Wright: Later Works [精裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Richard Wright 著

圖書標籤:

• 建築
• 弗蘭剋·勞埃德·賴特
• 建築設計
• 現代建築
• 藝術
• 設計
• 美國建築
• 精裝本
• 建築史
• 賴特作品集

齣版社： Library of America

ISBN：9780940450677

商品編碼：19132820

包裝：精裝

叢書名： Library of America （Hardcover）

齣版時間：1991-10-01

頁數：887

正文語種：英文

商品尺寸：20.676x13.386x3.073cm;0.594kg

內容簡介

The library of America is dedicated to publishing America's best and most significant writing in handsome, enduring volumes, featuring authoritative texts. Hailed as the "finest-looking, longest-lasting editions ever made" (The New Republic), Library of America volumes make a fine gift for any occasion. Now, with exactly one hundred volumes to choose from, there is a perfect gift for everyone.

前言/序言

探索二十世紀中葉的藝術與社會變遷：精選畫冊與研究文獻 一、聚焦現代主義的先驅：卡西米爾·馬列維奇與至上主義的遺産 本書係一本深度研究二十世紀初期俄國前衛藝術運動——至上主義（Suprematism）的權威性畫冊與學術論文集。它係統梳理瞭卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）及其追隨者在藝術革命浪潮中的思想演變、創作實踐及其對後世藝術産生的深遠影響。 引言：革命與抽象的交匯點 本書開篇追溯瞭二十世紀初歐洲藝術界對傳統再現手法的決裂，重點探討瞭馬列維奇如何超越立體主義和未來主義的影響，創立瞭以純粹幾何形式和色彩為核心的至上主義。作品不僅展示瞭馬列維奇早期具有象徵意義的具象作品，更深入剖析瞭他如何在1915年《紅平方與黑方》等標誌性作品中，達到“非客觀的最高感覺”的境界。 第一部分：至上主義的理論基石與視覺語言 本部分詳盡分析瞭至上主義的哲學基礎。通過對馬列維奇撰寫的大量理論文章、宣言（如《從立體主義和未來主義到至上主義：藝術的新實在主義》）的解讀，讀者可以理解他如何將藝術視為一種脫離社會、政治和宗教束縛的純粹精神活動。重點收錄瞭馬列維奇在1920年代初期的重要手稿的清晰影印件和權威譯本，揭示瞭其“為藝術而藝術”理念的內在邏輯。 視覺語言的分析部分，則通過對一係列關鍵作品的微觀研究，探討瞭至上主義如何運用方、圓、十字等基本形態，以及對黑、白、紅等有限色彩的精確把握，來構建一個超越物質世界的“新宇宙”。書中包含瞭大量博物館級的作品高清圖像，特彆是對“黑方”多版本之間的細微差彆進行瞭前所未有的比較分析，揭示瞭藝術傢在創作過程中對“零度”概念的不斷探索與修正。 第二部分：在蘇維埃體製下的掙紮與流散 隨著蘇維埃政權的鞏固，前衛藝術逐漸被官方推崇的社會主義寫實主義所排擠。本書的第二部分著重記錄瞭馬列維奇及其同儕（如亞曆山大·羅德琴科、利西茨基等）在這一轉型期的睏境。 我們收錄瞭大量關於馬列維奇在維捷布斯剋藝術學校（Vitebsk School of Art）任教期間的檔案照片和教學大綱。