【中商原版】重返Ｗabi-Sabi 给日式生活爱好者的美学思考 給日式生活愛好者的美學思考 台版原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李欧纳科仁 李歐納科仁 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 行人

ISBN：9789869214148

商品编码：18656560234

包装：平装

外文名称：重返WabiSabi 給日式生活愛好者的美學思考

开本：18开

出版时间：2015-10-23

用纸：轻型纸

页数：96

正文语种：繁体中文

重返Ｗabi-Sabi 给日式生活爱好者的美学思考 給日式生活愛好者的美學思考
作者： 李歐納科仁 原文作者：Leonard Koren譯者：黃煜文出版社：行人 出版日期：2015/10/23語言：繁體中文ISBN：9789869214148規格：平裝 / 96頁 / 14.5 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版出版地：台灣
延續《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》概念，本書為日式美學喜好者關注的Wabi-Sabi系列主題第二彈！
二十年前，李歐納科仁於一九九四年寫下《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》一書，以淺顯易懂的方式介紹每個日本人都知道、卻無法說清楚的Wabi-Sabi神祕美學。此書出版之後，引起眾人的熱烈迴響，隔年，日本才出版了日文譯本，許多創作家更以Wabi-Sabi的概念來描述他們的作品，甚至因此獲得創作靈感；更引發了眾人透過Wabi-Sabi的討論，進而學習、感受日式美學的奧義。
二十年後，作者因應大眾對於Wabi-Sabi的廣泛討論和熱愛，交出了《Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》。本書回到源頭詳盡地從歷史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明了從古至今整個Wabi-Sabi的美學體系的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？
作者也分享了二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉折，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，完整、正宗的入門指南。
「Wabi」「Sabi」還是「Wabi-Sabi」Wabi-Sabi到底是什麼？Wabi-Sabi到底是什麼？
提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，而其重要的代表人物則是日本茶道大師千利休。
千利休曾說過一句名言：在茶道的一切儀式與器具當中，重要的莫過於掛軸。
（掛在茶室凹間裡，通常是得道高僧留下的書法）這些掛軸普遍表現出充滿禪意的原則。
作為日本茶道的一代宗師，千利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，回歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的才能穿過小門進入茶室，在茶室裡，人可以隔絕於外界的困頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造出獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裡的擺設甚至去除家具，直接在茶室地板上當著賓客的面泡茶奉茶，以詩意的方式營造出安貧樂道的意象。
而千利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi經典的例子。 作者介紹
李歐納科仁　Leonard Koren
　　藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。
　　UCLA建築與都市設計碩士，的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如的《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日式美學基礎》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers）、《擺放的方式：安排物件的修辭》（Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌《BRUTUS》專欄作家，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引。」
譯者簡介
黃煜文
　　專職譯者，譯有《單一文化的陷阱》、《教父》、《我們幸福：北韓人民的真實生活》、《耶路撒冷三千年》與《虛擬貨幣經濟學》等書。

