Self-Portrait Photography[自画像摄影] [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Natalie Dybisz（娜塔利·迪比茨） 著

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出版社： Thames & Hudson

ISBN：9781907579165

商品编码：19044381

包装：平装

出版时间：2011-02-07

页数：176

正文语种：英文

商品尺寸：23.37x1.52x25.4cm;0.73kg

内容简介

SelfPortraiture has long been one of the most important genres in fine art, and as photographers like Cindy Sherman and Nan Goldin demonstrate, offers unique possibilities for the creative photographer, too. The digital age and in particular, the photosharing site flickr has opened up the field, throwing up a generation of talents who, in presenting images of themselves to the world, offer new ways of seeing oneself. Foremost among these is Natalie Miss Aniela Dybisz. In Self-Portrait Photography, the only book of its kind, she offers a wealth of practical expertise and conceptual finesse. Her startlingly original work is deconstructed: she offers stepbystep worked examples of how unique effects were achieved, and other leading photographers in the genre profile themselves and their work too, all adding up to introducing a wealth of inspirational and technical ideas for todays digital photographer. Photographers at all levels will be inspired to take another look at the model closest to hand themselves.

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《探索自然之声：声景记录与声音生态学》的图书简介，字数在1500字左右，内容详尽，力求自然流畅，不含AI痕迹。 --- 《探索自然之声：声景记录与声音生态学》 作者： 艾莉森·马修斯 (Alison Matthews) 出版社： 绿色地平线出版社 装帧： 精装版 导言：倾听我们被遗忘的世界 我们生活在一个被视觉主导的时代。从智能手机的屏幕到城市霓虹的闪烁，眼睛占据了我们大部分的感知资源。然而，在我们不断被视觉信息轰炸的同时，一个丰富、复杂且至关重要的感官领域正日益退居幕后——听觉。 《探索自然之声：声景记录与声音生态学》是一部里程碑式的著作，它不仅仅是关于“录音”的技术手册，更是一场深入的哲学与科学探索，旨在唤醒我们对环境声音的敏感度，并揭示声音在生态系统健康中扮演的关键角色。本书邀请读者放下对图像的执着，戴上“听觉的耳机”，重新校准我们与周围世界的对话方式。 本书的作者艾莉森·马修斯是一位享誉国际的声音生态学家和声景艺术家。她以其三十余年的野外工作经验，融合了声学物理学、生物学、人类学和艺术理论的跨学科视角，为我们构建了一个关于“声音景观”（Soundscape）的完整理论框架。 第一部分：声景的构成与感知 本书的开篇章节，深入探讨了“声景”这一核心概念的起源与演变。