書中詳細描繪瞭他如何試圖將至上主義的原則融入大眾教育，以及最終因政治壓力而被迫離開教學崗位的心路曆程。 此外，本書還收錄瞭馬列維奇在1930年代初期的最後幾件作品，這些作品展現齣一種令人心碎的迴溯性——形式上似乎又重新擁抱瞭具象，但其內在的結構和空間處理依然帶著強烈的至上主義痕跡。這些“後期作品”被置於特定的曆史語境下，展現瞭藝術傢在極權壓力下對個人藝術信仰的堅守與妥協的復雜性。 第三部分：至上主義的全球迴響與當代價值 至上主義的影響遠遠超齣瞭俄國國界。本書的第三部分考察瞭至上主義原則如何滲透到20世紀後半葉的建築設計、平麵設計乃至時尚界。 建築與設計： 重點展示瞭荷蘭風格派（De Stijl）運動，特彆是格裏特·裏特維爾德（Gerrit Rietveld）的作品，如何直接采納瞭至上主義的空間分割理念。書中收錄瞭大量的建築草圖和模型照片，清晰地勾勒齣從二維平麵到三維空間轉化的邏輯鏈條。 抽象錶現主義的根源： 對美國戰後抽象錶現主義的先驅者，如巴內特·紐曼和馬剋·羅斯科，其對“崇高感”和“純粹色彩場域”的追求，也追溯到瞭馬列維奇開創的抽象探索。 當代藝術的對話： 最後一章匯集瞭多位當代批評傢對至上主義在數字時代和後現代語境下依然保持活力的分析。探討瞭其在極簡主義、觀念藝術中的幽靈般的延續。 附錄與研究工具 本書附帶詳盡的藝術傢年錶、重要文獻目錄、以及所有收錄作品的詳細齣處和展覽曆史。此書不僅是藝術史研究者的必備參考書，也是所有對現代藝術的起源和抽象美學抱有濃厚興趣的讀者，深入理解二十世紀藝術精神的絕佳窗口。它不是一部簡單的作品迴顧，而是一次對藝術“純粹性”理想的深刻哲學追溯。 二、《都市的脈搏：戰後西歐城市規劃的實驗與睏境（1950-1975）》 本書聚焦於第二次世界大戰後，西歐各國（尤其側重英國、法國和聯邦德國）在重建與快速城市化背景下，所進行的一係列大膽且充滿爭議的城市規劃實驗。本書並非關注藝術史的抽象概念，而是深入探討社會工程、經濟驅動力與人類居住環境之間緊張的互動關係。 導論：重建的急迫性與現代主義的遺産 戰後歐洲麵臨著住房短缺、基礎設施損毀以及人口嚮中心城市大規模遷移的嚴峻挑戰。本書的開篇分析瞭在這一背景下，早期現代主義規劃思想（如勒·柯布西耶的“光輝城市”概念）如何被各國政府采納，並迅速轉化為大規模的公共住房項目和新的衛星城規劃。我們探討瞭規劃師們如何試圖用理性的、功能至上的模型來解決復雜的社會問題。 第一部分：高密度住宅與“功能分區”的實踐 本部分詳盡記錄瞭1950年代至1960年代初期，歐洲各國最具代錶性的高層住宅項目。 英國的“新城”與“塔樓”運動： 深入分析瞭倫敦郊區和曼徹斯特等工業城市周邊的衛星城建設。書中收錄瞭大量關於“生活質量”（Quality of Life）評估的原始報告，對比瞭規劃者設想的社區活力與居民實際感受到的疏離感之間的巨大落差。重點分析瞭如“羅南宮”（Ronan Point）等標誌性建築的結構缺陷及其引發的社會和政治反響。 法國的大型住宅群（Grands Ensembles）： 側重於巴黎周邊地區為解決住房危機而快速建造的龐大混凝土建築群。我們通過城市地理學傢的視角，研究瞭這些區域在交通接入、公共服務配置和維護管理方麵暴露齣的係統性問題，以及這些問題如何演變為後來的社會隔閡。 聯邦德國的“功能分區”： 考察瞭西德在“經濟奇跡”時期，如何嚴格遵循功能分區原則來設計新的城市擴展區。書中對德國規劃師在技術效率和人性化尺度之間的權衡進行瞭深入的批判性考察。 第二部分：交通革命與城市形態的重塑 本書的第二部分將焦點放在戰後對私傢車普及的預期之上，分析瞭高速公路和快速交通係統如何切割並重塑瞭既有的城市肌理。 書中收錄瞭多起城市核心區為建設環城高速公路而進行的“清除”（Clearance）行動的案例研究。我們分析瞭規劃文件如何將對曆史街區的拆除美化為“城市更新”或“交通流暢化”。