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[美] 安德鲁福克纳（AndrewFaulkner） 著

图书标签:

• Adobe
• PS
• PR
• AN
• AE
• 2017
• 多媒体技术
• 教程
• 彩色版
• 设计
• 图像处理
• 视频编辑
• 动画

店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465689

商品编码：18112329314

出版时间：2017-09-01

商品参数

Adobe Photoshop+Premiere Pro+After Effects +Animate CC 2017经典教程
	定价	316.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次
	出版时间	2017年09月
	开本
	作者	[美]安德鲁 福克纳（Andrew Faulkner）
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115465689 9787115465047 9787115466518 9787115466488
	重量

《数字创意启蒙：从构想到实现的全方位实践指南》 内容概述： 本书旨在为数字创意领域的初学者和爱好者提供一个系统、深入的学习框架，帮助他们掌握从概念构思、视觉设计到动态影像制作的全流程技能。我们将跳出具体软件的限制，聚焦于数字创意工作中的核心原理、通用方法论以及跨平台通用的技术知识，构建扎实的理论基础和灵活的实践能力。全书围绕“创意生成”、“视觉语言构建”、“动态叙事表达”和“技术融合创新”四大核心模块展开，每一章都将通过案例分析、思维导图、关键概念解析等方式，引导读者理解数字媒体技术的本质，并探索其在不同应用场景下的可能性。 第一部分：数字创意原点——点燃你的灵感引擎 本部分将带领读者深入探索数字创意的源头活水。我们不直接教授操作步骤，而是着力于激发和培养创意思维。 第一章：洞察需求，捕捉创意火花 主题： 理解创意产生的土壤——用户需求、市场趋势与社会文化。 内容： 用户研究基础： 学习如何识别目标受众、分析用户痛点和期望，为创意定位提供方向。我们将探讨问卷设计、访谈技巧、用户画像构建等基本方法。 市场与趋势分析： 掌握分析行业发展趋势、识别新兴技术与媒介机会的视角。通过对不同行业（如互联网产品、广告营销、教育、娱乐等）的案例剖析，理解创意如何与时代脉搏同频共振。 文化语境的理解： 探讨文化、社会思潮如何影响创意表达，以及如何在创意中融入文化深度和共鸣。 创意激发方法论： 介绍头脑风暴、SCAMPER法、类比思考、反向思考等经典创意生成技术，并结合实践练习，让读者学会主动产出创意。 需求与创意的链接： 通过多组对比案例，展示如何将抽象的用户需求转化为具体的创意概念，例如，一个简单的“连接”需求，可以转化为社交APP的设计，也可以转化为一个公益宣传片的叙事主题。 第二章：视觉语言的语法——构成、色彩与符号 主题： 建立对视觉元素基本构成原理和传达力量的深刻理解。 内容： 构成原理： 深入讲解点、线、面、体等基本构成要素的属性及其组合关系。我们将探讨平衡、对比、韵律、比例、黄金分割等经典构成法则，以及如何在信息量庞大的数字界面中实现清晰有效的视觉组织。 色彩的科学与艺术： 学习色彩的基本属性（色相、明度、纯度），色彩的心理效应和文化象征意义。探讨不同色彩搭配的和谐与冲突，以及如何运用色彩来引导情绪、突出重点、塑造品牌形象。例如，分析不同品牌Logo的色彩策略，理解其背后传达的品牌特质。 形式感与肌理： 探索不同视觉形式（几何形、有机形、抽象形）的特点，以及如何通过纹理、材质的模拟来丰富视觉层次和触感体验。 符号与意义的构建： 理解符号在视觉传达中的重要性，学习如何设计或选择具有辨识度、易于理解的符号，并探讨符号系统在品牌识别、用户界面设计中的应用。 视觉叙事的基础： 教授如何利用视觉元素（构图、色彩、形状）来讲述故事、传达信息，即使是静态图像，也能蕴含丰富的叙事张力。 第三章：概念可视化——从抽象到具象的桥梁 主题： 学习如何将抽象的创意概念转化为具体的视觉方案。 