Wright: Later Works [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Richard Wright 著

图书标签:

• 建筑
• 弗兰克·劳埃德·赖特
• 建筑设计
• 现代建筑
• 艺术
• 设计
• 美国建筑
• 精装本
• 建筑史
• 赖特作品集

出版社： Library of America

ISBN：9780940450677

商品编码：19132820

包装：精装

丛书名： Library of America （Hardcover）

出版时间：1991-10-01

页数：887

正文语种：英文

商品尺寸：20.676x13.386x3.073cm;0.594kg

内容简介

The library of America is dedicated to publishing America's best and most significant writing in handsome, enduring volumes, featuring authoritative texts. Hailed as the "finest-looking, longest-lasting editions ever made" (The New Republic), Library of America volumes make a fine gift for any occasion. Now, with exactly one hundred volumes to choose from, there is a perfect gift for everyone.

前言/序言

探索二十世纪中叶的艺术与社会变迁：精选画册与研究文献 一、聚焦现代主义的先驱：卡西米尔·马列维奇与至上主义的遗产 本书系一本深度研究二十世纪初期俄国前卫艺术运动——至上主义（Suprematism）的权威性画册与学术论文集。它系统梳理了卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）及其追随者在艺术革命浪潮中的思想演变、创作实践及其对后世艺术产生的深远影响。 引言：革命与抽象的交汇点 本书开篇追溯了二十世纪初欧洲艺术界对传统再现手法的决裂，重点探讨了马列维奇如何超越立体主义和未来主义的影响，创立了以纯粹几何形式和色彩为核心的至上主义。作品不仅展示了马列维奇早期具有象征意义的具象作品，更深入剖析了他如何在1915年《红平方与黑方》等标志性作品中，达到“非客观的最高感觉”的境界。 第一部分：至上主义的理论基石与视觉语言 本部分详尽分析了至上主义的哲学基础。通过对马列维奇撰写的大量理论文章、宣言（如《从立体主义和未来主义到至上主义：艺术的新实在主义》）的解读，读者可以理解他如何将艺术视为一种脱离社会、政治和宗教束缚的纯粹精神活动。重点收录了马列维奇在1920年代初期的重要手稿的清晰影印件和权威译本，揭示了其“为艺术而艺术”理念的内在逻辑。 视觉语言的分析部分，则通过对一系列关键作品的微观研究，探讨了至上主义如何运用方、圆、十字等基本形态，以及对黑、白、红等有限色彩的精确把握，来构建一个超越物质世界的“新宇宙”。书中包含了大量博物馆级的作品高清图像，特别是对“黑方”多版本之间的细微差别进行了前所未有的比较分析，揭示了艺术家在创作过程中对“零度”概念的不断探索与修正。 第二部分：在苏维埃体制下的挣扎与流散 随着苏维埃政权的巩固，前卫艺术逐渐被官方推崇的社会主义写实主义所排挤。本书的第二部分着重记录了马列维奇及其同侪（如亚历山大·罗德琴科、利西茨基等）在这一转型期的困境。 我们收录了大量关于马列维奇在维捷布斯克艺术学校（Vitebsk School of Art）任教期间的档案照片和教学大纲。书中详细描绘了他如何试图将至上主义的原则融入大众教育，以及最终因政治压力而被迫离开教学岗位的心路历程。 此外，本书还收录了马列维奇在1930年代初期的最后几件作品，这些作品展现出一种令人心碎的回溯性——形式上似乎又重新拥抱了具象，但其内在的结构和空间处理依然带着强烈的至上主义痕迹。这些“后期作品”被置于特定的历史语境下，展现了艺术家在极权压力下对个人艺术信仰的坚守与妥协的复杂性。 第三部分：至上主义的全球回响与当代价值 至上主义的影响远远超出了俄国国界。本书的第三部分考察了至上主义原则如何渗透到20世纪后半叶的建筑设计、平面设计乃至时尚界。 建筑与设计： 重点展示了荷兰风格派（De Stijl）运动，特别是格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）的作品，如何直接采纳了至上主义的空间分割理念。书中收录了大量的建筑草图和模型照片，清晰地勾勒出从二维平面到三维空间转化的逻辑链条。 抽象表现主义的根源： 对美国战后抽象表现主义的先驱者，如巴内特·纽曼和马克·罗斯科，其对“崇高感”和“纯粹色彩场域”的追求，也追溯到了马列维奇开创的抽象探索。 当代艺术的对话： 最后一章汇集了多位当代批评家对至上主义在数字时代和后现代语境下依然保持活力的分析。探讨了其在极简主义、观念艺术中的幽灵般的延续。 