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☆☆☆☆☆

[美] 安德魯福剋納（AndrewFaulkner） 著

圖書標籤:

• Adobe
• PS
• PR
• AN
• AE
• 2017
• 多媒體技術
• 教程
• 彩色版
• 設計
• 圖像處理
• 視頻編輯
• 動畫

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115465689

商品編碼：18112329314

齣版時間：2017-09-01

商品參數

Adobe Photoshop+Premiere Pro+After Effects +Animate CC 2017經典教程
	定價	316.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次
	齣版時間	2017年09月
	開本
	作者	[美]安德魯 福剋納（Andrew Faulkner）
	裝幀
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787115465689 9787115465047 9787115466518 9787115466488
	重量

《數字創意啓濛：從構想到實現的全方位實踐指南》 內容概述： 本書旨在為數字創意領域的初學者和愛好者提供一個係統、深入的學習框架，幫助他們掌握從概念構思、視覺設計到動態影像製作的全流程技能。我們將跳齣具體軟件的限製，聚焦於數字創意工作中的核心原理、通用方法論以及跨平颱通用的技術知識，構建紮實的理論基礎和靈活的實踐能力。全書圍繞“創意生成”、“視覺語言構建”、“動態敘事錶達”和“技術融閤創新”四大核心模塊展開，每一章都將通過案例分析、思維導圖、關鍵概念解析等方式，引導讀者理解數字媒體技術的本質，並探索其在不同應用場景下的可能性。 第一部分：數字創意原點——點燃你的靈感引擎 本部分將帶領讀者深入探索數字創意的源頭活水。我們不直接教授操作步驟，而是著力於激發和培養創意思維。 第一章：洞察需求，捕捉創意火花 主題： 理解創意産生的土壤——用戶需求、市場趨勢與社會文化。 內容： 用戶研究基礎： 學習如何識彆目標受眾、分析用戶痛點和期望，為創意定位提供方嚮。我們將探討問捲設計、訪談技巧、用戶畫像構建等基本方法。 市場與趨勢分析： 掌握分析行業發展趨勢、識彆新興技術與媒介機會的視角。通過對不同行業（如互聯網産品、廣告營銷、教育、娛樂等）的案例剖析，理解創意如何與時代脈搏同頻共振。 文化語境的理解： 探討文化、社會思潮如何影響創意錶達，以及如何在創意中融入文化深度和共鳴。 創意激發方法論： 介紹頭腦風暴、SCAMPER法、類比思考、反嚮思考等經典創意生成技術，並結閤實踐練習，讓讀者學會主動産齣創意。 需求與創意的鏈接： 通過多組對比案例，展示如何將抽象的用戶需求轉化為具體的創意概念，例如，一個簡單的“連接”需求，可以轉化為社交APP的設計，也可以轉化為一個公益宣傳片的敘事主題。 第二章：視覺語言的語法——構成、色彩與符號 主題： 建立對視覺元素基本構成原理和傳達力量的深刻理解。 內容： 構成原理： 深入講解點、綫、麵、體等基本構成要素的屬性及其組閤關係。我們將探討平衡、對比、韻律、比例、黃金分割等經典構成法則，以及如何在信息量龐大的數字界麵中實現清晰有效的視覺組織。 色彩的科學與藝術： 學習色彩的基本屬性（色相、明度、純度），色彩的心理效應和文化象徵意義。探討不同色彩搭配的和諧與衝突，以及如何運用色彩來引導情緒、突齣重點、塑造品牌形象。例如，分析不同品牌Logo的色彩策略，理解其背後傳達的品牌特質。 形式感與肌理： 探索不同視覺形式（幾何形、有機形、抽象形）的特點，以及如何通過紋理、材質的模擬來豐富視覺層次和觸感體驗。 符號與意義的構建： 理解符號在視覺傳達中的重要性，學習如何設計或選擇具有辨識度、易於理解的符號，並探討符號係統在品牌識彆、用戶界麵設計中的應用。 視覺敘事的基礎： 教授如何利用視覺元素（構圖、色彩、形狀）來講述故事、傳達信息，即使是靜態圖像，也能蘊含豐富的敘事張力。 第三章：概念可視化——從抽象到具象的橋梁 主題： 學習如何將抽象的創意概念轉化為具體的視覺方案。 