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浜裕子 著

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店铺： 拇指原版图书专营店

出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864081837

商品编码：18549048710

基本資料

作者：浜裕子

譯者：謝薾鎂

出版社：麥浩斯

書系：Style iT

出版日期：2016-09-13

ISBN：9789864081837

城邦書號：1GY008

規格：平裝 / 全彩 / 128頁 / 17cm×21cm    

內容簡介

和食器入門養成書！

日本餐桌擺設權威浜裕子傾囊傳授，

一次弄懂種類、產地、挑選與保養方法，掌握正確使用與巧妙配搭的訣竅！

 

日本國寶級藝術家、重量級美食評論家北大路魯山人曾說：「器皿，是料理的衣服。」對於擁有世界上數一數二多樣化風貌的器皿大國日本來說，魯山人的一席話精確指出了和食器作為日本飲食文化重要環節的地位。

 

但是，「和食器的種類好多，實在不知該從何挑選與使用。」

 

這個圖案代表的是春天還是秋天？該選用中皿或是豬口？選購天天使用的飯碗時該注意什麼？這道菜用陶土器皿比較好還是該用漆器盛裝？要是能對每種器皿有更多了解，具備款式、材質、紋樣等基礎知識，在組合、協調、搭配時，一定更加得心應手。

 

從常用的飯碗與湯碗開始，本書作者餐桌擺設權威浜裕子將循序解說每一種和食器的基礎知識與產地、挑選方法、排列方式、維護保養、高雅的布置竅門等等，並示範正確的日式餐桌擺設。所有展演餐桌風景時不可不知的和食器概念，書中都將搭配豐富的圖片，一一詳細解說。透過精美的圖片與輕鬆易懂的版面呈現，帶領所有和食文化的愛好者、剛入門的日本料理學生、盼望創造並沉浸在美饌氛圍裡的人們，輕鬆走入廣博深厚又無比細膩的和食器世界。

 

「期盼能將這些實用的和食器，有系統地介紹給讀者。」

——浜裕子

 

◆深入淺出解讀和食器的基礎知識與紋樣涵義

◆收錄超過200張精美圖片，近300款不同器皿

◆示範正確高雅的用法與餐桌擺設

◆專家不藏私傳授挑選訣竅

 

以往似乎沒看過如此詳盡講解和食器基本知識的書籍。全書以彩色照片配合詳細的解說。從器皿名稱、產地、挑選方法，甚至擺設方法都有介紹，我覺得稱得上是一本和食器聖經。推薦給喜歡器物的人，以及從現在開始想要購買器物的人。

 

【好評推薦】

 

「和食器的聖經」

——MASAKO（讀者）

作者简介

浜裕子

師事飲食空間設計師丸山陽子。

 

花藝及空間規劃師。惠泉花藝學校、英國Constance Spry Flower School修業，師事英國皇室設計師，並取得園藝、室內設計、桌飾布置等資格。

 

現為「花生活空間」主持人，從事花藝與餐桌布置，致力於提倡將生活空間當成藝術的生活風格。

 

在日本已出版十六本餐桌布置相關著作。

目录

序.........6

何謂「和食器」？.........8

 

【第一章】陶器．瓷器.........10

飯碗（陶器）.........12

飯碗（瓷器）.........14

茶杯、茶碗.........16

中盤.........18

小盤、豆皿小碟.........22

小缽、珍味缽.........26

附蓋容器、茶碗蒸容器.........30

角盤.........32

向付.........34

蕎麥豬口杯.........36

土鍋.........38

大盤.........40

大缽.........42

德利酒壺、銚子酒壺、大口吞杯、豬口杯.........44

急須壺、土瓶.........46

其他招待用器皿.........48

[Column 和食器衍生的賞味法]

浜裕子流 日本料理店的享受方法、挑選方法.........50

 

