为了制造恐惧，更是为了直面死亡，理解死亡，甚至试图从中找到某种超越。他通过分析一些墓碑艺术、丧葬艺术，以及一些描绘死亡场景的绘画，展现了人类与死亡的复杂关系。我尤其对书中关于“现实世界的扭曲与变形”的章节感到着迷。作者指出，许多恐怖艺术并非虚构，而是对现实世界中存在的丑陋、残酷、以及不公的放大和扭曲。他通过分析一些社会纪实摄影以及一些反映战争、贫困的作品，展现了现实本身的恐怖力量，以及艺术家们如何用艺术来揭示和警示。读完这本书，我开始更加深刻地理解，那些看似怪诞离奇的艺术作品，往往承载着艺术家们最真挚的情感和最深刻的思考，它们是对人类生存状态的一种艺术回应。
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