1001 Paintings You Must See Before You Die 死前必看的1001幅图画 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Stephen Farling（斯蒂芬·法林） 著

图书标签:

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出版社： Octopus

ISBN：9781844037049

商品编码：19044515

包装：平装

丛书名： 1001 Must Before You Die

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：960

正文语种：英文

商品尺寸：20.57x16.51x6.1cm;1.86kg

编辑推荐

Featuring over 800 full-colour images combined with information that will entertain, inform and surprise. Set out in chronological sequence from the 13th to the 20th century, this is an essential and comprehensive survey of the history of art. For all of you out there - look, read, enjoy, relish - and go and look for yourself with your own eyes. With more than 250,000 copies sold worldwide, this newly revised and updated edition of 1001 Paintings You Must See Before You Die brings you right up to date with an incisive look at the world's best paintings.

内容简介

From ancient Egyptian wallpaintings to contemporary Western canvases, this book is truly comprehensive in scope and beautiful to leaf through. Within its pages you will see displayed 1001 of the most memorable, haunting, powerful, important, controversial and visually arresting paintings that have ever been created. This newly updated and revised edition improves upon previous editions by featuring:- Larger images throughout- Unparalleled readability of text- Clean, elegant titlesEntertaining and informative text written by an international team of artists, curators, art critics and art collectors illuminates both the paintings and the people who painted them. An insightful review accompanies a beautiful reproduction of every painting - an enviable art collection to dip into whenever you please. The paintings are listed by artist and by title, making it easy to find a specific painting or trace the development of one painter's work. 1001 Paintings is a collector's must for the bookshelf.

作者简介

Stephen Farthing is a painter and the Rootstein Hopkins Research Professor in Drawing at the University of the Arts, London. He has been teaching fine arts since 1977 and his paintings are exhibited in galleries throughout the world.

