500 Years of Italian Furniture 500年的意大利家具 [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Luigi Settembrini（路易吉·塞特布里尼），Enrico Colle（恩里科·科尔） 著

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出版社： Thames & Hudson

ISBN：9788857200538

商品编码：19018920

包装：精装

出版时间：2009-09-28

用纸：胶版纸

页数：272

正文语种：英文

商品尺寸：23.88x2.54x27.94cm;1.9kg

内容简介

An interesting insight on a broad range of Italian craftworks from the sixteenth, seventeenth, eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. With over 350 colour photographs and drawings, and an informed critical text, this exceptional exhibition catalogue shows the evolution of taste in the Italian and European courts from late mannerism through to the first decades of last century. A significant work that casts new light on the subject and serves as an invaluable resource for scholars and furniture collectors alike.

前言/序言

欧洲宫廷的辉煌与工匠的技艺：探寻十七至十九世纪法兰西的室内装饰艺术 本书聚焦于17世纪路易十四时代至19世纪拿破仑三世时期，深入剖析法兰西王国及第二帝国鼎盛时期，室内设计与家具制造如何成为国家权力、社会阶层和文化品味的终极体现。 本书并非一部简单的家具风格编年史，而是一部关于权力、审美变迁与生活方式变革的综合性研究。我们将带领读者穿梭于凡尔赛宫的镜厅、巴黎贵族的沙龙以及新兴资产阶级的豪华府邸之中，探寻那些塑造了现代西方室内艺术图景的关键时刻。 --- 第一章：太阳王的时代——巴洛克与古典主义的交融（1660–1715） 核心议题：国家意志下的艺术统制与“大帝风格”的确立。 本章首先考察路易十四如何利用艺术作为巩固君主专制统治的工具。我们将详细分析皇家制造业（Manufacture Royale）的建立，特别是戈贝尔（Gobelins）织物工厂和皇家家具作坊的运作模式。 一、凡尔赛的舞台： 重点分析凡尔赛宫内部空间布局的设计理念，即如何通过宏大叙事和对材料的极致奢华运用，将居住空间转化为政治宣言。我们将考察著名的“国王式家具”（Meuble du Roi）的特点：厚重的结构、镀金青铜（Bronze Doré）的大量使用，以及对古罗马和意大利文艺复兴母题的借鉴与法式化。 二、木工大师的技艺革新： 深入研究安德烈-夏尔斯·布勒（André-Charles Boulle）的“布勒镶嵌工艺”（Boulle Marquetry）。本书将详尽剖析其将红木、玳瑁、黄铜和锡合金巧妙结合的复杂技术，探讨这种工艺如何超越单纯的装饰，上升为一种身份象征。我们还将对比同期其他重要工匠，如查尔斯·克雷桑（Charles Cressent）早期作品中对细节的打磨。 三、织物与壁饰的叙事性： 考察17世纪后半叶丝绸织物，尤其是黎芭（Rebais）风格的图案如何与木器结构完美融合，形成统一的室内“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）雏形。 --- 第二章：洛可可的轻盈与情感的释放（1715–1774） 核心议题：从宫廷到沙龙——对巴洛克僵硬的颠覆与女性品味的崛起。 路易十五时期，法国的政治中心开始从凡尔赛向巴黎的私人沙龙转移，这直接催生了洛可可（Rococo）风格的兴盛。本章着重探讨室内空间如何从宏大叙事转向私密、精致和享乐主义。 