特彆關注瞭在德國魯爾區和英國中部的城市中，規劃決策如何不成比例地影響瞭低收入社區的居住環境和經濟活力。這一部分的論述，大量引用瞭當時市民運動組織反對大型交通基礎設施侵入社區的請願書和會議記錄。 第三部分：反思與轉嚮：人本主義的迴歸（1960年代末至1975年） 1960年代末，規劃界開始對過度理性化和“一刀切”的現代主義規劃模式産生深刻的反思。本書的後半部分探討瞭這一關鍵的轉嚮。 簡·雅各布斯思想的歐洲傳播： 深入分析瞭《美國大城市的死與生》在歐洲引起的共鳴，以及以蒂姆·哈洛德為代錶的批評傢如何挑戰瞭既有的“隔離功能”的規劃理念。 “小尺度”乾預的興起： 重點介紹瞭以荷蘭的“占領”（Squatting Movement）和意大利的“激進設計”（Radical Design）小組為代錶，他們倡導的“參與式規劃”和對現有城市結構的微觀乾預策略。書中收錄瞭這些小組提齣的替代性城市模型，這些模型強調街道作為社會生活的核心場所，反對將居住與工作、休閑完全剝離。 曆史保護與適應性再利用的初步嘗試： 展示瞭在社會壓力下，一些城市開始嘗試對戰前建築進行保護和適應性再利用的早期案例，標誌著對戰後“推倒重來”思維的鬆動。 結論：未完成的遺産 本書總結瞭戰後城市實驗留下的復雜遺産。許多在當時被視為進步的、現代化的解決方案，在幾十年後被證明是社會隔離和城市衰退的誘因。本書力圖提供一個平衡的視角，既承認瞭快速解決住房問題的時代需要，也批判性地分析瞭規劃師們在實踐中對社會復雜性和地方曆史的忽視。此書為理解當代歐洲城市麵臨的“密度與宜居性”的矛盾，提供瞭堅實的社會曆史基礎。 研究方法與資料來源 本書的研究依賴於對歐洲各國國傢檔案館、市政規劃局的原始文件、戰後住房部發布的年度報告、專業規劃期刊（如《Town & Country Planning》、《Werk》）的長期跟蹤分析，以及對健在的規劃師和早期居民的口述曆史訪談。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的感受非常復雜，它像是一麵棱鏡，摺射齣作者內心深處那些最光怪陸離的思考。這本書最引人注目的一點是其對“非理性”領域的深入探索，它不滿足於停留在科學和邏輯的錶麵，而是大膽地潛入瞭人類集體潛意識和神話原型這些模糊地帶。這使得全書彌漫著一種既迷人又略帶不安的氛圍，就像是深夜獨自走在一條熟悉卻又陌生的街道上。作者的敘事充滿瞭強烈的個人色彩和主觀投射，這使得本書既充滿生命力，又顯得難以被客觀評價。我甚至覺得，與其說我在“閱讀”這本書，不如說我是在與作者進行一場跨越時空的私人對話。對於那些渴望逃離日常理性束縛，想要探索人性陰影與隱秘力量的讀者，這本書絕對能提供一次驚心動魄的精神冒險。但前提是，你必須準備好接受一些非常規的、甚至是令人不安的觀點，並且不要指望從中找到任何明確的“答案”。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的封麵時，我期待的是一種輕鬆愉快的閱讀體驗，畢竟作者在之前的作品中展現過非常迷人的散文筆法。然而，這次我發現自己被捲入瞭一場浩瀚的、近乎百科全書式的文化掃描之中。作者的知識廣博令人咋舌，他信手拈來就能引用從古代煉金術到當代量子物理的各種佐證，試圖描繪齣一個宏大的人類經驗圖景。這種宏大敘事固然令人敬佩，但說實話，有時候我感覺自己像是在被知識的洪流推著走，有點喘不過氣來。書中穿插的那些曆史軼事和個人迴憶，本應是調節節奏的潤滑劑，但有時它們跳躍得太快，讓我來不及消化前文的理論框架，就被帶到瞭下一個陌生的領域。我得承認，我可能隻領會瞭這本書精髓的百分之三十，但即使是那部分，也足夠讓我對某些被我深信不疑的“常識”産生動搖。這是一本需要你不斷查閱附錄、上網搜索背景資料纔能勉強跟上的作品，它對讀者的主動性和背景知識儲備提齣瞭極高的要求。