【第二章】漆器．玻璃器皿．其他.........52

椀物（漆器）.........54

酒器、其他器皿（漆器）.........56

膳、折敷（漆器）.........58

重箱、切溜（漆器）.........60

玻璃器皿.........62

錫、竹、杉製器皿.........66

複合素材器皿.........68

筷子.........70

筷架.........72

桌巾.........74

長桌巾、桌旗.........76

餐巾.........77

手拭巾.........78

紙製品.........79

 

【第三章】和食器的餐桌布置.........80

享受在日常生活中使用時尚和食器的樂趣.........82

用三菜一湯招待意外的訪客.........84

輕鬆享受九谷燒繪變系列器皿.........86

用玻璃器皿打造涼夏餐桌.........88

深秋時分，與工作夥伴小酌一番.........90

替重要的的日子營造高格調與愉悅心情.........92

和食器的基本配置順序.........96

和食器的NG搭配 .........97

[Column 和食器衍生的賞味法]

拜訪九谷燒藝術家、窯廠～五十吉深香陶窯～.........98

 

【第四章】和食器的基礎知識.........100

和食器的部位名稱.........102

和食器的尺寸.........103

和食器的歷史.........104

應先備齊的和食器品項.........106

和風紋樣的種種.........108

根據季節挑選器皿.........110

何謂器皿之格「真、行、草」？.........112

和食禮儀.........114

和食器的保存方法.........116

和食器的擺盤.........118

和食器的材質與製造.........120 

陶瓷器的技法與產地.........122

推薦的和食器店舖.........124

 