内页插图

前言/序言

建筑的变迁：从古至今的风格演进与技术革新 图书信息： 书名： 建筑的变迁：从古至今的风格演进与技术革新 作者： [此处可虚构一位权威建筑史学家或建筑师的名字，例如：阿历克斯·詹姆斯] 出版信息： [此处可虚构一家信誉良好的学术出版社，例如：全球视野出版社] 页数/篇幅： 约 700 页（含大量高清图版、图纸和平面示意图） 装帧形式： 精装典藏版 --- 内容概述 《建筑的变迁：从古至今的风格演进与技术革新》是一部全面而深入的巨著，旨在追踪人类文明发展过程中，建筑艺术与工程技术之间相互塑造、彼此影响的复杂历程。本书跨越了史前时代的原始庇护所，直至二十一世纪尖端的生态可持续性设计，系统梳理了不同文化背景下，建筑如何作为社会结构、宗教信仰、政治权力以及审美观念的具体物化形式而存在和发展。 本书不仅仅是一部风格的图鉴，更是一部关于人类如何理解、改造并居住环境的编年史。它侧重于揭示隐藏在宏伟立面和精巧结构背后的社会经济驱动力、新材料的发现、以及结构力学的突破，这些因素共同促成了每一代建筑形态的诞生与消亡。 卷一：奠基与神性——古代世界的结构哲学（约公元前 3000 年 – 公元 476 年） 本卷聚焦于人类早期定居的必要性与对永恒性的追求。我们探讨了美索不达米亚的塔庙如何体现神权至上，以及古埃及金字塔群中体现的几何学精度与劳动力组织能力。 核心章节解析： 1. 尼罗河畔的永恒石材： 深入分析了巨石建筑中的平衡技术和象征意义。探讨了石材开采、运输以及在没有现代起重设备的情况下，如何实现精密的对缝与结构稳定。重点剖析了卡尔纳克神庙的柱厅结构，解析其模拟原始森林的设计意图。 2. 希腊的理性与秩序： 集中阐述了多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式的演变，不仅仅是装饰的变化，而是对比例、黄金分割和人类尺度的不懈追求。帕特农神庙的光学矫正技术被单独辟出一章进行详尽的几何推算，揭示了古希腊工匠如何“欺骗”眼睛，以达到视觉上的完美。 3. 罗马的实用主义与帝国扩张： 罗马建筑是工程技术的胜利。本卷详述了火山灰混凝土（Opus Caementicium）的配方及其对拱券、穹顶结构解放的意义。万神殿的无支撑穹顶被视为古代世界结构工程的巅峰，本书将通过现代有限元分析（FEA）的原理，反向推导出古罗马工程师的承重考量。同时，系统梳理了罗马道路、渡槽和公共浴场的标准模数体系，体现了帝国对标准化建设的重视。 卷二：信仰与高耸——中世纪的穹庐与飞扶壁（约 5 世纪 – 15 世纪） 中世纪建筑是人类对天空和神圣空间的渴望的集中体现。本卷详细考察了基督教信仰如何驱动建筑规模的扩展，以及技术上的迭代如何使得教堂日益高耸入云。 核心章节解析： 1. 拜占庭的穹顶艺术： 圣索菲亚大教堂是本章的焦点。重点分析了帆拱（Pendentives）的发明，这是将圆形穹顶安放在方形基座上的关键技术突破。本书对比了东西方教堂在空间处理上的差异，探讨了马赛克艺术与建筑光线哲学的关系。 2. 哥特式的骨骼革命： 哥特式建筑被视为结构逻辑的胜利。我们详细解构了尖拱、肋拱（Rib Vaults）和飞扶壁（Flying Buttresses）的协同作用。飞扶壁并非简单的支撑，而是将侧推力转化为垂直向下的载荷，从而使墙体可以被打开，容纳巨大的彩色玻璃。通过大量结构剖面图，展示了巴黎圣母院和沙特尔大教堂的力学原理。 3. 防御与城邦： 在世俗建筑方面，本卷探讨了欧洲城堡的防御工事演变，从早期的木制结构到后来的同心圆城堡。分析了中世纪城市规划中，城墙、护城河和城门体系的军事工程学。 卷三：理性与装饰的回归——文艺复兴、巴洛克与古典主义（约 15 世纪 – 18 世纪） 随着对古典学问的重新发现，建筑师们开始重新审视古希腊罗马的比例原则，但这次结合了新的数学工具和对装饰的强烈表达。 核心章节解析： 1. 透视法的统治： 探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶工程中所应用的几何学突破，以及如何利用线性透视彻底改变了建筑师对空间深度的理解和表现方式。 2. 理想之城与人本尺度： 分析了阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将古典原则（如《建筑十书》）转化为可操作的建筑规范。重点考察了帕拉第奥别墅，解析其严格的轴线对称和对古典神庙立面的“挪用”与再诠释。 3. 巴洛克的光影剧场： 巴洛克风格是情绪与动态的建筑。本卷分析了贝尼尼和博罗米尼如何利用曲线、椭圆和光线的戏剧性处理，打破了文艺复兴的静态平衡。尤其关注罗马的教堂设计，如何通过复杂的曲面和雕塑的融合，引导信徒的目光和心灵走向高潮。 卷四：钢铁的崛起与现代性的冲突（19 世纪 – 20 世纪初） 工业革命带来了前所未有的材料——铸铁、钢材和玻璃——彻底颠覆了传统的承重体系。建筑师们开始在历史风格的“面具”下，摸索新材料的结构潜力。 核心章节解析： 1. 水晶宫与暴露的结构： 详细描述了 1851 年伦敦万国工业博览会上的水晶宫，它象征着预制化、标准化和轻盈结构的胜利。本章分析了钢框架如何使建筑脱离厚重墙体的束缚。 2. 芝加哥学派与摩天大楼的诞生： 探讨了电梯的发明如何成为商业建筑向上发展的催化剂。威廉·莱巴伦·詹尼的“骨架结构”如何实现了安全、快速地建造数十层高的建筑。本书比较了早期摩天大楼（如信托大楼）的装饰性与结构逻辑之间的紧张关系。 3. 学院派的抵抗与新艺术运动： 在现代主义思潮兴起的同时，本卷也审视了新艺术运动（Art Nouveau）如何尝试将有机形态和手工工艺融入工业材料，例如维克多·奥尔塔在布鲁塞尔的作品中对钢材的柔性化处理。 卷五：功能至上与全球化（20 世纪 – 当代） 本卷聚焦于现代主义如何通过理论化的方式，彻底清洗建筑中的冗余装饰，推崇“形式追随功能”的信条，以及随后对这一信条的反思和修正。 核心章节解析： 1. 