内容： 草图与速写： 强调手绘草图在概念探索阶段的价值，教授快速捕捉灵感、表达想法的技巧，以及如何通过不同风格的草图（线描、素描、色稿）来逐步细化创意。 故事板（Storyboard）的艺术： 深入讲解故事板的构成要素、绘制方法和在项目中的作用。学习如何通过一系列连贯的画面来规划叙事流程、镜头语言和画面构图，无论是短片、动画还是互动体验，故事板都是不可或缺的工具。 情绪板（Mood Board）的构建： 讲解如何通过收集图片、文字、色彩等元素来营造和传达特定的视觉风格和情感基调，为设计团队提供清晰的视觉方向。 视觉风格的探索与统一： 探讨如何定义项目的整体视觉风格，并确保所有视觉元素（图形、字体、色彩、动画风格）在风格上保持一致性。 用户体验（UX）导向的思考： 在概念可视化阶段，就将用户的互动体验纳入考量，学习如何通过草图或简单的原型来模拟用户的使用流程，发现潜在的体验问题。 第二部分：数字叙事媒介——让故事“活”起来 本部分将聚焦于如何运用数字技术来创作动态的视觉内容，让信息和故事以更生动、更具吸引力的方式呈现。 第四章：动态的韵律——动画原理与表现力 主题： 理解动画的基本运动规律及其在传达情感、增强表现力方面的作用。 内容： 十二项动画基本定律： 深入解析“压缩与拉伸”、“预备动作”、“弧线”、“跟随动作与重叠动作”、“缓入缓出”、“圆弧运动”、“次要动作”、“节奏”、“跳跃”、“形状变形”、“手动绘制”、“吸引力”等经典动画原理，并分析它们如何影响视觉的真实感、生命力和表现力。 运动的节奏与速度： 学习如何通过改变运动的速度、节奏来表现物体的重量、材质、情绪和意图。 关键帧与中间帧的思想： 理解动画制作中的核心概念，以及如何通过关键节点来控制运动的流畅性。 动画风格的多样性： 探讨不同动画风格（如写实、卡通、剪纸、二维、三维）的特点及其适用场景，以及风格如何与叙事内容相互呼应。 交互式动画的思考： 简要介绍如何在动画设计中融入用户的互动，使动画不仅仅是观看，更能参与。 第五章：视觉叙事的节奏与剪辑——时间艺术的构建 主题： 学习如何运用剪辑手法来组织画面，控制叙事节奏，营造情感氛围。 内容： 剪辑的语言： 介绍不同类型的镜头（全景、中景、特写）、镜头转换（切、淡入淡出、叠化）及其在叙事中的功能。 叙事节奏的控制： 学习如何通过剪辑的快慢、长短来营造紧张、舒缓、急促、悠闲等不同的叙事节奏。 蒙太奇的艺术： 深入解析不同类型的蒙太奇（叙事蒙太奇、表现蒙太奇、对比蒙太奇、类比蒙太奇）及其在信息传达和情感渲染中的作用。 声音与画面的协同： 探讨声音（音乐、音效、对白）在剪辑中的重要性，学习如何通过声音与画面的匹配来增强故事的感染力。 时间线的管理与流程： 介绍视频制作中的时间线概念，以及如何有效地组织和管理素材。 第六章：交互式的体验——用户在数字内容中的角色 主题： 理解用户在数字内容消费和创作过程中的主动性，以及如何设计更具吸引力的互动体验。 内容： 用户界面的基本原则： 讲解信息架构、导航设计、交互反馈等UI/UX设计的基础概念。 响应式设计与跨平台： 探讨如何在不同设备和屏幕尺寸上提供一致且优良的用户体验。 动效在交互中的应用： 学习如何通过精妙的动效来引导用户、增强界面的反馈感、提升信息的可读性。 常见的交互模式： 介绍点击、滑动、拖拽、缩放等基础交互模式，以及如何将它们巧妙地融入设计中。 用户参与的设计： 思考如何鼓励用户参与到内容创作或体验过程中，例如，用户生成内容（UGC）的设计思路。 第三部分：技术融合与创新——拓展数字创作的边界 本部分将引导读者关注数字技术的最新发展，并思考如何将技术创新融入创意实践。 第七章：新兴媒介与技术趋势 主题： 了解并思考当下及未来数字媒体技术的发展方向，为创意实践提供更广阔的视野。 内容： 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 探讨VR/AR技术的核心概念、应用场景，以及它们如何改变内容的呈现方式和用户体验。 人工智能（AI）在创意中的作用： 分析AI在图像生成、文本创作、内容推荐、自动化编辑等方面的潜力，以及如何与AI协同工作。 