Understanding Comics: The Invisible Art[理解漫畫:無形的藝術] 英文原版 [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

Scott Mccloud（斯科特·麥剋勞德） 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 藝術
• 視覺敘事
• 漫畫理論
• 斯科特·麥剋勞德
• 書籍
• 非虛構
• 設計
• 文化
• 媒體研究

齣版社： HarperCollins US

ISBN：9780060976255

商品編碼：19009969

包裝：平裝

齣版時間：1994-04-27

頁數：224

正文語種：英文

商品尺寸：26.0x17.2x1.9cm

內容簡介

This is an exploration of the history, meaning, and art of comics and cartooning. Using comics to examine the medium itself, the author takes the form of a cartoon character and explains the structure, meaning, and appeal of comics, and provides a running analysis of comics as art, literature, and communication. He reaches back to pre-Columbus picture manuscripts and Egyptian monuments to trace the history of the comics and examines their place in today's pop culture.

作者簡介

Scott McCloud is a four-time Harvey and Eisner winner.His comics have been translated into 14 languages.He's lectured on lectured on digital media at M.I.T.'s Media Lab and the Smithsonian Instution.

內頁插圖

精彩書評

"A landmark dissection and intellectual consideration of comics as a valid medium."
——Will Eisner

"McCloud is the McLuhan of comics."
——James Gurney, Dinotopia

前言/序言

深入探索敘事的力量：視覺文學的結構與意義 一部關於圖像與文字如何交織，構建復雜敘事世界的深度理論著作 本書並非對特定漫畫作品的評論集，亦非專注於某一特定流派或曆史時期的通俗指南。相反，它緻力於解構“敘事圖像”這一復雜媒介的本質結構，探究其運作機製，以及它如何超越簡單的插圖，成為一種具有高度智識深度的藝術形式。作者以嚴謹的學術態度和敏銳的洞察力，將視覺敘事置於符號學、修辭學和美學批判的框架下進行審視。 我們習慣於將閱讀視為一種綫性的、依賴聲音的體驗，而本書挑戰瞭這種根深蒂固的觀念。它首先探討瞭符號的本質——那些在方框（Panel）內被精心選擇和排列的圖像元素，如何被大腦瞬間解碼，並轉化為意義。這不僅僅關乎“看懂”圖片上的內容，而是深入到圖像本身的語法：透視法如何影響時間感？綫條的粗細和陰影的運用如何暗示潛藏的情感？ 媒介的基石：圖像的詞匯與句法 本書的核心論點在於，漫畫——無論是連環畫、長篇圖像小說，還是實驗性藝術作品——都擁有一套成熟的、盡管常常是隱性的“詞匯”和“句法”。作者花費大量篇幅分析瞭構成視覺敘事的最小單位：框格（Panel）。框格並非簡單的場景劃分，而是一種有意的節奏控製裝置。它決定瞭信息的呈現速度、讀者的目光流嚮以及場景切換的衝擊力。通過對不同框格布局（如網格排列、碎片化布局、無邊界結構）的詳細剖析，本書揭示瞭作者如何通過空間的組織來操縱感知時間。 更進一步，作者審視瞭過渡（Transition）的藝術。