包豪斯与国际风格的普世性： 分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”。重点阐释了钢筋混凝土（Reinforced Concrete）如何实现清晰的水平线条和开放的平面布局，以及玻璃幕墙技术如何模糊了内部与外部的界限。 2. 后现代的回归与批判性地域主义： 在对现代主义的单调化和非人性化提出反思后，本卷探讨了对历史语汇的重新使用（如文丘里），以及如何在全球化的背景下，建筑师如何尊重并融入特定地域的气候、文化和建造传统（如阿尔瓦罗·西扎的作品）。 3. 可持续性与数字时代的重塑： 探讨了当前建筑界面临的能源挑战。分析了被动式设计、绿色屋顶、生物气候设计在当代超高层建筑和住宅中的应用。同时，考察了参数化设计和增材制造（3D 打印）技术对未来建筑形态和建造效率的颠覆性潜力。 总结 本书以丰富的历史案例、严谨的结构图解和深入的文化背景分析，为读者提供了一个理解建筑作为“凝固的音乐”和“有形的思想”的全面框架。它将建筑史置于更广阔的技术、政治和哲学背景下进行考察，强调了每一次风格的转变，都伴随着人类对材料、空间和自身生存意义的深刻理解的更新。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这种“清单体”的艺术书籍抱有很强的怀疑态度。总觉得把如此复杂的艺术史浓缩成一个数字列表，难免会显得肤浅和取悦大众。但实际体验完全颠覆了我的看法。这本书的厉害之处在于它的“平衡术”。它没有偏废任何一个重要的艺术流派或地域，从古埃及的壁画，到中世纪的雕塑（尽管主要是绘画，但偶尔的跨界也处理得很好），再到印象派、后印象派，直至现代抽象艺术，每一步都走得稳健有力。更让我惊喜的是，它对那些“非主流”时期的作品给予了足够的尊重。比如，关于中国宋代的山水画和日本浮世绘的选取，就非常到位，既有代表性，又不落俗套，避免了完全被西方主导的倾向。这种全球视野和对艺术史的整体把握，让这本书的权威性大大提升。它不是简单地罗列名作，而更像是一部浓缩的、经过精心策划的全球艺术导览手册，引导读者建立起一个清晰的、脉络分明的艺术认知框架。阅读体验是流畅且极富启发性的，让人感觉像是在跟随一位经验老道的策展人在对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个重度收藏爱好者，尤其喜欢那些能激发我思考的作品。这本书的编排方式非常适合我这种“碎片化”阅读习惯的人。我不需要一次性读完一整章，而是可以随手翻到任何一个页面，沉浸在那一刻的艺术光影中。有一点非常值得称赞，那就是印刷的细节处理。很多名作的复制品，尤其是那些光线和色彩运用极其复杂的作品，比如伦勃朗的光影层次或者提香的肉体质感，如果印刷不好，就会显得平板而失真。但这本画册在这方面表现出色，色彩的饱和度和对比度都处理得恰到好处，能让人感受到画家笔触的厚重感。我甚至对着其中一幅描绘海洋风暴的洛可可风格油画看了很久，那种扑面而来的动态感，即使是平面复制，也通过细致的纹理表现了出来。这说明出版社在制版和选材上绝对是下了血本的，力求将艺术的“现场感”最大程度地保留下来，而不是敷衍了事，这是很多同类书籍无法企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一本精装艺术品鉴赏的书籍，它的耐用性和便携性（相对厚度而言）也值得一提。我知道很多人和我一样，喜欢带着喜欢的书去咖啡馆或者图书馆，边喝咖啡边对着大师的作品发呆。这本书的装订非常牢固，即使我频繁地来回翻阅，也没有发现书脊有松动的迹象，这对于这种大开本的画册来说至关重要。另外，它的结构安排非常人性化，虽然厚，但重量分配合理，拿在手上不会觉得特别累赘。我曾尝试在iPad上找类似的资源，但那种冰冷的屏幕光线和永远无法替代的墨香与纸张的触感，是电子设备无法比拟的。这本实体书提供了沉浸式的、多感官的体验，让你能真切地感受到纸张的纹理，油墨的厚度，以及那些沉淀了数百年的历史重量。它不仅仅是一本书，它更像是一件值得被珍藏和代代相传的艺术品本身，它的存在本身就是对美的最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的过程就觉得是一种享受。我原本以为“必看”这个词有点夸张了，毕竟艺术品味这东西很主观，但当我翻开它，看到那些跨越千年、横贯东西方的杰作时，我才明白为什么编辑们敢下这样的断言。里面的选图眼光极其独到，既有我们从小耳熟能详的《蒙娜丽莎》和《星月夜》，也有很多我以前从未听闻却让人过目难忘的拜占庭圣像画或者早期文艺复兴的细密画。装帧设计也深得我心，纸张的质感和印刷的色彩还原度极高，即便是再现那些色彩极其微妙的油画，也能让人感受到原作那种深邃的光影层次。我特别喜欢它在每幅画旁附带的简洁而精辟的介绍，没有过多枯燥的学术术语，而是直击作品的灵魂和背后的历史背景，让你迅速抓住重点，而不是陷入无休止的考据中。对于一个艺术爱好者来说，它就像是一张全球顶级博物馆的门票，让你在自家客厅就能进行一次高强度的艺术扫盲之旅，极大地拓宽了我的艺术视野，甚至激发了我去探索更多相关艺术家的冲动。每次翻阅，都能发现新的细节和新的感悟，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书对我最大的影响在于挑战了我固有的审美边界。我本来是个古典主义的忠实拥护者，对更近代的、尤其是过于抽象的作品常常敬而远之。然而，这本画册的编排似乎有一种“软推销”的力量。它不会强迫你喜欢某样东西，而是用旁边的文字和精美的图片，巧妙地为你解读了为什么这些作品在人类艺术史上占据了如此重要的位置。我记得有一页是关于一位早期立体主义画家的作品，我起初觉得完全是几何混乱，但经过阅读对创作背景和艺术革新意义的阐述后，再回头看那幅画，突然间就领悟了那种“打破时间与空间”的意图。这种潜移默化的引导，比任何说教都有效。它不只是一个图库，它更像是一本“打开想象力之门的钥匙”，迫使你以更宽容、更具历史深度的视角去看待那些曾经让你感到困惑的作品。这是一次真正的、意义深远的艺术思维训练。