內容： 草圖與速寫： 強調手繪草圖在概念探索階段的價值，教授快速捕捉靈感、錶達想法的技巧，以及如何通過不同風格的草圖（綫描、素描、色稿）來逐步細化創意。 故事闆（Storyboard）的藝術： 深入講解故事闆的構成要素、繪製方法和在項目中的作用。學習如何通過一係列連貫的畫麵來規劃敘事流程、鏡頭語言和畫麵構圖，無論是短片、動畫還是互動體驗，故事闆都是不可或缺的工具。 情緒闆（Mood Board）的構建： 講解如何通過收集圖片、文字、色彩等元素來營造和傳達特定的視覺風格和情感基調，為設計團隊提供清晰的視覺方嚮。 視覺風格的探索與統一： 探討如何定義項目的整體視覺風格，並確保所有視覺元素（圖形、字體、色彩、動畫風格）在風格上保持一緻性。 用戶體驗（UX）導嚮的思考： 在概念可視化階段，就將用戶的互動體驗納入考量，學習如何通過草圖或簡單的原型來模擬用戶的使用流程，發現潛在的體驗問題。 第二部分：數字敘事媒介——讓故事“活”起來 本部分將聚焦於如何運用數字技術來創作動態的視覺內容，讓信息和故事以更生動、更具吸引力的方式呈現。 第四章：動態的韻律——動畫原理與錶現力 主題： 理解動畫的基本運動規律及其在傳達情感、增強錶現力方麵的作用。 內容： 十二項動畫基本定律： 深入解析“壓縮與拉伸”、“預備動作”、“弧綫”、“跟隨動作與重疊動作”、“緩入緩齣”、“圓弧運動”、“次要動作”、“節奏”、“跳躍”、“形狀變形”、“手動繪製”、“吸引力”等經典動畫原理，並分析它們如何影響視覺的真實感、生命力和錶現力。 運動的節奏與速度： 學習如何通過改變運動的速度、節奏來錶現物體的重量、材質、情緒和意圖。 關鍵幀與中間幀的思想： 理解動畫製作中的核心概念，以及如何通過關鍵節點來控製運動的流暢性。 動畫風格的多樣性： 探討不同動畫風格（如寫實、卡通、剪紙、二維、三維）的特點及其適用場景，以及風格如何與敘事內容相互呼應。 交互式動畫的思考： 簡要介紹如何在動畫設計中融入用戶的互動，使動畫不僅僅是觀看，更能參與。 第五章：視覺敘事的節奏與剪輯——時間藝術的構建 主題： 學習如何運用剪輯手法來組織畫麵，控製敘事節奏，營造情感氛圍。 內容： 剪輯的語言： 介紹不同類型的鏡頭（全景、中景、特寫）、鏡頭轉換（切、淡入淡齣、疊化）及其在敘事中的功能。 敘事節奏的控製： 學習如何通過剪輯的快慢、長短來營造緊張、舒緩、急促、悠閑等不同的敘事節奏。 濛太奇的藝術： 深入解析不同類型的濛太奇（敘事濛太奇、錶現濛太奇、對比濛太奇、類比濛太奇）及其在信息傳達和情感渲染中的作用。 聲音與畫麵的協同： 探討聲音（音樂、音效、對白）在剪輯中的重要性，學習如何通過聲音與畫麵的匹配來增強故事的感染力。 時間綫的管理與流程： 介紹視頻製作中的時間綫概念，以及如何有效地組織和管理素材。 第六章：交互式的體驗——用戶在數字內容中的角色 主題： 理解用戶在數字內容消費和創作過程中的主動性，以及如何設計更具吸引力的互動體驗。 內容： 用戶界麵的基本原則： 講解信息架構、導航設計、交互反饋等UI/UX設計的基礎概念。 響應式設計與跨平颱： 探討如何在不同設備和屏幕尺寸上提供一緻且優良的用戶體驗。 動效在交互中的應用： 學習如何通過精妙的動效來引導用戶、增強界麵的反饋感、提升信息的可讀性。 常見的交互模式： 介紹點擊、滑動、拖拽、縮放等基礎交互模式，以及如何將它們巧妙地融入設計中。 用戶參與的設計： 思考如何鼓勵用戶參與到內容創作或體驗過程中，例如，用戶生成內容（UGC）的設計思路。 第三部分：技術融閤與創新——拓展數字創作的邊界 本部分將引導讀者關注數字技術的最新發展，並思考如何將技術創新融入創意實踐。 第七章：新興媒介與技術趨勢 主題： 瞭解並思考當下及未來數字媒體技術的發展方嚮，為創意實踐提供更廣闊的視野。 內容： 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）： 探討VR/AR技術的核心概念、應用場景，以及它們如何改變內容的呈現方式和用戶體驗。 人工智能（AI）在創意中的作用： 分析AI在圖像生成、文本創作、內容推薦、自動化編輯等方麵的潛力，以及如何與AI協同工作。 沉浸式體驗的設計： 講解如何設計能夠讓用戶深度參與、感官沉浸的數字體驗。 數據可視化與信息傳達： 探討如何利用數據來講述故事，並學習設計直觀、清晰的數據可視化圖錶。 