沉浸式体验的设计： 讲解如何设计能够让用户深度参与、感官沉浸的数字体验。 数据可视化与信息传达： 探讨如何利用数据来讲述故事，并学习设计直观、清晰的数据可视化图表。 跨媒体整合与全息体验： 思考如何将不同媒介（视频、音频、交互、VR/AR）进行整合，创造出更丰富、更立体的数字内容。 第八章：工作流程与项目管理 主题： 建立高效、有序的数字创意工作流程，提升项目执行效率。 内容： 项目启动与需求梳理： 如何有效地定义项目目标、范围和关键交付物。 团队协作与沟通： 学习在团队环境中进行有效沟通、信息共享和任务分配。 版本控制与文件管理： 强调良好的文件命名、组织和版本管理的重要性，避免混乱和数据丢失。 时间规划与进度跟踪： 介绍项目管理的基本工具和方法，如甘特图、看板等，帮助合理安排时间，监控项目进度。 测试、反馈与迭代： 学习如何进行有效的测试，收集用户反馈，并根据反馈进行迭代优化。 第九章：持续学习与未来展望 主题： 鼓励读者保持终身学习的态度，并对数字创意领域的未来发展进行展望。 内容： 资源与社区： 推荐优质的学习资源、行业社区和线上课程，帮助读者持续提升技能。 作品集构建与个人品牌： 指导读者如何梳理和展示自己的作品，建立个人在数字创意领域的声誉。 伦理与责任： 探讨在数字创作中可能涉及的版权、隐私、信息真实性等伦理问题。 数字创意的未来趋势： 对未来数字创意可能的发展方向进行预测和探讨，激发读者的探索精神。 本书并非提供操作手册，而是构建一个思维模型，让读者能够举一反三，触类旁通。通过对核心原理的深入理解，读者将能够更灵活地运用各种数字工具，创作出更具创意、更具影响力的数字作品。无论您是aspiring的动画师、UI/UX设计师、视频制作人，还是对数字媒体充满好奇的探索者，本书都将是您踏入数字创意世界、实现创意梦想的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统地讲解 Adobe Creative Cloud 2017 版本中 Photoshop、Premiere Pro、Audition 和 After Effects 这几款核心软件的综合性教程，而这本书的标题——“Adobe pscc+pr+an+ae2017经典教程 彩色版 多媒体技术基础及应用”——正是我所期望的。我尤其看重它包含了“多媒体技术基础及应用”的部分，这说明它并非仅仅是机械地罗列软件的操作指令，而是会深入到多媒体技术的基本原理，例如图像的原理、视频的编码、音频的处理等等，并将其与软件的应用相结合。这对于我这种希望不仅会用工具，更想理解其背后原理的学习者来说，是极大的吸引力。我期望这本书能够帮助我构建起对整个多媒体创作流程的宏观认识，并能在具体的软件操作中，将这些理论知识融会贯通。例如，在学习 Photoshop 的时候，我希望了解不同色彩模式的原理和应用场景；在学习 Premiere Pro 的时候，我希望能理解视频剪辑的帧率、分辨率和编码格式对最终效果的影响；在学习 After Effects 的时候，我希望了解动画曲线的数学原理，以及如何通过表达式实现更灵活的动画效果。这本书的“经典教程”和“彩色版”的标签，也让我对其内容的权威性和直观性充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的目录来看，它的内容架构设计得非常合理，从基础概念到高级技巧，循序渐进。我尤其看重的是它能够将 Photoshop、Premiere Pro、Audition 和 After Effects 这些软件融会贯通，形成一个完整的学习链条。很多时候，我们学习软件都是孤立地进行，但实际上，这些软件在实际工作中往往是协同作战的。比如，在视频项目中，我们可能需要在 Photoshop 中准备好素材，然后在 Premiere Pro 中进行剪辑，最后再到 After Effects 中添加复杂的视觉特效。如果一本教程能够将这些流程串联起来，并且讲解如何有效地在它们之间进行信息传递和协作，那就太棒了。这本书的“多媒体技术基础及应用”部分，让我觉得它不止步于软件的表面操作，而是试图帮助读者建立起对整个多媒体创作流程的理解。这对于提升作品的专业性和表现力至关重要。