评分☆☆☆☆☆

我一直想一窥的库尔贝那幅禁画，赫然在焉，惊喜！

评分☆☆☆☆☆

我一直想一窥的库尔贝那幅禁画，赫然在焉，惊喜！

评分☆☆☆☆☆

字典是读物，图片很小，其他还可以

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，留者慢慢看

评分☆☆☆☆☆

还不错，虽然是国内印刷的

评分☆☆☆☆☆

图片丰富，印刷精美，纸质很好，整本书非常厚，买来送给媳妇，增加艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

一本不可多得的好书 都可以看看

评分☆☆☆☆☆

印刷质量和用纸都很好，只是在内容方面有些可大可小问题，1001副作品确实都是比较出名的画，但是有不少是著名的失败作品，是美术史的反面教材，而作者介绍中均未提及这一点，不适合用作初学者的启蒙教材。1001幅作品中现代派和印象派作品占到将近一半，而巡回画派的作品几乎没有，这点让人不可理解，总之，内容上的问题确实不少，不推荐入门者购买，以免误人子弟。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量和用纸都很好，只是在内容方面有些可大可小问题，1001副作品确实都是比较出名的画，但是有不少是著名的失败作品，是美术史的反面教材，而作者介绍中均未提及这一点，不适合用作初学者的启蒙教材。1001幅作品中现代派和印象派作品占到将近一半，而巡回画派的作品几乎没有，这点让人不可理解，总之，内容上的问题确实不少，不推荐入门者购买，以免误人子弟。