一、沙龙文化的兴起与“小规模”的艺术： 分析玛丽·莱斯津斯卡（Marie Leszczynska）王后和庞巴杜侯爵夫人等重要女性赞助人对艺术趣味的影响。洛可可家具放弃了硬朗的直线，转而采用不对称的“C”形和“S”形曲线（Rocaille）。 二、家具的革新： 重点分析“卡布里奥莱”（Cabriole Leg，弯腿）的成熟应用，以及对储物功能设计的重视，例如“贵妃椅”（Fauteuil à la Reine）和“贵妇椅”（Bergère）的舒适性提升。我们将细致描摹雕刻大师对自然主题（如贝壳、卷曲藤蔓、花束）的精湛处理，以及镀金青铜如何从结构性支撑转变为流动的装饰元素。 三、漆艺与色彩的革命： 介绍法式仿漆工艺（Vernis Martin）的发展，以及它如何为相对暗淡的巴洛克色彩体系注入了东方情调和明亮的色调，尤其是在小型家具和屏风上的应用。 --- 第三章：启蒙的回归——新古典主义的理性与道德（1774–1799） 核心议题：对古代的“纯净”追求与启蒙思想对艺术秩序的影响。 在庞贝古城遗址被发掘后，欧洲对古希腊罗马的理性美学产生了强烈的兴趣。本章探讨了路易十六风格如何作为对洛可可过度奢靡的审美反动。 一、线条的回归与几何的精确： 详细分析新古典主义家具的标志性特征：笔直的腿部、对称的结构、以及从古代器皿中提取的几何装饰母题（如月桂花环、旋涡饰、几何束带）。 二、重要工匠及其贡献： 聚焦于乔治·雅各布（Georges Jacob）及其家族。他们如何将实用的椅架结构与古典柱式结合，创造出既符合人体工学又极具时代精神的座椅。此外，本书将区分“新古典主义”（Louis XVI Style）与革命初期（Directoire Style）的朴素和军事化倾向。 三、材料的选择： 探讨桃花心木（Mahogany）如何取代传统橡木和核桃木，成为制作高端家具的首选材料。青铜饰件的使用变得更为克制和象征化，如在柜体上嵌入小型青铜浮雕，以替代大面积的镀金装饰。 --- 第四章：帝国的宏伟与折衷的尝试（1804–1848） 核心议题：拿破仑一世对新帝国的形象构建与帝国风格（Empire Style）的形成。 本书将详细解析法国如何通过艺术语言来确立新生的帝国权威。帝国风格是法兰西对罗马荣耀的直接致敬，其特点是庄严、对称与强烈的符号性。 一、帝国风格的视觉词汇： 深入分析拿破仑御用设计师查尔斯·佩尔西耶（Charles Percier）和皮埃尔·方丹（Pierre Fontaine）的贡献。家具设计高度程式化，大量运用象征拿破仑政权的符号：鹰、月桂冠、胜利女神、狮爪支脚（Lion's Paw Feet）和埃及主题（受远征军带回的文物影响）。 二、大型家具的再结构化： 考察床榻（Lit à la Polonaise）和大型书柜在帝国风格下如何被设计成纪念碑式的结构。青铜饰件的厚重感和主题的明确性是其核心。 三、复兴浪潮的萌芽： 简要介绍路易十八和查理十世时期（Restoration Style）对路易十四巴洛克风格的温和回归，以及对哥特复兴（Gothic Revival）的初步探索，预示着未来折衷主义的到来。 --- 第五章：折衷主义的狂欢与资产阶级的品味（1830–1870） 核心议题：历史主义的盛宴——风格的混合、工业化对工艺的影响与“复古”成为主流。 七月王朝和法兰西第二帝国时期，艺术界进入了百科全书式的折衷主义（Eclecticism）阶段。设计师们不再固守一种风格，而是根据空间功能和主人偏好进行自由组合。 一、风格的并存与“混搭”： 本章细致区分“新路易十五风格”（Neo-Rococo）与“新路易十六风格”（Neo-Louis XVI）的细微差别。Neo-Rococo，尤受欧仁妮皇后喜爱，其特点是对洛可可曲线的夸张复制，常常使用更粗重的雕刻和更现代的结构。 二、技术的介入与批量生产的挑战： 探讨工业革命如何影响家具制造业。蒸汽动力锯切和车床的应用使得大量生产成为可能，但同时也对传统手工技艺构成了挑战。我们将分析手工与机械混合生产下，家具细节和材料质量的变化趋势。 三、室内设计的整体化： 聚焦于19世纪中期室内装饰的“满溢”倾向，即墙纸、窗帘、地毯与家具必须形成一套完整的、主题统一的视觉系统。这一时期的家具体积庞大，装饰繁复，是资产阶级展示其财富与文化资本的终极载体。 --- 结语： 本书通过对近三百年的法国家具艺术的深度剖析，揭示了室内设计如何从君主的工具演变为社会阶层的语言，并为欧洲乃至全球现代设计思潮留下了不可磨灭的印记。