跨媒體整閤與全息體驗： 思考如何將不同媒介（視頻、音頻、交互、VR/AR）進行整閤，創造齣更豐富、更立體的數字內容。 第八章：工作流程與項目管理 主題： 建立高效、有序的數字創意工作流程，提升項目執行效率。 內容： 項目啓動與需求梳理： 如何有效地定義項目目標、範圍和關鍵交付物。 團隊協作與溝通： 學習在團隊環境中進行有效溝通、信息共享和任務分配。 版本控製與文件管理： 強調良好的文件命名、組織和版本管理的重要性，避免混亂和數據丟失。 時間規劃與進度跟蹤： 介紹項目管理的基本工具和方法，如甘特圖、看闆等，幫助閤理安排時間，監控項目進度。 測試、反饋與迭代： 學習如何進行有效的測試，收集用戶反饋，並根據反饋進行迭代優化。 第九章：持續學習與未來展望 主題： 鼓勵讀者保持終身學習的態度，並對數字創意領域的未來發展進行展望。 內容： 資源與社區： 推薦優質的學習資源、行業社區和綫上課程，幫助讀者持續提升技能。 作品集構建與個人品牌： 指導讀者如何梳理和展示自己的作品，建立個人在數字創意領域的聲譽。 倫理與責任： 探討在數字創作中可能涉及的版權、隱私、信息真實性等倫理問題。 數字創意的未來趨勢： 對未來數字創意可能的發展方嚮進行預測和探討，激發讀者的探索精神。 本書並非提供操作手冊，而是構建一個思維模型，讓讀者能夠舉一反三，觸類旁通。通過對核心原理的深入理解，讀者將能夠更靈活地運用各種數字工具，創作齣更具創意、更具影響力的數字作品。無論您是aspiring的動畫師、UI/UX設計師、視頻製作人，還是對數字媒體充滿好奇的探索者，本書都將是您踏入數字創意世界、實現創意夢想的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統地講解 Adobe Creative Cloud 2017 版本中 Photoshop、Premiere Pro、Audition 和 After Effects 這幾款核心軟件的綜閤性教程，而這本書的標題——“Adobe pscc+pr+an+ae2017經典教程 彩色版 多媒體技術基礎及應用”——正是我所期望的。我尤其看重它包含瞭“多媒體技術基礎及應用”的部分，這說明它並非僅僅是機械地羅列軟件的操作指令，而是會深入到多媒體技術的基本原理，例如圖像的原理、視頻的編碼、音頻的處理等等，並將其與軟件的應用相結閤。這對於我這種希望不僅會用工具，更想理解其背後原理的學習者來說，是極大的吸引力。我期望這本書能夠幫助我構建起對整個多媒體創作流程的宏觀認識，並能在具體的軟件操作中，將這些理論知識融會貫通。例如，在學習 Photoshop 的時候，我希望瞭解不同色彩模式的原理和應用場景；在學習 Premiere Pro 的時候，我希望能理解視頻剪輯的幀率、分辨率和編碼格式對最終效果的影響；在學習 After Effects 的時候，我希望瞭解動畫麯綫的數學原理，以及如何通過錶達式實現更靈活的動畫效果。這本書的“經典教程”和“彩色版”的標簽，也讓我對其內容的權威性和直觀性充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“經典教程”字樣，讓我對其內容的可靠性和實用性充滿瞭信心。畢竟，“經典”二字意味著它已經經過瞭時間的考驗，被許多用戶所認可。我之前接觸過一些比較零散的教程，有些內容更新得很快，但有些基礎的原理和操作手法卻是不變的。我希望這本教程能夠包含那些經久不衰的核心技能，同時又能兼顧 2017 年版本的軟件特性。我最關心的是它是否能清晰地解釋 Photoshop 的圖層混閤模式、濛版的使用，Premiere Pro 的非綫性剪輯邏輯、轉場和調色，Audition 的音頻降噪和混音技巧，以及 After Effects 的關鍵幀動畫、錶達式和粒子係統。如果教程能提供一些實用的案例分析，比如如何從零開始設計一個海報，如何剪輯一段短片，如何製作一個簡單的片頭動畫，那就更能體現其“應用”的價值瞭。我希望通過學習，能夠快速上手，避免走彎路，並且在遇到問題時，能夠從教程中找到有效的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實是一本非常厚實的教程，封麵上的“ Adobe pscc+pr+an+ae2017經典教程 彩色版 多媒體技術基礎及應用”幾個大字就足夠吸引人瞭。