马修斯清晰地界定了声景的三个基本组成部分： 1. 生物声（Bioacoustics）： 涵盖了所有生物发出的声音，从昆虫的振翅声到鲸鱼的低频吟唱，再到鸟类的复杂鸣唱。作者详尽地分析了这些声音在物种识别、领地宣示、求偶以及社群交流中的功能。她特别关注了那些因环境变化而受威胁或消失的“关键物种声音”，例如某些濒危两栖动物的求偶信号，以及森林冠层中声音的垂直分布模式。 2. 地理声（Geoacoustics）： 这部分探讨了非生物自然界的声音，包括风穿过山谷的呼啸、河流的湍急、冰川的崩裂，乃至地震前的地壳微动。马修斯指出，这些声音是地球自身状态的“心跳”，是理解气候变化和地质活动的无声指标。 3. 人文声（Anthroacoustics）： 涵盖了人类活动产生的所有声音，从传统社区的祭祀鼓点、农耕的号子，到现代都市的交通噪音和工业轰鸣。作者强调，人文声是文化身份的重要载体，但同时也常常成为对生物声和自然地理声的“听觉污染”源头。 马修斯通过对不同文化背景下听觉习惯的对比分析，引导读者理解声音的感知并非纯粹客观，而是深受文化、记忆和情感影响的主观建构。 第二部分：声音记录的艺术与科学 本书的中间部分是对声音采集技术和伦理学的全面指南。马修斯认为，录音设备不仅仅是工具，它们是“听觉的延伸”，每一种选择都形塑了最终被我们听到的现实。 技术深度解析： 麦克风的选择与部署： 详细介绍了全向、心形、枪式麦克风在捕捉不同声场（如室内残响、广阔平原的开放声场）时的适用性。书中配有大量图表，解释了频率响应、指向性和信噪比如何影响最终记录的质量和“真实性”。 高保真录音的挑战： 针对野外录音中常见的风噪、电子干扰和环境湿度问题，提供了行之有效的现场处理技巧。特别是针对超声波和次声波的记录方法，拓宽了读者对“可闻”世界的认知边界。 声谱分析（Spectrogram Analysis）： 作者深入浅出地讲解了如何使用声谱图来“阅读”声音。这不仅是识别物种或噪音源的关键，也是理解声音时间结构和频率能量分布的强大工具。 伦理考量： 马修斯对“采集的伦理”提出了深刻的拷问：我们在记录自然时，是否打扰了我们试图理解的对象？她主张一种“低干预、高敬畏”的记录哲学，强调在采集敏感生物的声音时，必须将动物福利置于科学记录之上。 第三部分：声音在生态系统中的作用与干预 本书的高潮部分，将声音记录从单纯的档案工作提升到了生态干预的层面。马修斯展示了声音生态学如何为保护工作提供革命性的新视角。 声音作为生态晴雨表： 作者提供了多个案例研究，证明声音可以比传统的视觉普查更早、更精确地反映生态系统的健康状况。例如，通过分析珊瑚礁或热带雨林中特定生物群落的声音多样性（声学多样性指数），科学家可以快速评估栖息地的退化程度。健康的生态系统通常拥有丰富、多层次且动态的声音纹理。 噪声污染的隐性危害： 本书系统地量化了人为噪音（如船舶引擎声、风力发电机嗡鸣、油气勘探声）对野生动物行为的干扰。这些干扰不仅包括听力损伤，更重要的是对捕食者躲避、配偶呼叫有效性的影响。马修斯将其描述为一种“生态寂静化”（Ecological Silence），即环境被单调的人为噪音所淹没，导致物种间交流的中断。 声音修复与声景设计： 最后，作者展望了未来，探讨了如何利用声音来“修复”受损的栖息地。这包括在海洋保护区播放健康的珊瑚礁声景以吸引幼鱼定居，或在城市绿地中通过规划来减轻交通噪音的负面影响。本书提出了一种“声景设计”的理念，主张将声音的和谐共存纳入城市规划和自然保护的范畴。 结语：走向一个更具感知力的未来 《探索自然之声》不仅是声音艺术家的案头书，也是环境政策制定者、生物学家以及任何渴望加深与自然联结的个体的重要读物。它提醒我们，世界并非静默，我们只是需要学习如何去听。通过掌握记录和分析自然之声的能力，我们不仅能更好地理解生态的复杂性，更能找到一条重新融入地球复杂交响乐的新路径。 本书适合对象： 声音艺术家、声学工程师、生态学家、城市规划师、景观建筑师，以及所有对环境感知和自然保护抱有深厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者们的一盏明灯，尤其是那些对光影和构图有执着追求的朋友。作者在书中深入浅出地讲解了布光技巧，从基础的伦勃朗光到更复杂的派对布光，都有非常详尽的图例和文字说明。我以前总觉得拍出有“故事感”的照片很难，但读完关于情绪表达的那几个章节后，豁然开朗。它不仅仅是教你怎么按快门，更是在引导你思考“我”在照片里想传达什么。