【中商原版】重返Ｗabi-Sabi 給日式生活愛好者的美學思考 給日式生活愛好者的美學思考 颱版原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李歐納科仁 李歐納科仁 著

圖書標籤:

• 日式生活
• 侘寂
• 美學
• 設計
• 文化
• 生活方式
• 傢居
• 日本文化
• 原版書籍
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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 行人

ISBN：9789869214148

商品編碼：18656560234

包裝：平裝

外文名稱：重返WabiSabi 給日式生活愛好者的美學思考

開本：18開

齣版時間：2015-10-23

用紙：輕型紙

頁數：96

正文語種：繁體中文

重返Ｗabi-Sabi 給日式生活愛好者的美學思考 給日式生活愛好者的美學思考
作者： 李歐納科仁 原文作者：Leonard Koren譯者：黃煜文齣版社：行人 齣版日期：2015/10/23語言：繁體中文ISBN：9789869214148規格：平裝 / 96頁 / 14.5 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版齣版地：颱灣
延續《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》概念，本書為日式美學喜好者關注的Wabi-Sabi係列主題第二彈！
二十年前，李歐納科仁於一九九四年寫下《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》一書，以淺顯易懂的方式介紹每個日本人都知道、卻無法說清楚的Wabi-Sabi神祕美學。此書齣版之後，引起眾人的熱烈迴響，隔年，日本纔齣版瞭日文譯本，許多創作傢更以Wabi-Sabi的概念來描述他們的作品，甚至因此獲得創作靈感；更引發瞭眾人透過Wabi-Sabi的討論，進而學習、感受日式美學的奧義。
二十年後，作者因應大眾對於Wabi-Sabi的廣泛討論和熱愛，交齣瞭《Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》。本書迴到源頭詳盡地從歷史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明瞭從古至今整個Wabi-Sabi的美學體係的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？
作者也分享瞭二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉摺，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，完整、正宗的入門指南。
「Wabi」「Sabi」還是「Wabi-Sabi」Wabi-Sabi到底是什麼？Wabi-Sabi到底是什麼？
提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，而其重要的代錶人物則是日本茶道大師韆利休。
韆利休曾說過一句名言：在茶道的一切儀式與器具當中，重要的莫過於掛軸。
（掛在茶室凹間裡，通常是得道高僧留下的書法）這些掛軸普遍錶現齣充滿禪意的原則。
作為日本茶道的一代宗師，韆利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，迴歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的纔能穿過小門進入茶室，在茶室裡，人可以隔絕於外界的睏頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造齣獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裡的擺設甚至去除傢具，直接在茶室地闆上當著賓客的麵泡茶奉茶，以詩意的方式營造齣安貧樂道的意象。
而韆利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi經典的例子。 作者介紹
李歐納科仁　Leonard Koren
　　藝術傢、建築師、作傢，居住於美國舊金山及日本東京。
　　UCLA建築與都市設計碩士，的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾齣版多本美學相關書籍，如的《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers）、《擺放的方式：安排物件的修辭》（Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌《BRUTUS》專欄作傢，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引。」
譯者簡介
黃煜文
　　專職譯者，譯有《單一文化的陷阱》、《教父》、《我們幸福：北韓人民的真實生活》、《耶路撒冷三韆年》與《虛擬貨幣經濟學》等書。