我期待它能教我如何更好地进行色彩管理，如何优化视频素材，如何运用恰当的音效来烘托气氛，以及如何制作出令人印象深刻的动画和特效。这些都是在纯粹的软件操作手册里很难学到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被其“彩色版”的特点吸引住了。在学习像 Photoshop、Premiere Pro 这样视觉化程度很高的软件时，清晰、生动的图文结合无疑是提高学习效率的关键。我曾经尝试过一些黑白或者文字为主的教程，虽然也能学到知识，但总感觉不够直观，很多细节在文字描述中容易被忽略。这本书的彩色版，意味着它在截图的展示和色彩的应用上会更加用心，这能帮助我更好地理解软件的界面元素、工具选项以及操作步骤。而且，“多媒体技术基础及应用”这个副标题也让我觉得这本书的内容不仅仅局限于软件本身的操作，可能还会包含一些关于色彩理论、构图原则、音频视频编码知识等更深层次的内容，这对于希望全面提升自己多媒体制作能力的我来说，是非常有价值的。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师一样，用清晰易懂的语言和丰富的视觉元素，带我一步步揭开 Adobe CC 2017 系列软件的神秘面纱，从基础操作到进阶技巧，让我能够游刃有余地运用这些工具来创作我心中的理想作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实是一本非常厚实的教程，封面上的“ Adobe pscc+pr+an+ae2017经典教程 彩色版 多媒体技术基础及应用”几个大字就足够吸引人了。拿到手沉甸甸的，翻开来看，厚度绝对够诚意。我一直想系统地学习一下 Adobe 这些创意套件，尤其是 Photoshop、Premiere Pro 和 After Effects，它们在设计和视频制作领域简直是必备神器。这本书一看就是针对初学者或者想夯实基础的用户设计的，彩色版的设计我特别喜欢，毕竟对于视觉化的软件，图文并茂的学习效果肯定事半功倍。那些密密麻麻的文字和复杂的参数，如果配上清晰的截图和标注，理解起来会容易很多。而且，教程中涵盖了“多媒体技术基础及应用”，这说明它不仅仅是软件操作的罗列，还会涉及到一些理论知识，这对于我这种想深入理解背后的原理的人来说，是很有吸引力的。希望这本书能带我一步一步走进 Photoshop 的设计世界，体验 Premiere Pro 的剪辑快感，再到 After Effects 的动效魅力，甚至可能还会触碰到 Audition 的音频处理，这些都太令人期待了！我希望它能像一个经验丰富的老师一样，耐心地引导我，让我从零开始，逐渐掌握这些强大的工具，最终能够独立完成一些属于自己的创意项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“经典教程”字样，让我对其内容的可靠性和实用性充满了信心。毕竟，“经典”二字意味着它已经经过了时间的考验，被许多用户所认可。我之前接触过一些比较零散的教程，有些内容更新得很快，但有些基础的原理和操作手法却是不变的。我希望这本教程能够包含那些经久不衰的核心技能，同时又能兼顾 2017 年版本的软件特性。我最关心的是它是否能清晰地解释 Photoshop 的图层混合模式、蒙版的使用，Premiere Pro 的非线性剪辑逻辑、转场和调色，Audition 的音频降噪和混音技巧，以及 After Effects 的关键帧动画、表达式和粒子系统。如果教程能提供一些实用的案例分析，比如如何从零开始设计一个海报，如何剪辑一段短片，如何制作一个简单的片头动画，那就更能体现其“应用”的价值了。我希望通过学习，能够快速上手，避免走弯路，并且在遇到问题时，能够从教程中找到有效的解决方案。

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好，实用

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书可以，就是没有一步步详细操作。

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