本书的插图集汇集了大量从未公开展出过的档案照片和原版设计图纸，是研究17至19世纪法式室内艺术的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，巧妙地平衡了时间线索和主题的深度挖掘。它没有简单地按照年代顺序机械地罗列风格，而是通过一些关键的“转折点”或“关键人物”来串联起数百年的发展脉络。我个人非常喜欢其中几个章节处理“跨界影响”的方式，比如意大利家具设计如何吸收了法国的奢华感，又如何与北欧的简约主义进行了富有张力的对话。这种多视角的交织，使得阅读过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受信息。而且，虽然内容包罗万象，但逻辑链条始终清晰可见，即便是对于初次接触意大利设计史的读者，也能循着作者的引导，清晰地把握住从巴洛克繁复到未来主义激进的内在逻辑演变。这种叙事的节奏感，让长篇阅读也不会产生疲劳感，反而让人渴望尽快翻到下一页去探究下一个阶段的精彩变革。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计史有着长期关注的人，我必须承认，这本书在资料的广度和深度上都达到了一个令人惊叹的水平。它不仅仅聚焦于那些被博物馆收藏的“明星作品”，更有大量篇幅致力于那些常常被忽略的地区性风格和中产阶级家具的演变。我发现书中对19世纪末至20世纪初“工艺美术运动”在意大利各个城市的不同表现形式进行了非常细致的对比研究，这在我以往阅读的相关著作中是很少见的。更难能可贵的是，它似乎对档案资料的发掘工作做得极为扎实，好几处引用的文献和未曾公开的设计草图，都展现了作者巨大的研究投入。阅读时，我时不时需要停下来，在脑海中将这些细节与我已有的知识体系进行交叉比对，这种被高质量信息不断冲击和丰富的感觉，是阅读一本好书时最令人兴奋的时刻。它填补了我知识结构中好几处模糊的空白地带。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初次拿到手里，那厚实的精装外壳就让人感受到了一种沉甸甸的历史厚度。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，配合着高清晰度的彩印插图，使得那些精美的家具细节，无论是路易十五风格的洛可可曲线，还是米兰的现代主义直线条，都栩栩如生地呈现出来。我特别留意了书中对不同时期木材纹理和镶嵌工艺的展示，那种对材质的尊重和对工艺的细致描摹，远超出了普通画册的水准。装帧的边角处理得非常圆润，拿在手中阅读时，那种触感上的舒适度极高，这显然是为那些真正热爱收藏和设计的人准备的。光是翻阅目录和扉页，就能感受到出版方在排版美学上下的苦心，字体的选择既保持了古典的庄重感，又不失现代阅读的易读性，这套书不仅是知识的载体，本身就是一件值得陈列的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我感到作者的叙事视角非常独特，他似乎没有将自己定位为一个单纯的艺术史学家，更像是一位经验丰富的古董修复师或者设计评论家。书中对于家具背后的社会文化背景的探讨，简直是引人入胜。例如，书中对文艺复兴时期佛罗伦萨贵族家庭的日常起居空间的重构，通过对一个餐边柜或一把座椅的详细剖析，一下子将读者拉入了那个特定的历史情境之中，让人深思家具是如何与权力、信仰和审美趣味紧密交织的。我尤其欣赏那种不落窠臼的解读，它跳出了教科书式的枯燥描述，转而探讨了工匠与赞助人之间的微妙关系，甚至提及了当时家具制作中使用的那些几乎失传的天然胶合剂和染色技术。这种深入骨髓的“人情味”和“技术流”的结合，使得原本严肃的家具史变得鲜活而富有张力，让人读得津津有味，甚至忍不住去联想自己家中那些老物件的“前世今生”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的价值远超出了单纯的家具图鉴范畴，它更像是一部关于意大利民族精神如何通过实用艺术形式得以物化的深刻社会学观察报告。我从中感受到的不仅仅是精湛的工艺，更是一种生活哲学的体现——那种对“美”渗透到日常生活的执着追求。书中对战后意大利“新写实主义”设计如何回应重建时期的物质匮乏和文化复苏的描绘，尤其发人深省，它让我理解到，最好的设计往往诞生于矛盾与限制之中。阅读过程中，我时常会联想到现代意大利品牌那些标志性的优雅与实用性，进而明白那些特质并非凭空出现，而是深深扎根于这五百年来的文化沉淀之中。这本书，与其说是介绍家具的，不如说是带领读者去理解一种流淌在意大利血液里的，对形式、功能与生命力完美平衡的独特审美观。