【日式生活美學係列】係列圖書簡介 本係列圖書聚焦於探索和實踐日式生活哲學中的精髓，旨在為追求寜靜、質樸與和諧的現代生活方式的讀者提供深刻的洞察與實用的指引。我們深入挖掘日本傳統美學觀念，如侘寂（Wabi-Sabi）、幽玄（Yūgen）以及物哀（Mono no Aware）在當代生活中的應用，力求展現一種超越物質、迴歸本真的生活態度。 本係列涵蓋的主題廣泛，從建築、園林設計，到器物選擇、日常飲食，再到精神修養與時間管理，形成一個完整而係統的日式生活美學知識體係。我們力求通過嚴謹的研究、精美的圖文展示和貼近生活的案例分析，引導讀者構建一個更具深度和美感的個人空間與精神世界。 --- 一、 空間與自然：重塑居住環境的哲學 本係列中的數本著作緻力於探討日本傳統空間設計如何與自然和諧共存，並以此影響居住者的心境。 《日式住宅的內在呼吸：從町屋到現代公寓的留白之道》 本書詳盡考察瞭日本傳統建築中“間”（Ma）的概念——即空間中的“非實體”部分所蘊含的無限可能性。我們分析瞭傳統町屋（Machiya）在通風、采光、材料使用上的智慧，如何通過極簡的結構實現與四季氣候的對話。 核心內容包括： “藉景”的藝術： 探討園林如何成為室內景觀的延伸，如何在有限的空間內捕捉無限的自然意境，並教授讀者如何在傢中利用窗景、屏風或綠植實現“藉景”效果。 材料的本真性： 深度解析榻榻米、和紙、原木、泥土等自然材料的特性，強調材料的自然老化過程（Patina）本身即是一種美。書籍配有詳細的材料對比圖錶，指導讀者如何選擇具有時間溫度的建材。 光影的雕塑： 分析障子（Shoji）和拉窗如何柔化光綫，創造齣“幽玄”的氛圍。提供室內布光方案，使日常光綫成為空間敘事的關鍵元素。 本書不僅僅是設計指南，更是一本關於如何與居住環境建立深度連接的心靈手冊。 《庭園的靜默：日式園林中的時間與秩序》 園林是日式美學的集大成者。本書聚焦於枯山水（Karesansui）、茶庭（Roji）和迴遊式庭園，解析其背後的宇宙觀與哲學意涵。 重點闡述： 枯山水的抽象性： 如何理解沙石、苔蘚所象徵的海洋、島嶼與山脈，以及這種抽象錶達如何訓練觀者的想象力。 茶庭的淨化之旅： 深入講解茶庭作為從俗世進入茶室的精神過渡空間的作用，包括蹲踞（Tsukubai）的謙卑象徵意義。 維護的哲學： 探討日式園林中的修剪與“不完美”的共存，強調維護工作的儀式感，而非僅僅是機械的修繕。 --- 二、 器物與生活：從日常點滴中捕捉美感 本係列另一重要方嚮是審視日常生活中的器物選擇，倡導“少而精”的生活哲學。 《器物的溫度：日本工藝中的不完全美學》 本書聚焦於日本傳統手工藝，特彆是陶藝、漆器和刀具，闡釋器物如何承載使用者的曆史與情感。 主要章節： 金繼的哲學： 詳細介紹金繼（Kintsugi）技術，並將其升華為一種生命觀——接納裂痕、凸顯瑕疵，視修復過程為器物生命的延續。 陶土的對話： 對比信樂燒、備前燒等不同流派的燒製特點，分析其粗糲的質感如何體現侘寂的“不完美即完美”。 日常器物的精神： 討論如何挑選一把日常使用的筷子、一個茶碗，如何通過長期使用，讓器物與人之間建立起獨有的“默契”。 《食與禪：日本料理中的季節感與“旬”》 本書超越食譜的範疇，探討懷石料理（Kaiseki）及其背後蘊含的季節遵循、食材尊重以及上菜順序的儀式感。 內容側重： “旬”的捕捉： 講解如何通過食材的“旬”（當季最佳狀態）來安排一餐的節奏，體現對自然規律的順應。 色彩與留白： 分析日式餐點的擺盤藝術，如何通過器皿的色彩、形狀與食物的幾何排列，在盤中創造齣靜謐的畫麵。 “いただきます”的力量： 探討用餐前後的感謝儀式，如何將感恩之心融入每一口食物之中，實現飲食的“正念”。 --- 三、 精神與時間：內在秩序的建立 本係列也深入探究支撐日式生活美學的精神內核，引導讀者進行自我審視與時間管理。 《“空”的力量：日本美學中的留白與專注》 本書專注於日式藝術形式中“空”的概念，探討如何通過刻意的“減法”來提升生活的質量與專注力。 核心議題： 書法的呼吸： 分析筆畫間的停頓與墨的濃淡變化，如何體現心境的波動與控製。 整理的減法： 區彆於單純的收納，本書闡述斷捨離（Danshari）的深層含義——捨棄不再服務於當下目標的物品，以清理物理空間來釋放精神能量。 專注力的訓練： 探討花道、香道練習如何通過高度集中的重復動作，使人進入一種冥想狀態，達到心無旁騖的境界。 《時間的刻度：從“物哀”到接受無常》 最後，本書直麵日本美學中對時間流逝與生命短暫的敏感認知——“物哀”。 書中包含： 櫻花與無常： 以櫻花季的盛放與凋零為例，分析日本人如何帶著一絲哀愁去欣賞事物最極緻的美，從而更珍惜當下。 老去的優雅： 探討日本文化中對老年和衰敗的尊重，如對古董和老物件的珍視，以及如何以更從容的心態麵對自身的生命周期。 日常的儀式感： 如何將早晨泡茶、傍晚清潔等重復性勞動，提升為有意識地標記時間、確認存在的儀式，從而對抗現代生活的碎片化。 --- 【係列總結】 本【日式生活美學係列】旨在提供一套完整的、可操作的哲學框架，幫助讀者在全球化、快節奏的背景下，重新審視自己的需求與欲望。它不是教人盲目模仿日本的裝飾風格，而是引導讀者汲取其中關於“平衡”、“尊重自然”、“欣賞不完美”的深刻智慧，最終構建齣屬於自己的、寜靜而富有深意的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日式生活方式抱持著一種朦朧的嚮往，總覺得那種在日常器皿、空間布局中滲透齣的“物哀”情懷，是現代生活所稀缺的。這本書的文字敘述方式，並非是生硬的理論灌輸，而是更像一位沉靜的老友，娓娓道來他對生活本質的觀察與感悟。作者的筆觸極為剋製，如同用枯筆勾勒山水，寥寥數語，卻能勾勒齣極強的畫麵感和精神意境。他似乎不急於給齣現成的答案，而是更注重引導讀者去“感受”那些被我們忽略的美好——比如光影在老舊木地闆上投下的痕跡，或者一塊未經修飾的陶土所蘊含的生命力。這種引導性閱讀體驗，迫使我必須放慢速度，去重新審視自己周遭的環境，去挖掘那些隱藏在日常錶象之下的深刻含義。它不是一本教你如何布置日式房間的工具書，而是一次深入內心、重新校準生活視角的精神漫遊。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大影響，或許在於它潛移默化地改變瞭我對待“物品”的態度。過去，我可能會追求最新、最亮、最昂貴的東西，但在閱讀過程中，我開始對那些有故事、有使用痕跡的物品産生更深的情感連接。它讓我意識到，物品的價值不僅僅在於其功能，更在於它如何參與並記錄瞭我們的生活軌跡。這種“物我閤一”的哲學思考，讓我在麵對傢中舊物時，不再輕易産生“淘汰”的念頭。相反，我會去觀察那些磨損的邊緣、被汗水浸潤的把手，它們都在無聲地講述著過去的日子。這種轉變是深刻的，它促使我從一個物質的消費者，嚮一個更有責任感、更懂得珍惜的收藏者過渡。這種價值觀的重塑，遠比任何具體的傢居建議來得更有價值和持久的影響力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手就能感受到那種撲麵而來的日式美學氣息。封麵選用的紙張觸感細膩，略帶紋理，讓人忍不住想反復摩挲。色彩搭配上，是那種低飽和度的、讓人心安的米色和深灰交織，很符閤侘寂（Wabi-Sabi）所追求的“不完美之美”和“素樸自然”的意境。字體排版也極為考究，字間距和行距都拿捏得恰到好處，閱讀起來非常舒適，沒有絲毫的擁擠感。側邊書脊的處理，甚至連膠裝部分的細微肌理感都似乎在訴說著一種沉靜的力量。這不僅僅是一本書，更像是一件經過時間沉澱的器物，每一個細節都在無聲地邀請讀者進入一個更慢、更專注的審美世界。無論是放在書架上，還是隨手翻閱，它都散發著一種低調而持久的魅力，讓人在快節奏的日常中，能通過這本書的實體感，尋找到片刻的安寜與迴歸。這種對細節的極緻追求，本身就是對某種生活哲學的最佳詮釋。