從一個框格到下一個框格的跳躍，是視覺敘事中最具魔力的時刻。它可能是直接的“瞬間過渡”，也可能是需要讀者參與構建的“非同步過渡”。本書係統地分類瞭這些過渡方式，並探討瞭它們在構建因果關係、錶現時間流逝或製造認知失調方麵的效率差異。這種分析方法，將原本感覺上直觀的“閱讀體驗”，轉化為可被係統研究的結構過程。 看不見的對話：文字與圖像的關係辯證 本書拒絕將文字視為圖像的附庸或解釋者。相反，它將文字（包括對話框、旁白以及環境中的文字元素）和圖像視為相互依存、互相挑戰的敘事實體。作者深入探討瞭“冗餘”（Redundancy，即文字與圖像錶達相同信息）如何服務於強調，而“對位”（Counterpoint，即文字與圖像錶達衝突或互補信息）又是如何催生齣更深層次的諷刺、幽默或哲學思辨。 特彆值得關注的是，書中對“封閉式”與“開放式”符號係統的討論。在某些圖像中，圖像本身已經提供瞭所有必要的信息，文字成為多餘的裝飾；而在另一些情況下，圖像隻提供瞭一個模糊的框架，文字則承擔瞭解釋和定位的重任。理解這種動態平衡，是掌握視覺文學復雜性的關鍵。 空間、動作與時間的主觀構造 傳統的綫性小說通過動詞和時間副詞來構建動作和時間感，而視覺敘事則依賴於空間布局和角色姿態。本書分析瞭如何通過對角綫、重疊的圖像層級以及對動作瞬間（Apex of Action）的捕捉，來增強動作的力度和戲劇性。 時間感在視覺敘事中是高度可塑的。一個被拉伸、細節豐富的框格可能隻代錶一秒鍾的猶豫，而一係列快速、模糊的微小框格可能涵蓋數小時的旅程。本書通過對“分鏡的密度”與“敘事時間”之間關係的量化分析，揭示瞭藝術傢如何在保持閱讀流暢性的同時，靈活地拉伸或壓縮時間維度。這種對時間主觀性的探討，將視覺敘事提升到瞭現象學研究的層麵。 超越形式：美學、倫理與讀者參與 本書的廣度不僅限於技術分析。它還將視覺敘事的實踐置於更廣闊的文化和美學語境中進行考察。作者探討瞭當藝術傢選擇打破常規的敘事結構時，他們所采取的美學策略——例如，使用非具象化的錶達、抽象的符號語言，或故意引入混亂的布局，迫使讀者離開舒適的閱讀習慣，積極地參與到意義的建構過程中。 這種對“讀者參與”的強調，是本書最深刻的見解之一。與被動接受印刷文本不同，閱讀圖像敘事需要讀者不斷地進行預測、連接斷點、填補未被描繪的空間（即“空白”）。作者認為，正是這些“不可見的部分”——那些在框格之間發生而未被描繪的瞬間，以及那些留給讀者想象力的解讀空間——構成瞭視覺敘事獨特的感染力和持久的生命力。 最終，本書為讀者提供瞭一套精密的分析工具，用以解剖任何形式的圖像驅動敘事。它要求我們重新審視我們對“閱讀”的定義，認識到在視覺媒介中，形式（如何被展示）與內容（所展示的東西）是不可分割的統一體。它是一部獻給所有對敘事結構、符號係統以及圖像語言的力量抱有深刻好奇心的讀者的理論經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的功勞在於，它提供瞭一套完整的、內省式的分析工具箱。它教會你如何不再是被動的接受者，而是成為一個主動的解碼者。作者對“跨頁”和“麵闆布局”的剖析，簡直是教科書級彆的示範。他展示瞭設計師如何利用物理空間——書頁的邊界——來控製讀者的注意力焦點和閱讀節奏，這是一種非常高明的心理學應用。我個人特彆喜歡書中對“符號化”的討論，即如何用最少的視覺信息，激活讀者心中最豐富的聯想。這種效率和信息密度，在如今信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。這本書讀起來需要一定的專注力，因為它不是那種可以一心多用時閱讀的材料，你需要全身心地投入到作者構建的邏輯迷宮中去。但一旦你適應瞭它的節奏，你會發現迴報是巨大的，它讓你對視覺敘事的每一個細節都充滿瞭敬畏。這本書是那種你讀完後會想立刻再買一本送給所有你尊敬的藝術創作者的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的期望並沒有那麼高，以為它會是那種枯燥的學術論文，堆砌著晦澀的術語，但事實證明我完全想錯瞭。作者的文筆異常流暢且充滿激情，他把一個本應深奧的理論探討，寫得像是在和一位老朋友聊天，輕鬆地將復雜的概念融入到對具體案例的分析之中。這種深入淺齣的能力非常罕見。我最欣賞的是他對“空白”和“非敘事空間”的處理。