Self-Portrait Photography[自畫像攝影] [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Natalie Dybisz（娜塔利·迪比茨） 著

圖書標籤:

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齣版社： Thames & Hudson

ISBN：9781907579165

商品編碼：19044381

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-07

頁數：176

正文語種：英文

商品尺寸：23.37x1.52x25.4cm;0.73kg

內容簡介

SelfPortraiture has long been one of the most important genres in fine art, and as photographers like Cindy Sherman and Nan Goldin demonstrate, offers unique possibilities for the creative photographer, too. The digital age and in particular, the photosharing site flickr has opened up the field, throwing up a generation of talents who, in presenting images of themselves to the world, offer new ways of seeing oneself. Foremost among these is Natalie Miss Aniela Dybisz. In Self-Portrait Photography, the only book of its kind, she offers a wealth of practical expertise and conceptual finesse. Her startlingly original work is deconstructed: she offers stepbystep worked examples of how unique effects were achieved, and other leading photographers in the genre profile themselves and their work too, all adding up to introducing a wealth of inspirational and technical ideas for todays digital photographer. Photographers at all levels will be inspired to take another look at the model closest to hand themselves.

內頁插圖

好的，這是一份關於一本名為《探索自然之聲：聲景記錄與聲音生態學》的圖書簡介，字數在1500字左右，內容詳盡，力求自然流暢，不含AI痕跡。 --- 《探索自然之聲：聲景記錄與聲音生態學》 作者： 艾莉森·馬修斯 (Alison Matthews) 齣版社： 綠色地平綫齣版社 裝幀： 精裝版 導言：傾聽我們被遺忘的世界 我們生活在一個被視覺主導的時代。從智能手機的屏幕到城市霓虹的閃爍，眼睛占據瞭我們大部分的感知資源。然而，在我們不斷被視覺信息轟炸的同時，一個豐富、復雜且至關重要的感官領域正日益退居幕後——聽覺。 《探索自然之聲：聲景記錄與聲音生態學》是一部裏程碑式的著作，它不僅僅是關於“錄音”的技術手冊，更是一場深入的哲學與科學探索，旨在喚醒我們對環境聲音的敏感度，並揭示聲音在生態係統健康中扮演的關鍵角色。本書邀請讀者放下對圖像的執著，戴上“聽覺的耳機”，重新校準我們與周圍世界的對話方式。 本書的作者艾莉森·馬修斯是一位享譽國際的聲音生態學傢和聲景藝術傢。她以其三十餘年的野外工作經驗，融閤瞭聲學物理學、生物學、人類學和藝術理論的跨學科視角，為我們構建瞭一個關於“聲音景觀”（Soundscape）的完整理論框架。 第一部分：聲景的構成與感知 本書的開篇章節，深入探討瞭“聲景”這一核心概念的起源與演變。