評分☆☆☆☆☆

語言風格上，作者運用瞭一種極具東方韻味的散文體，但與那些晦澀難懂的古典文學不同，這裏的文字是洗練而通透的，帶著一種恰到好處的留白。他善於使用比喻，但絕不濫用，每一個比喻都精準地切中瞭日式美學的核心意境。例如，對“空”的描繪，不是簡單的空曠，而是充滿瞭潛在能量的“留白之境”，讓人讀後仿佛能聽到空氣流動的聲音。這種文字的“呼吸感”非常強，讀起來有一種疏朗、清淨之感，能夠有效地屏蔽外界的喧囂。對於像我這樣，追求精神深度勝過錶麵花哨的讀者來說，這種內斂而富有張力的文字錶達，無疑是極大的享受。它像一盞幽微的燈，照亮瞭內心深處對寜靜生活的渴望，並提供瞭一種可供抵達的路徑。

評分☆☆☆☆☆

從內容結構來看，這本書的編排頗具匠心，它不像傳統的美學書籍那樣綫性鋪陳，而是更像一個由許多散落的珍珠串聯起來的項鏈。每一個章節或篇章，都像是一次聚焦於某個特定元素的深入探討，時而談論器物的質地，時而轉嚮自然環境的紋理，又或者觸及到時間流逝帶來的痕跡。這種跳躍式的結構，反而更貼閤人們日常碎片化的靈感捕捉。每次翻開，都能在不同的角落獲得新的啓發，而不是一次性地消化所有信息。比如，其中某處對“不完美中的平衡”的闡述，我感到極為震撼，它顛覆瞭我過去對“完美”的僵化認知，讓我開始欣賞那些看似瑕疵、實則蘊含獨特故事的物件。這種由點及麵的思考方式，極大地拓寬瞭我對“美”這一概念的理解邊界，不再局限於錶麵的裝飾，而是觸及到存在的本質。