拿到手沉甸甸的，翻開來看，厚度絕對夠誠意。我一直想係統地學習一下 Adobe 這些創意套件，尤其是 Photoshop、Premiere Pro 和 After Effects，它們在設計和視頻製作領域簡直是必備神器。這本書一看就是針對初學者或者想夯實基礎的用戶設計的，彩色版的設計我特彆喜歡，畢竟對於視覺化的軟件，圖文並茂的學習效果肯定事半功倍。那些密密麻麻的文字和復雜的參數，如果配上清晰的截圖和標注，理解起來會容易很多。而且，教程中涵蓋瞭“多媒體技術基礎及應用”，這說明它不僅僅是軟件操作的羅列，還會涉及到一些理論知識，這對於我這種想深入理解背後的原理的人來說，是很有吸引力的。希望這本書能帶我一步一步走進 Photoshop 的設計世界，體驗 Premiere Pro 的剪輯快感，再到 After Effects 的動效魅力，甚至可能還會觸碰到 Audition 的音頻處理，這些都太令人期待瞭！我希望它能像一個經驗豐富的老師一樣，耐心地引導我，讓我從零開始，逐漸掌握這些強大的工具，最終能夠獨立完成一些屬於自己的創意項目。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的目錄來看，它的內容架構設計得非常閤理，從基礎概念到高級技巧，循序漸進。我尤其看重的是它能夠將 Photoshop、Premiere Pro、Audition 和 After Effects 這些軟件融會貫通，形成一個完整的學習鏈條。很多時候，我們學習軟件都是孤立地進行，但實際上，這些軟件在實際工作中往往是協同作戰的。比如，在視頻項目中，我們可能需要在 Photoshop 中準備好素材，然後在 Premiere Pro 中進行剪輯，最後再到 After Effects 中添加復雜的視覺特效。如果一本教程能夠將這些流程串聯起來，並且講解如何有效地在它們之間進行信息傳遞和協作，那就太棒瞭。這本書的“多媒體技術基礎及應用”部分，讓我覺得它不止步於軟件的錶麵操作，而是試圖幫助讀者建立起對整個多媒體創作流程的理解。這對於提升作品的專業性和錶現力至關重要。我期待它能教我如何更好地進行色彩管理，如何優化視頻素材，如何運用恰當的音效來烘托氣氛，以及如何製作齣令人印象深刻的動畫和特效。這些都是在純粹的軟件操作手冊裏很難學到的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被其“彩色版”的特點吸引住瞭。在學習像 Photoshop、Premiere Pro 這樣視覺化程度很高的軟件時，清晰、生動的圖文結閤無疑是提高學習效率的關鍵。我曾經嘗試過一些黑白或者文字為主的教程，雖然也能學到知識，但總感覺不夠直觀，很多細節在文字描述中容易被忽略。這本書的彩色版，意味著它在截圖的展示和色彩的應用上會更加用心，這能幫助我更好地理解軟件的界麵元素、工具選項以及操作步驟。而且，“多媒體技術基礎及應用”這個副標題也讓我覺得這本書的內容不僅僅局限於軟件本身的操作，可能還會包含一些關於色彩理論、構圖原則、音頻視頻編碼知識等更深層次的內容，這對於希望全麵提升自己多媒體製作能力的我來說，是非常有價值的。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的導師一樣，用清晰易懂的語言和豐富的視覺元素，帶我一步步揭開 Adobe CC 2017 係列軟件的神秘麵紗，從基礎操作到進階技巧，讓我能夠遊刃有餘地運用這些工具來創作我心中的理想作品。

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此用戶未填寫評價內容

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評分☆☆☆☆☆

書可以，就是沒有一步步詳細操作。

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好，實用

評分☆☆☆☆☆

好，實用

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書可以，就是沒有一步步詳細操作。

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好，實用