比如，书中提到用景深来引导观者的视线，这个技巧我尝试了一下，效果立竿见影，瞬间让我的自拍照片提升了好几个档次。而且，作者非常实在，没有过多地推荐昂贵的器材，而是强调如何用手边已有的工具，比如反光板、甚至是一面白墙，就能创造出专业级的效果。对于我这种预算有限但求知欲旺盛的业余玩家来说，这简直是无价之宝。如果你还在为如何摆脱千篇一律的“大头贴”式自拍而苦恼，这本书绝对是你书架上不可或缺的指南针。它教会我的，是如何用镜头精确地捕捉和诠释那个独一无二的“我”。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，自学摄影这么久以来，总感觉在“感觉”和“技术”之间找不到平衡点，拍出来的东西要么是技术合格但空洞无味，要么是情绪到位但曝光失准。直到我遇到了这本书，它像是一座桥梁，完美地连接了这两端。作者非常擅长用简洁的语言解释复杂的曝光三角原理，并且专门为自画像摄影设置了不同的光照情境进行分析，比如如何在低光照的室内环境保持皮肤的细腻感，同时又不损失背景的细节。更让我惊喜的是，书中有一章专门讲解了如何与合作的化妆师或造型师进行有效沟通，这对于希望进行更专业级别自拍的人来说，提供了非常实用的职场经验。全书的论述逻辑严密，层层递进，从最基础的对焦到更高阶的个人品牌构建都有所涉猎。阅读这本书的过程，就像是和一位耐心的、见多识广的专业人士进行了一场长谈，你得到的不仅仅是技术，更是一种看待自己和世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“自画像摄影”这个主题有点不屑一顾，觉得无非就是对着镜子自拍罢了，有什么好深入研究的？但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位经验丰富的导师，带着你一步步拆解那些看似随意的镜头背后隐藏的复杂逻辑。最棒的一点是，作者提供了大量关于“环境利用”的案例。比如，如何利用自然光线穿过窗帘形成的光影斑驳，如何将室内的日常物品巧妙地纳入前景或背景，以增加画面的层次感和叙事性。书中的布局也设计得非常人性化，每章末尾都有一个“动手挑战”，让你立刻将学到的知识付诸实践，这种即时反馈的学习方式效率高得惊人。我根据书里的提示，尝试了一次在黄昏时分利用逆光拍摄的自画像，那张照片最终成为了我社交媒体上点赞数最高的一张。这本书的价值，在于它能激发你对周围环境的全新观察角度，让你意识到，最好的摄影棚，其实就在你的客厅里。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才把这本书“啃”完，感觉收获满满，但同时也感到需要回去把我的旧作全部翻出来重新审视一遍。这本书的独特之处在于，它非常注重“心理层面”的构建，而不是单纯的技术手册。作者对于“身份认同”和“视觉叙事”的探讨，实在是太深刻了。我以前拍照只是记录“我长什么样”，这本书让我开始思考“我想让别人看到一个怎样的我”。书中引用的那些艺术史案例，比如文艺复兴时期肖像画对光线的运用，或者现代主义摄影对几何构图的偏爱，都巧妙地融入了实用的摄影指导中。这让整个阅读过程充满了智力上的愉悦感。尤其让我印象深刻的是关于后期处理的章节，它没有一味推崇过度修饰，而是强调“克制的美学”，如何通过细微的色彩校正和影调调整，来强化照片想要表达的氛围，而不是简单地“磨皮美白”。这本书，与其说是一本摄影书，不如说是一本关于自我审视和视觉哲学的入门读物。我强烈推荐给那些想让自己的自拍作品更有深度和艺术性的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，首先就让人感到非常舒适和专业。高质量的印刷让那些精美的范例照片得以完美呈现，色彩的还原度极高，这是评价一本摄影书时我非常看重的一点。但抛开视觉上的享受不谈，内容本身的结构组织也堪称一流。它非常清晰地将拍摄流程分成了准备、执行和完善三个阶段。在“准备”阶段，作者详细讨论了服装、道具和情绪预设的重要性，这部分内容往往被很多技术导向的书籍所忽略。而在“执行”阶段，关于如何克服面对镜头的紧张感，保持眼神交流的秘诀，写得尤为真诚和接地气，读起来完全没有高高在上的说教感。我特别喜欢书中关于“系列创作”的探讨，它鼓励读者不仅仅拍摄单张照片，而是通过一组照片来讲述一个完整的故事线或展现一个角色的不同侧面。这本书真正做到了，它不仅教你拍出“好照片”，更教你如何建立起一个有连贯性的个人视觉档案。