作者簡介 Profile.........126

參考文獻.........126

攝影協力.........127

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该书名为《茶道之美：器物、礼仪与哲思的融合》，内容专注于日本茶道文化，不涉及您提到的《港台原版 經典和食器入門》中的和食器入门内容。 --- 《茶道之美：器物、礼仪与哲思的融合》 内容简介 在现代生活的喧嚣与快节奏中，我们越来越渴望寻找到一处宁静的港湾，一种能够沉淀心灵、回归本真的生活方式。《茶道之美：器物、礼仪与哲思的融合》便是这样一本引导读者步入日本茶道世界，体验“一期一会”精神的深度指南。本书并非简单地罗列茶具或介绍冲泡步骤，而是旨在深入剖析茶道作为一种综合艺术形式，如何将物质美学、精神修养和人际交往的哲学融为一体。 本书的结构清晰，内容涵盖了茶道的历史演变、核心精神、关键器物的使用规范与审美、以及实际操作中的礼仪规范。我们力求为读者提供一个全面且富有层次感的视角，去理解为何一盏茶的呈现，能够成为一种极致的修行。 第一部分：茶道的历史溯源与精神内核 茶道，或称“茶之汤”，其发展历程是一部浓缩的日本文化史。本书首先追溯了茶的传入与早期演变，重点探讨了村田珠光、武野绍鸥，尤其是千利休对茶道美学体系的奠基性贡献。我们详细解读了“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何在茶道中得到最纯粹的体现——如何在不完美、无常和简朴中发现深邃的美。 “一期一会”是茶道的灵魂，本书将此概念置于核心位置进行阐述。它不仅仅是提醒主人和客人在每一次茶会中都要尽心竭力，更是对生命瞬间性的深刻体悟。通过对宗派思想的梳理，读者将明白茶道如何超越单纯的饮品仪式，升华为一种处理人际关系、感知时间流逝的哲学实践。 第二部分：器物之境——从泥土到艺术品的升华 茶道中对器物的选择与使用，达到了近乎偏执的讲究。本书将此部分内容细致地划分为几个关键板块，旨在让读者理解每件器物在茶事中的独特角色和审美价值。 1. 炉与釜（炉灶与茶釜）： 炉作为茶事的核心热源，其结构与使用方式直接影响了茶汤的温度与风味。我们详细介绍了不同季节所采用的炉（如风炉与躙口炉），以及铸造精良的茶釜，分析了其材质、形状与声音的审美考量。 2. 茶碗（Chawan）： 茶碗是人与茶最直接的接触点，其重要性不言而喻。本书系统介绍了不同流派和时代背景下的茶碗风格，如乐烧的拙朴与天目碗的深邃。我们将引导读者学会如何通过触摸、观察釉色、底足和口沿的细节，去感受制作者的匠心与器物的故事性。对于不同季节、不同类型的茶品，如何恰当地选择茶碗，书中有详尽的指导。 3. 水指、建水与茶则： 这些看似辅助性的器具，在茶事的流程中承担着重要的功能与美学价值。水指（盛水器）的选择与摆放，体现了对“水”这一元素的尊重；建水（盛废茶水器）的造型，则呼应了整体环境的格调。茶则的材质与雕刻工艺，更是体现了主人对细节的品味。 4. 绘画与花（掛物与茶花）： 茶室内的“座敷饰”是营造氛围的关键。本书深入探讨了“掛物”（挂轴）的选择原则，通常是根据季节或茶会主题挑选的诗词或禅语，它们是引导客人进入精神世界的引子。同时，对“茶花”的选取，则体现了对自然时令的敏感捕捉，即“茶室的庭院”在室内空间的延伸。 第三部分：仪轨的实践——礼节、动作与空间美学 茶道是一门“做中学”的艺术，精确的仪轨是确保流程顺畅与表达敬意的基础。本书的第三部分侧重于操作层面的指导，但着眼点在于动作背后的含义。 1. 进退与入室礼仪： 从进入茶室前的“蹲踞”到行进的步伐，每一步都蕴含着谦卑与专注。我们详细解析了客人进入茶室、欣赏道具、就座的整个过程中的规范，以及对主人的作揖回礼。 2. 点前（Temai）的解析： 点前，即茶事操作流程，是全书技术性最强但又最富美感的部分。本书以图文并茂的方式，详细分解了浓茶和薄茶的整个准备、点心奉上、奉茶、品饮的流程。重点在于展示清洁、精确的动作如何转化为一种流畅的“表演”艺术，而非僵硬的程序。例如，如何使用茶筅击拂出适当的茶沫，如何精确地回转茶碗以方便客人饮用。 3. 空间与环境的营造： 茶室（Chashitsu）的设计本身就是一种极简主义的典范。本书探讨了茶室的结构，如入口的“躙口”（低矮的入口，象征放下身份）、榻榻米的尺寸、以及光线的控制。这些物理元素如何共同服务于创造一个脱离世俗、专注当下的“和敬清寂”的空间。 结语：在茶汤中寻找自我 《茶道之美》的目标，是提供一把钥匙，让热衷于传统文化和生活美学的读者能够开启理解茶道的深度之门。茶道并非高不可攀的贵族仪式，而是每个人都可以通过学习和实践，来磨砺心性、提升审美修养的途径。通过对器物、动作和哲思的系统梳理，本书期望引导读者在每一次注水、每一次奉茶中，都能体悟到生命的珍贵与流转的美好，真正实现“此时此刻，专注当下”的境界。 本书适合对日本文化、器物美学、禅宗哲学以及精致生活方式有浓厚兴趣的读者。它将是一份耐人寻味的案头参考书，也是一次引领心灵回归宁静的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上大部分关于“食器入门”的书，都会把重点放在如何搭配、如何使用上，但这往往是建立在已经拥有基础知识的前提下。我期待《港台原版 經典和食器入門》能提供更扎实的基础构建，比如对不同材质的深度解读。例如，竹器的保养和鉴别，木器的榫卯结构和耐用性分析，甚至是对早期塑料制品（如果涉及的话）的工艺说明。我希望这本书能像一位耐心的老师，从最基础的“为什么这个碗是这样的形状”开始讲起，而不是直接跳到“如何用它盛汤”。我更希望看到一些关于“修复”和“传承”的内容，那些布满裂纹的老碗，是否可以通过某种传统工艺重新焕发生机？这种对物品生命力的尊重和记录，才是我购买这类书籍的真正动力。毕竟，经典之所以是经典，必然有其超越时代的功能性和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《港台原版 經典和食器入門》的书，光是名字听着就让人心驰神往，仿佛能闻到那种来自东方的、带着年代感的纸张气息。我一直对老物件有一种莫名的迷恋，尤其是那些带着生活痕迹的器物。我猜这本书里肯定会详细介绍上世纪中叶，香港和台湾地区，那些传统餐具的演变和精髓。我期望能看到一些非常细致的图解，比如不同时期竹编的工艺、陶瓷上的手绘图案是如何随着时代审美而变化的。是不是有专门章节深入探讨过那些曾经风靡一时的搪瓷餐具，它们在那个物资相对匮乏的年代，扮演了怎样的角色？我特别好奇，那些精致的漆器是如何在那个湿热的环境中得以保存至今，书里会不会分享一些古老的保养秘诀。买这本书，我主要就是冲着那种“原版”和“经典”的韵味去的，希望它能成为我茶余饭后，慢品时光的一剂良药，而不是一本生硬的教科书。我希望它能带我穿越回那个手工艺还未被工业化完全取代的年代，感受匠人精神的温度。