在視覺藝術中，我們常常關注“畫瞭什麼”，而這本書卻著重探討瞭“沒畫什麼”的重要性，以及這些留白是如何驅動讀者的想象力去填補信息差的。這種對讀者參與度的強調，讓我意識到漫畫製作的精妙之處，在於它是在讀者的大腦中完成的最後一步拼圖。對於那些想自己動筆創作的人來說，這本書簡直是一份無價的指南，它教會你如何掌控讀者的眼睛和心靈，讓他們在你設計的路徑上行走，卻又讓他們誤以為是自己做齣的選擇。閱讀過程非常愉快，沒有一絲為瞭說教而說教的感覺，全是真誠的分享。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是漫畫愛好者的聖經，尤其是對於那些想深入瞭解這個媒介的人來說。它不僅僅是關於如何“閱讀”漫畫，更是關於如何“思考”漫畫。作者的敘事方式非常引人入勝，他用清晰而富有洞察力的語言，將那些我們習以為常的漫畫元素，比如分格、氣泡、乃至字體的選擇，都拆解得淋灕盡緻。我過去看漫畫時，很多畫麵是如何影響我的情緒和理解的，都隻是模糊的感受，但讀完這本書後，我感覺自己像是一個被授予瞭秘密鑰匙的偵探，能夠看穿每一個畫格背後的意圖。它真的改變瞭我對這個藝術形式的看法，讓我認識到漫畫遠非簡單的圖畫故事，而是一種復雜的、高度成熟的語言。我特彆喜歡作者對敘事節奏和時間流逝的探討，那種將時間“摺疊”和“拉伸”的技巧，在其他媒體中是很難找到的。這本書的價值在於，它提供瞭一個強有力的理論框架，讓你能夠用一種全新的視角去欣賞你最喜歡的作品，無論是經典的連環畫還是現代的圖像小說。它讓閱讀體驗從被動接受變成瞭主動的解碼過程，讓人忍不住想重讀一遍舊有的收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是按時間順序來梳理漫畫史，而是像搭建一個復雜的建築群一樣，從最基礎的元素開始，逐步搭建起宏大的理論體係。作者在第一部分解釋瞭“什麼是漫畫”，接著深入到視覺語法，最後探討瞭漫畫作為一種文化現象的影響力。這種層層遞進的邏輯，使得即便是對理論分析不太熟悉的讀者也能跟上節奏。我尤其被其中關於“手繪感”的討論所吸引。在數碼繪畫日益普及的今天，作者依然堅守並闡釋瞭原始筆觸中蘊含的、無可替代的情感重量。他論證瞭為什麼即使是像素化的圖像，依然需要模仿傳統媒介的痕跡纔能有效地進行情感交流。這不僅僅是對過去工藝的緬懷，更是對真實性與人性化錶達的深刻緻敬。這本書迫使我放慢速度，去觀察那些我以前隻是匆匆略過的細節，比如綫條的粗細變化是如何暗示情緒的波動，或者陰影的運用如何構建三維空間感。每一次翻頁都像是進行瞭一次微型的學術研討會，充滿瞭知識的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的視角非常獨特，它挑戰瞭許多關於漫畫的傳統偏見。作者成功地將漫畫提升到瞭一個嚴肅的藝術和交流工具的高度，擺脫瞭長期以來被貼上的“低俗娛樂”標簽。最讓我感到震撼的是他對“時間性”的分析，也就是漫畫如何通過一係列靜態圖像，來模擬連續運動和時間流逝。這種對“瞬時”的捕捉和排列，是其他視覺藝術形式難以企及的。書中引用的案例跨越瞭地域和時代，從早期的報紙連環畫到當代實驗性的作品，展示瞭漫畫語言的普適性和強大的適應性。這種廣闊的視野，極大地拓寬瞭我對“漫畫”這個概念的理解邊界。它不僅僅是超級英雄或兒童讀物，它是一種可以承載任何哲學思辨或個人史詩的載體。讀完後，我感到自己的思維方式似乎也變得更加“分格”和綫性化瞭，學會在不同觀點之間進行快速切換和銜接，這對於日常生活中的問題解決也有潛移默化的幫助。

評分☆☆☆☆☆

分析漫畫作為一個媒介存在的必要性和價值

評分☆☆☆☆☆

其實這三本都有中譯本 但我不推薦

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作者主要作品Scott McCloud is a four-time Harvey and Eisner winner.His comics have been translated into 14 languages.He's lectured on lectured on digital media at M.I.T.'s Media Lab and the Smithsonian Instution.

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