【日式生活美学系列】系列图书简介 本系列图书聚焦于探索和实践日式生活哲学中的精髓，旨在为追求宁静、质朴与和谐的现代生活方式的读者提供深刻的洞察与实用的指引。我们深入挖掘日本传统美学观念，如侘寂（Wabi-Sabi）、幽玄（Yūgen）以及物哀（Mono no Aware）在当代生活中的应用，力求展现一种超越物质、回归本真的生活态度。 本系列涵盖的主题广泛，从建筑、园林设计，到器物选择、日常饮食，再到精神修养与时间管理，形成一个完整而系统的日式生活美学知识体系。我们力求通过严谨的研究、精美的图文展示和贴近生活的案例分析，引导读者构建一个更具深度和美感的个人空间与精神世界。 --- 一、 空间与自然：重塑居住环境的哲学 本系列中的数本著作致力于探讨日本传统空间设计如何与自然和谐共存，并以此影响居住者的心境。 《日式住宅的内在呼吸：从町屋到现代公寓的留白之道》 本书详尽考察了日本传统建筑中“间”（Ma）的概念——即空间中的“非实体”部分所蕴含的无限可能性。我们分析了传统町屋（Machiya）在通风、采光、材料使用上的智慧，如何通过极简的结构实现与四季气候的对话。 核心内容包括： “借景”的艺术： 探讨园林如何成为室内景观的延伸，如何在有限的空间内捕捉无限的自然意境，并教授读者如何在家中利用窗景、屏风或绿植实现“借景”效果。 材料的本真性： 深度解析榻榻米、和纸、原木、泥土等自然材料的特性，强调材料的自然老化过程（Patina）本身即是一种美。书籍配有详细的材料对比图表，指导读者如何选择具有时间温度的建材。 光影的雕塑： 分析障子（Shoji）和拉窗如何柔化光线，创造出“幽玄”的氛围。提供室内布光方案，使日常光线成为空间叙事的关键元素。 本书不仅仅是设计指南，更是一本关于如何与居住环境建立深度连接的心灵手册。 《庭园的静默：日式园林中的时间与秩序》 园林是日式美学的集大成者。本书聚焦于枯山水（Karesansui）、茶庭（Roji）和回游式庭园，解析其背后的宇宙观与哲学意涵。 重点阐述： 枯山水的抽象性： 如何理解沙石、苔藓所象征的海洋、岛屿与山脉，以及这种抽象表达如何训练观者的想象力。 茶庭的净化之旅： 深入讲解茶庭作为从俗世进入茶室的精神过渡空间的作用，包括蹲踞（Tsukubai）的谦卑象征意义。 维护的哲学： 探讨日式园林中的修剪与“不完美”的共存，强调维护工作的仪式感，而非仅仅是机械的修缮。 --- 二、 器物与生活：从日常点滴中捕捉美感 本系列另一重要方向是审视日常生活中的器物选择，倡导“少而精”的生活哲学。 《器物的温度：日本工艺中的不完全美学》 本书聚焦于日本传统手工艺，特别是陶艺、漆器和刀具，阐释器物如何承载使用者的历史与情感。 主要章节： 金继的哲学： 详细介绍金继（Kintsugi）技术，并将其升华为一种生命观——接纳裂痕、凸显瑕疵，视修复过程为器物生命的延续。 陶土的对话： 对比信乐烧、备前烧等不同流派的烧制特点，分析其粗粝的质感如何体现侘寂的“不完美即完美”。 日常器物的精神： 讨论如何挑选一把日常使用的筷子、一个茶碗，如何通过长期使用，让器物与人之间建立起独有的“默契”。 《食与禅：日本料理中的季节感与“旬”》 本书超越食谱的范畴，探讨怀石料理（Kaiseki）及其背后蕴含的季节遵循、食材尊重以及上菜顺序的仪式感。 内容侧重： “旬”的捕捉： 讲解如何通过食材的“旬”（当季最佳状态）来安排一餐的节奏，体现对自然规律的顺应。 色彩与留白： 分析日式餐点的摆盘艺术，如何通过器皿的色彩、形状与食物的几何排列，在盘中创造出静谧的画面。 “いただきます”的力量： 探讨用餐前后的感谢仪式，如何将感恩之心融入每一口食物之中，实现饮食的“正念”。 --- 三、 精神与时间：内在秩序的建立 本系列也深入探究支撑日式生活美学的精神内核，引导读者进行自我审视与时间管理。 《“空”的力量：日本美学中的留白与专注》 本书专注于日式艺术形式中“空”的概念，探讨如何通过刻意的“减法”来提升生活的质量与专注力。 核心议题： 书法的呼吸： 分析笔画间的停顿与墨的浓淡变化，如何体现心境的波动与控制。 整理的减法： 区别于单纯的收纳，本书阐述断舍离（Danshari）的深层含义——舍弃不再服务于当下目标的物品，以清理物理空间来释放精神能量。 专注力的训练： 探讨花道、香道练习如何通过高度集中的重复动作，使人进入一种冥想状态，达到心无旁骛的境界。 《时间的刻度：从“物哀”到接受无常》 最后，本书直面日本美学中对时间流逝与生命短暂的敏感认知——“物哀”。 书中包含： 樱花与无常： 以樱花季的盛放与凋零为例，分析日本人如何带着一丝哀愁去欣赏事物最极致的美，从而更珍惜当下。 老去的优雅： 探讨日本文化中对老年和衰败的尊重，如对古董和老物件的珍视，以及如何以更从容的心态面对自身的生命周期。 