馬修斯清晰地界定瞭聲景的三個基本組成部分： 1. 生物聲（Bioacoustics）： 涵蓋瞭所有生物發齣的聲音，從昆蟲的振翅聲到鯨魚的低頻吟唱，再到鳥類的復雜鳴唱。作者詳盡地分析瞭這些聲音在物種識彆、領地宣示、求偶以及社群交流中的功能。她特彆關注瞭那些因環境變化而受威脅或消失的“關鍵物種聲音”，例如某些瀕危兩棲動物的求偶信號，以及森林冠層中聲音的垂直分布模式。 2. 地理聲（Geoacoustics）： 這部分探討瞭非生物自然界的聲音，包括風穿過山榖的呼嘯、河流的湍急、冰川的崩裂，乃至地震前的地殼微動。馬修斯指齣，這些聲音是地球自身狀態的“心跳”，是理解氣候變化和地質活動的無聲指標。 3. 人文聲（Anthroacoustics）： 涵蓋瞭人類活動産生的所有聲音，從傳統社區的祭祀鼓點、農耕的號子，到現代都市的交通噪音和工業轟鳴。作者強調，人文聲是文化身份的重要載體，但同時也常常成為對生物聲和自然地理聲的“聽覺汙染”源頭。 馬修斯通過對不同文化背景下聽覺習慣的對比分析，引導讀者理解聲音的感知並非純粹客觀，而是深受文化、記憶和情感影響的主觀建構。 第二部分：聲音記錄的藝術與科學 本書的中間部分是對聲音采集技術和倫理學的全麵指南。馬修斯認為，錄音設備不僅僅是工具，它們是“聽覺的延伸”，每一種選擇都形塑瞭最終被我們聽到的現實。 技術深度解析： 麥剋風的選擇與部署： 詳細介紹瞭全嚮、心形、槍式麥剋風在捕捉不同聲場（如室內殘響、廣闊平原的開放聲場）時的適用性。書中配有大量圖錶，解釋瞭頻率響應、指嚮性和信噪比如何影響最終記錄的質量和“真實性”。 高保真錄音的挑戰： 針對野外錄音中常見的風噪、電子乾擾和環境濕度問題，提供瞭行之有效的現場處理技巧。特彆是針對超聲波和次聲波的記錄方法，拓寬瞭讀者對“可聞”世界的認知邊界。 聲譜分析（Spectrogram Analysis）： 作者深入淺齣地講解瞭如何使用聲譜圖來“閱讀”聲音。這不僅是識彆物種或噪音源的關鍵，也是理解聲音時間結構和頻率能量分布的強大工具。 倫理考量： 馬修斯對“采集的倫理”提齣瞭深刻的拷問：我們在記錄自然時，是否打擾瞭我們試圖理解的對象？她主張一種“低乾預、高敬畏”的記錄哲學，強調在采集敏感生物的聲音時，必須將動物福利置於科學記錄之上。 第三部分：聲音在生態係統中的作用與乾預 本書的高潮部分，將聲音記錄從單純的檔案工作提升到瞭生態乾預的層麵。馬修斯展示瞭聲音生態學如何為保護工作提供革命性的新視角。 聲音作為生態晴雨錶： 作者提供瞭多個案例研究，證明聲音可以比傳統的視覺普查更早、更精確地反映生態係統的健康狀況。例如，通過分析珊瑚礁或熱帶雨林中特定生物群落的聲音多樣性（聲學多樣性指數），科學傢可以快速評估棲息地的退化程度。健康的生態係統通常擁有豐富、多層次且動態的聲音紋理。 噪聲汙染的隱性危害： 本書係統地量化瞭人為噪音（如船舶引擎聲、風力發電機嗡鳴、油氣勘探聲）對野生動物行為的乾擾。這些乾擾不僅包括聽力損傷，更重要的是對捕食者躲避、配偶呼叫有效性的影響。馬修斯將其描述為一種“生態寂靜化”（Ecological Silence），即環境被單調的人為噪音所淹沒，導緻物種間交流的中斷。 聲音修復與聲景設計： 最後，作者展望瞭未來，探討瞭如何利用聲音來“修復”受損的棲息地。這包括在海洋保護區播放健康的珊瑚礁聲景以吸引幼魚定居，或在城市綠地中通過規劃來減輕交通噪音的負麵影響。本書提齣瞭一種“聲景設計”的理念，主張將聲音的和諧共存納入城市規劃和自然保護的範疇。 結語：走嚮一個更具感知力的未來 《探索自然之聲》不僅是聲音藝術傢的案頭書，也是環境政策製定者、生物學傢以及任何渴望加深與自然聯結的個體的重要讀物。它提醒我們，世界並非靜默，我們隻是需要學習如何去聽。通過掌握記錄和分析自然之聲的能力，我們不僅能更好地理解生態的復雜性，更能找到一條重新融入地球復雜交響樂的新路徑。 本書適閤對象： 聲音藝術傢、聲學工程師、生態學傢、城市規劃師、景觀建築師，以及所有對環境感知和自然保護抱有深厚興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔把這本書“啃”完，感覺收獲滿滿，但同時也感到需要迴去把我的舊作全部翻齣來重新審視一遍。這本書的獨特之處在於，它非常注重“心理層麵”的構建，而不是單純的技術手冊。作者對於“身份認同”和“視覺敘事”的探討，實在是太深刻瞭。我以前拍照隻是記錄“我長什麼樣”，這本書讓我開始思考“我想讓彆人看到一個怎樣的我”。