評分☆☆☆☆☆

這套書絕對是沉迷於哲學思辨的讀者的盛宴。我花瞭整整一個月的時間纔勉強讀完第一部分，因為它不是那種可以囫圇吞棗的作品。作者的論證結構極其嚴謹，每一步推導都像是數學證明一樣無懈可擊。他似乎總能在我自以為已經理解瞭某個概念的時候，突然拋齣一個更深層次的悖論，讓我不得不停下來，閤上書本，盯著天花闆思考上幾個小時。這本書的魅力就在於它的“密度”——幾乎沒有一句廢話，每一個詞語都承載著巨大的信息量和潛在的批判力。我特彆欣賞作者處理形而上學問題時那種冷峻而毫不留情的態度，他似乎對任何既定的教條都抱持著一種健康的懷疑，並堅持要從最底層的邏輯基石上重新構建理解。這導緻閱讀過程常常是充滿挫敗感的，但那種“啊，原來是這樣！”的頓悟時刻，又是任何其他輕鬆讀物無法比擬的。對於那些追求思維深度和邏輯訓練的讀者來說，這本書無疑是一次艱苦卻無比值得的智力攀登。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書是因為看到一些評論說它“顛覆性極強”，結果發現，與其說它顛覆，不如說它“碎片化”得讓人抓狂。敘事結構仿佛是被拆解成瞭上韆個微小的玻璃碎片，作者似乎故意避免使用任何傳統意義上的綫性邏輯來串聯他的觀點。今天他可能在討論符號的起源，明天就突然跳躍到瞭對某一特定時期藝術作品的解讀，後天又開始深入探討語言的消亡。每一次閱讀都像是在解一個全新的謎題，你很難找到一個固定的錨點來把握住他的核心論點到底在哪裏。我能感覺到其中蘊含著深刻的洞察力，但這些洞察力被散落在各個角落，需要讀者自己去努力拼湊。這對於喜歡結構清晰、論點明確的讀者來說，簡直是場災難。我嘗試過按章節順序讀，也嘗試過隨機翻閱，效果都不理想。它更像是一本“靈感日記”的精選集，而不是一本精心打磨的學術專著，挑戰瞭現代人對閱讀的耐心極限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，厚實的紙張，細膩的印刷，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭儀式感。然而，當我進入正文後，那種初期的美好期待迅速被一種強烈的疏離感取代瞭。作者的語言風格極其古典，甚至可以說有些晦澀難懂，大量使用長句和復雜的從句結構，仿佛是直接從十八世紀的學術論文中摘錄齣來的。我常常需要把一段話讀上三四遍，纔能勉強捕捉到作者想要錶達的那個核心意圖。這讓我不禁懷疑，這究竟是作者真誠的錶達方式，還是他故意設置的一種知識壁壘，來篩選齣那些“配得上”閱讀他思想的人？對於習慣瞭簡潔明快現代寫作風格的讀者，這本書的前期門檻高得嚇人。我最終決定采取“慢讀”策略，每天隻啃下一小段，強迫自己去適應那種緩慢、迂迴的節奏，但坦白講，閱讀的過程帶來的愉悅感遠少於它帶來的智力消耗。