附录与研究工具 本书附带详尽的艺术家年表、重要文献目录、以及所有收录作品的详细出处和展览历史。此书不仅是艺术史研究者的必备参考书，也是所有对现代艺术的起源和抽象美学抱有浓厚兴趣的读者，深入理解二十世纪艺术精神的绝佳窗口。它不是一部简单的作品回顾，而是一次对艺术“纯粹性”理想的深刻哲学追溯。 二、《都市的脉搏：战后西欧城市规划的实验与困境（1950-1975）》 本书聚焦于第二次世界大战后，西欧各国（尤其侧重英国、法国和联邦德国）在重建与快速城市化背景下，所进行的一系列大胆且充满争议的城市规划实验。本书并非关注艺术史的抽象概念，而是深入探讨社会工程、经济驱动力与人类居住环境之间紧张的互动关系。 导论：重建的急迫性与现代主义的遗产 战后欧洲面临着住房短缺、基础设施损毁以及人口向中心城市大规模迁移的严峻挑战。本书的开篇分析了在这一背景下，早期现代主义规划思想（如勒·柯布西耶的“光辉城市”概念）如何被各国政府采纳，并迅速转化为大规模的公共住房项目和新的卫星城规划。我们探讨了规划师们如何试图用理性的、功能至上的模型来解决复杂的社会问题。 第一部分：高密度住宅与“功能分区”的实践 本部分详尽记录了1950年代至1960年代初期，欧洲各国最具代表性的高层住宅项目。 英国的“新城”与“塔楼”运动： 深入分析了伦敦郊区和曼彻斯特等工业城市周边的卫星城建设。书中收录了大量关于“生活质量”（Quality of Life）评估的原始报告，对比了规划者设想的社区活力与居民实际感受到的疏离感之间的巨大落差。重点分析了如“罗南宫”（Ronan Point）等标志性建筑的结构缺陷及其引发的社会和政治反响。 法国的大型住宅群（Grands Ensembles）： 侧重于巴黎周边地区为解决住房危机而快速建造的庞大混凝土建筑群。我们通过城市地理学家的视角，研究了这些区域在交通接入、公共服务配置和维护管理方面暴露出的系统性问题，以及这些问题如何演变为后来的社会隔阂。 联邦德国的“功能分区”： 考察了西德在“经济奇迹”时期，如何严格遵循功能分区原则来设计新的城市扩展区。书中对德国规划师在技术效率和人性化尺度之间的权衡进行了深入的批判性考察。 第二部分：交通革命与城市形态的重塑 本书的第二部分将焦点放在战后对私家车普及的预期之上，分析了高速公路和快速交通系统如何切割并重塑了既有的城市肌理。 书中收录了多起城市核心区为建设环城高速公路而进行的“清除”（Clearance）行动的案例研究。我们分析了规划文件如何将对历史街区的拆除美化为“城市更新”或“交通流畅化”。特别关注了在德国鲁尔区和英国中部的城市中，规划决策如何不成比例地影响了低收入社区的居住环境和经济活力。这一部分的论述，大量引用了当时市民运动组织反对大型交通基础设施侵入社区的请愿书和会议记录。 第三部分：反思与转向：人本主义的回归（1960年代末至1975年） 1960年代末，规划界开始对过度理性化和“一刀切”的现代主义规划模式产生深刻的反思。本书的后半部分探讨了这一关键的转向。 简·雅各布斯思想的欧洲传播： 深入分析了《美国大城市的死与生》在欧洲引起的共鸣，以及以蒂姆·哈洛德为代表的批评家如何挑战了既有的“隔离功能”的规划理念。 “小尺度”干预的兴起： 重点介绍了以荷兰的“占领”（Squatting Movement）和意大利的“激进设计”（Radical Design）小组为代表，他们倡导的“参与式规划”和对现有城市结构的微观干预策略。书中收录了这些小组提出的替代性城市模型，这些模型强调街道作为社会生活的核心场所，反对将居住与工作、休闲完全剥离。 历史保护与适应性再利用的初步尝试： 展示了在社会压力下，一些城市开始尝试对战前建筑进行保护和适应性再利用的早期案例，标志着对战后“推倒重来”思维的松动。 结论：未完成的遗产 本书总结了战后城市实验留下的复杂遗产。许多在当时被视为进步的、现代化的解决方案，在几十年后被证明是社会隔离和城市衰退的诱因。本书力图提供一个平衡的视角，既承认了快速解决住房问题的时代需要，也批判性地分析了规划师们在实践中对社会复杂性和地方历史的忽视。此书为理解当代欧洲城市面临的“密度与宜居性”的矛盾，提供了坚实的社会历史基础。 研究方法与资料来源 本书的研究依赖于对欧洲各国国家档案馆、市政规划局的原始文件、战后住房部发布的年度报告、专业规划期刊（如《Town & Country Planning》、《Werk》）的长期跟踪分析，以及对健在的规划师和早期居民的口述历史访谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，厚实的纸张，细腻的印刷，拿在手里沉甸甸的，充满了仪式感。然而，当我进入正文后，那种初期的美好期待迅速被一种强烈的疏离感取代了。作者的语言风格极其古典，甚至可以说有些晦涩难懂，大量使用长句和复杂的从句结构，仿佛是直接从十八世纪的学术论文中摘录出来的。我常常需要把一段话读上三四遍，才能勉强捕捉到作者想要表达的那个核心意图。这让我不禁怀疑，这究竟是作者真诚的表达方式，还是他故意设置的一种知识壁垒，来筛选出那些“配得上”阅读他思想的人？对于习惯了简洁明快现代写作风格的读者，这本书的前期门槛高得吓人。我最终决定采取“慢读”策略，每天只啃下一小段，强迫自己去适应那种缓慢、迂回的节奏，但坦白讲，阅读的过程带来的愉悦感远少于它带来的智力消耗。