评分☆☆☆☆☆

我关注“港台原版”这几个字很久了，这暗示着内容的稀有性和权威性。我猜这本书的选材一定非常讲究，不会是市面上随处可见的普通餐具介绍。我希望它能深入到材料的源头，比如，那些早期台湾使用的特定陶土产地，或者香港进口的某种特殊瓷胚，它们在质感和透光度上有什么独特之处？有没有专门介绍过那些已经失传的烧制技术？我最想知道的是，在那个特殊的历史时期，东西方文化交融对食器设计产生了哪些意想不到的影响？比如，西方的餐桌礼仪是否催生了一些介于中西之间的混合型餐具设计？如果这本书能提供足够多细节的对比分析，比如早期与后期在纹饰、釉色、器型上的微妙差异，那对于一个深度爱好者来说，简直是无价之宝。我希望它能把我从一个“看热闹”的普通读者，提升到一个能分辨门道、欣赏工艺的“门内人”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我手里堆着一摞子关于饮食文化的书，但很多都过于学术化，读起来像是在啃干巴巴的资料。我更倾向于那种带有强烈个人情感和生活气息的记录。对于这本《港台原版 經典和食器入門》，我期待它能像一本老相册一样，每一页都讲述着一个关于“吃”的小故事。比如，书中会不会收录一些老照片，展示在那个年代的家庭聚餐上，这些食器是如何被精心摆放和使用的？我想看看，那些可能在如今看来已经非常“复古”的碗碟，当年在家庭中是怎样承载着亲情和日常的烟火气的。如果能有对那些使用这些餐具的普通家庭主妇的访谈记录，那就更妙了。我希望看到的不是冰冷的器物图录，而是器物背后流淌着的，那些平凡而珍贵的岁月。这本书如果能做到这一点，它就不仅仅是一本“入门”指南，更是一部微型的社会生活史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名结构很特别，它强调了地域和时代的双重属性。我设想，这本书的装帧和印刷质量本身，可能也是对“原版经典”的一种致敬。我非常期待看到高质量的彩色印刷，能准确还原那些釉色的微妙变化——比如宋代风格的青瓷在不同光线下呈现出的那种含蓄的层次感。如果书中收录了早期港台设计师或工匠的作品，并且附有他们的创作理念，那这本书的价值就瞬间提升了。我关注的不仅仅是“它们是什么”，更是“它们为什么会是这个样子”。希望这本书能够深入剖析，在特定的经济和社会背景下，这些食器是如何从纯粹的实用工具，逐步演化成为具有收藏价值和文化符号意义的艺术品的。它应该能给我提供一套系统的、有脉络可循的视角，让我能以更专业的眼光去审视和欣赏那些流传下来的老物件，而不是仅仅停留在表面的漂亮。