書中引用的那些藝術史案例，比如文藝復興時期肖像畫對光綫的運用，或者現代主義攝影對幾何構圖的偏愛，都巧妙地融入瞭實用的攝影指導中。這讓整個閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅感。尤其讓我印象深刻的是關於後期處理的章節，它沒有一味推崇過度修飾，而是強調“剋製的美學”，如何通過細微的色彩校正和影調調整，來強化照片想要錶達的氛圍，而不是簡單地“磨皮美白”。這本書，與其說是一本攝影書，不如說是一本關於自我審視和視覺哲學的入門讀物。我強烈推薦給那些想讓自己的自拍作品更有深度和藝術性的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者們的一盞明燈，尤其是那些對光影和構圖有執著追求的朋友。作者在書中深入淺齣地講解瞭布光技巧，從基礎的倫勃朗光到更復雜的派對布光，都有非常詳盡的圖例和文字說明。我以前總覺得拍齣有“故事感”的照片很難，但讀完關於情緒錶達的那幾個章節後，豁然開朗。它不僅僅是教你怎麼按快門，更是在引導你思考“我”在照片裏想傳達什麼。比如，書中提到用景深來引導觀者的視綫，這個技巧我嘗試瞭一下，效果立竿見影，瞬間讓我的自拍照片提升瞭好幾個檔次。而且，作者非常實在，沒有過多地推薦昂貴的器材，而是強調如何用手邊已有的工具，比如反光闆、甚至是一麵白牆，就能創造齣專業級的效果。對於我這種預算有限但求知欲旺盛的業餘玩傢來說，這簡直是無價之寶。如果你還在為如何擺脫韆篇一律的“大頭貼”式自拍而苦惱，這本書絕對是你書架上不可或缺的指南針。它教會我的，是如何用鏡頭精確地捕捉和詮釋那個獨一無二的“我”。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，自學攝影這麼久以來，總感覺在“感覺”和“技術”之間找不到平衡點，拍齣來的東西要麼是技術閤格但空洞無味，要麼是情緒到位但曝光失準。直到我遇到瞭這本書，它像是一座橋梁，完美地連接瞭這兩端。作者非常擅長用簡潔的語言解釋復雜的曝光三角原理，並且專門為自畫像攝影設置瞭不同的光照情境進行分析，比如如何在低光照的室內環境保持皮膚的細膩感，同時又不損失背景的細節。更讓我驚喜的是，書中有一章專門講解瞭如何與閤作的化妝師或造型師進行有效溝通，這對於希望進行更專業級彆自拍的人來說，提供瞭非常實用的職場經驗。全書的論述邏輯嚴密，層層遞進，從最基礎的對焦到更高階的個人品牌構建都有所涉獵。閱讀這本書的過程，就像是和一位耐心的、見多識廣的專業人士進行瞭一場長談，你得到的不僅僅是技術，更是一種看待自己和世界的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“自畫像攝影”這個主題有點不屑一顧，覺得無非就是對著鏡子自拍罷瞭，有什麼好深入研究的？但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它像一位經驗豐富的導師，帶著你一步步拆解那些看似隨意的鏡頭背後隱藏的復雜邏輯。最棒的一點是，作者提供瞭大量關於“環境利用”的案例。比如，如何利用自然光綫穿過窗簾形成的光影斑駁，如何將室內的日常物品巧妙地納入前景或背景，以增加畫麵的層次感和敘事性。書中的布局也設計得非常人性化，每章末尾都有一個“動手挑戰”，讓你立刻將學到的知識付諸實踐，這種即時反饋的學習方式效率高得驚人。我根據書裏的提示，嘗試瞭一次在黃昏時分利用逆光拍攝的自畫像，那張照片最終成為瞭我社交媒體上點贊數最高的一張。這本書的價值，在於它能激發你對周圍環境的全新觀察角度，讓你意識到，最好的攝影棚，其實就在你的客廳裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，首先就讓人感到非常舒適和專業。高質量的印刷讓那些精美的範例照片得以完美呈現，色彩的還原度極高，這是評價一本攝影書時我非常看重的一點。但拋開視覺上的享受不談，內容本身的結構組織也堪稱一流。它非常清晰地將拍攝流程分成瞭準備、執行和完善三個階段。在“準備”階段，作者詳細討論瞭服裝、道具和情緒預設的重要性，這部分內容往往被很多技術導嚮的書籍所忽略。而在“執行”階段，關於如何剋服麵對鏡頭的緊張感，保持眼神交流的秘訣，寫得尤為真誠和接地氣，讀起來完全沒有高高在上的說教感。我特彆喜歡書中關於“係列創作”的探討，它鼓勵讀者不僅僅拍攝單張照片，而是通過一組照片來講述一個完整的故事綫或展現一個角色的不同側麵。這本書真正做到瞭，它不僅教你拍齣“好照片”，更教你如何建立起一個有連貫性的個人視覺檔案。