日常的仪式感： 如何将早晨泡茶、傍晚清洁等重复性劳动，提升为有意识地标记时间、确认存在的仪式，从而对抗现代生活的碎片化。 --- 【系列总结】 本【日式生活美学系列】旨在提供一套完整的、可操作的哲学框架，帮助读者在全球化、快节奏的背景下，重新审视自己的需求与欲望。它不是教人盲目模仿日本的装饰风格，而是引导读者汲取其中关于“平衡”、“尊重自然”、“欣赏不完美”的深刻智慧，最终构建出属于自己的、宁静而富有深意的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手就能感受到那种扑面而来的日式美学气息。封面选用的纸张触感细腻，略带纹理，让人忍不住想反复摩挲。色彩搭配上，是那种低饱和度的、让人心安的米色和深灰交织，很符合侘寂（Wabi-Sabi）所追求的“不完美之美”和“素朴自然”的意境。字体排版也极为考究，字间距和行距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，没有丝毫的拥挤感。侧边书脊的处理，甚至连胶装部分的细微肌理感都似乎在诉说着一种沉静的力量。这不仅仅是一本书，更像是一件经过时间沉淀的器物，每一个细节都在无声地邀请读者进入一个更慢、更专注的审美世界。无论是放在书架上，还是随手翻阅，它都散发着一种低调而持久的魅力，让人在快节奏的日常中，能通过这本书的实体感，寻找到片刻的安宁与回归。这种对细节的极致追求，本身就是对某种生活哲学的最佳诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大影响，或许在于它潜移默化地改变了我对待“物品”的态度。过去，我可能会追求最新、最亮、最昂贵的东西，但在阅读过程中，我开始对那些有故事、有使用痕迹的物品产生更深的情感连接。它让我意识到，物品的价值不仅仅在于其功能，更在于它如何参与并记录了我们的生活轨迹。这种“物我合一”的哲学思考，让我在面对家中旧物时，不再轻易产生“淘汰”的念头。相反，我会去观察那些磨损的边缘、被汗水浸润的把手，它们都在无声地讲述着过去的日子。这种转变是深刻的，它促使我从一个物质的消费者，向一个更有责任感、更懂得珍惜的收藏者过渡。这种价值观的重塑，远比任何具体的家居建议来得更有价值和持久的影响力。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构来看，这本书的编排颇具匠心，它不像传统的美学书籍那样线性铺陈，而是更像一个由许多散落的珍珠串联起来的项链。每一个章节或篇章，都像是一次聚焦于某个特定元素的深入探讨，时而谈论器物的质地，时而转向自然环境的纹理，又或者触及到时间流逝带来的痕迹。这种跳跃式的结构，反而更贴合人们日常碎片化的灵感捕捉。每次翻开，都能在不同的角落获得新的启发，而不是一次性地消化所有信息。比如，其中某处对“不完美中的平衡”的阐述，我感到极为震撼，它颠覆了我过去对“完美”的僵化认知，让我开始欣赏那些看似瑕疵、实则蕴含独特故事的物件。这种由点及面的思考方式，极大地拓宽了我对“美”这一概念的理解边界，不再局限于表面的装饰，而是触及到存在的本质。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，作者运用了一种极具东方韵味的散文体，但与那些晦涩难懂的古典文学不同，这里的文字是洗练而通透的，带着一种恰到好处的留白。他善于使用比喻，但绝不滥用，每一个比喻都精准地切中了日式美学的核心意境。例如，对“空”的描绘，不是简单的空旷，而是充满了潜在能量的“留白之境”，让人读后仿佛能听到空气流动的声音。这种文字的“呼吸感”非常强，读起来有一种疏朗、清净之感，能够有效地屏蔽外界的喧嚣。对于像我这样，追求精神深度胜过表面花哨的读者来说，这种内敛而富有张力的文字表达，无疑是极大的享受。它像一盏幽微的灯，照亮了内心深处对宁静生活的渴望，并提供了一种可供抵达的路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式生活方式抱持着一种朦胧的向往，总觉得那种在日常器皿、空间布局中渗透出的“物哀”情怀，是现代生活所稀缺的。这本书的文字叙述方式，并非是生硬的理论灌输，而是更像一位沉静的老友，娓娓道来他对生活本质的观察与感悟。作者的笔触极为克制，如同用枯笔勾勒山水，寥寥数语，却能勾勒出极强的画面感和精神意境。他似乎不急于给出现成的答案，而是更注重引导读者去“感受”那些被我们忽略的美好——比如光影在老旧木地板上投下的痕迹，或者一块未经修饰的陶土所蕴含的生命力。这种引导性阅读体验，迫使我必须放慢速度，去重新审视自己周遭的环境，去挖掘那些隐藏在日常表象之下的深刻含义。它不是一本教你如何布置日式房间的工具书，而是一次深入内心、重新校准生活视角的精神漫游。