评分☆☆☆☆☆

这套书绝对是沉迷于哲学思辨的读者的盛宴。我花了整整一个月的时间才勉强读完第一部分，因为它不是那种可以囫囵吞枣的作品。作者的论证结构极其严谨，每一步推导都像是数学证明一样无懈可击。他似乎总能在我自以为已经理解了某个概念的时候，突然抛出一个更深层次的悖论，让我不得不停下来，合上书本，盯着天花板思考上几个小时。这本书的魅力就在于它的“密度”——几乎没有一句废话，每一个词语都承载着巨大的信息量和潜在的批判力。我特别欣赏作者处理形而上学问题时那种冷峻而毫不留情的态度，他似乎对任何既定的教条都抱持着一种健康的怀疑，并坚持要从最底层的逻辑基石上重新构建理解。这导致阅读过程常常是充满挫败感的，但那种“啊，原来是这样！”的顿悟时刻，又是任何其他轻松读物无法比拟的。对于那些追求思维深度和逻辑训练的读者来说，这本书无疑是一次艰苦却无比值得的智力攀登。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书是因为看到一些评论说它“颠覆性极强”，结果发现，与其说它颠覆，不如说它“碎片化”得让人抓狂。叙事结构仿佛是被拆解成了上千个微小的玻璃碎片，作者似乎故意避免使用任何传统意义上的线性逻辑来串联他的观点。今天他可能在讨论符号的起源，明天就突然跳跃到了对某一特定时期艺术作品的解读，后天又开始深入探讨语言的消亡。每一次阅读都像是在解一个全新的谜题，你很难找到一个固定的锚点来把握住他的核心论点到底在哪里。我能感觉到其中蕴含着深刻的洞察力，但这些洞察力被散落在各个角落，需要读者自己去努力拼凑。这对于喜欢结构清晰、论点明确的读者来说，简直是场灾难。我尝试过按章节顺序读，也尝试过随机翻阅，效果都不理想。它更像是一本“灵感日记”的精选集，而不是一本精心打磨的学术专著，挑战了现代人对阅读的耐心极限。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的封面时，我期待的是一种轻松愉快的阅读体验，毕竟作者在之前的作品中展现过非常迷人的散文笔法。然而，这次我发现自己被卷入了一场浩瀚的、近乎百科全书式的文化扫描之中。作者的知识广博令人咋舌，他信手拈来就能引用从古代炼金术到当代量子物理的各种佐证，试图描绘出一个宏大的人类经验图景。这种宏大叙事固然令人敬佩，但说实话，有时候我感觉自己像是在被知识的洪流推着走，有点喘不过气来。书中穿插的那些历史轶事和个人回忆，本应是调节节奏的润滑剂，但有时它们跳跃得太快，让我来不及消化前文的理论框架，就被带到了下一个陌生的领域。我得承认，我可能只领会了这本书精髓的百分之三十，但即使是那部分，也足够让我对某些被我深信不疑的“常识”产生动摇。这是一本需要你不断查阅附录、上网搜索背景资料才能勉强跟上的作品，它对读者的主动性和背景知识储备提出了极高的要求。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的感受非常复杂，它像是一面棱镜，折射出作者内心深处那些最光怪陆离的思考。这本书最引人注目的一点是其对“非理性”领域的深入探索，它不满足于停留在科学和逻辑的表面，而是大胆地潜入了人类集体潜意识和神话原型这些模糊地带。这使得全书弥漫着一种既迷人又略带不安的氛围，就像是深夜独自走在一条熟悉却又陌生的街道上。作者的叙事充满了强烈的个人色彩和主观投射，这使得本书既充满生命力，又显得难以被客观评价。我甚至觉得，与其说我在“阅读”这本书，不如说我是在与作者进行一场跨越时空的私人对话。对于那些渴望逃离日常理性束缚，想要探索人性阴影与隐秘力量的读者，这本书绝对能提供一次惊心动魄的精神冒险。但前提是，你必须准备好接受一些非常规的、甚至是令人不安的观点，并且不要指望从中找到任何明确的“答案”。