内容简介
Oscar Wilde’s infamous wit, taste for scandal, and gift for revealing the hypocrisies of fashionable society are on display here in this collection of his finest plays. A genius both of and ahead of his time, he built his craft on the eternal questions of right and wrong—with pithy dialogue as fresh today as when it was written. In addition to Wilde’s five major plays, this Signet Classics edition contains:
* Two interviews with the playwright at the peak of his career, in which Wilde discusses his work—and his critics
* Some of his most brilliant critical writing, in which he discusses the nature of art in terms that anticipate much of today’s literary theory
* An appendix that restores valuable lines that appeared in the original text of The Importance of Being Earnest With an Introduction by Sylvan Barnet and a New Afterword by Marylu Hill
作者简介
Born in Ireland,
Oscar Wilde (1854-1900) was educated in Dublin & Oxford and went on to become the leading and most prominent exponent of flamboyant aestheticism. As well as his many plays, he wrote one novel, The Picture of Dorian Gray (1890), and published several volumes of poetry and criticism. He was imprisoned in 1895 for homosexual offences and after his release he died in exile in Paris. Richard Cave has edited a selection of Yeats' plays for Penguin Classics.
奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde),又译奥斯卡·怀尔德,全名奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德(Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde,1854年10月16日—1900年11月30日)英国唯美主义艺术运动的倡导者,英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、童话家。《典雅》杂志将他和安徒生相提并论。
王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭,是家中的次子。他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生,他的母亲是一位诗人与作家。
王尔德自幼便显示很高的天赋,他精通法语、德语和古典文学。
王尔德自都柏林圣三一学院(Trinity College)毕业后,获得奖学金,于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津,王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响,并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品,这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
前言/序言
盎格鲁-撒克逊文艺复兴的璀璨群星:十八世纪末至十九世纪初的英国文学扫描 这部选集汇集了十八世纪末至十九世纪初,一个被誉为“浪漫主义”与“维多利亚早期”交汇的文学黄金时代中,一批具有里程碑意义作家的核心文本。这是一个剧烈变革的时代,工业革命的轰鸣与对古典主义的扬弃并行不悖,理性主义的光芒逐渐被个体情感、自然崇拜与对古老传说的重拾所取代。 本书的焦点在于探索这一时期英国思想与美学转向的几个核心面向:自然与情感的回归、对社会规范的审视、对历史与异域文化的迷恋,以及新兴的叙事艺术的成熟。 --- 第一部分:浪漫主义的诗意爆发与心灵的探索(约1798-1832) 本卷首先聚焦于英国浪漫主义运动的第二代和第三代诗人所展现出的惊人创造力。这个时期的文学不再满足于描摹宫廷生活的精巧或道德寓言的说教,而是转向了广阔的自然、人类潜意识的深渊以及革命后对自由的无限渴望。 1. 拜伦与普罗米修斯式的反叛: 我们将深入探讨拜伦勋爵的叙事诗及其对“拜伦式英雄”的塑造。这些人物通常是高贵、忧郁、充满激情,却被社会放逐的局外人。他们的反抗精神,既是对僵化的社会等级制度的蔑视,也是对个人意志极限的探索。我们收录的作品(如部分《恰尔德·哈罗尔德游记》的片段或《唐·璜》的精选)展现了其讽刺的锋芒、宏大的异域景观描写,以及对既有道德体系的颠覆性思考。 2. 雪莱的理想主义与政治激情: 珀西·比希·雪莱的作品是纯粹理想主义的宣言。本部分精选了他的抒情诗篇,揭示了他对“自由”、“真理”和“爱”的终极追求。他的诗歌充满了强烈的政治色彩和乌托邦式的想象,试图通过诗歌的力量净化和重塑人类精神。通过解析其对自然力量的拟人化处理,我们可以看到他如何将宏大的自然景象视为人类精神斗争的外在投射。 3. 济慈与感官的美学: 约翰·济慈的入选篇章则带领读者进入一个感官与永恒美学的殿堂。他的诗歌以其细腻的意象、丰富的色彩感和对古典神话的娴熟运用而著称。我们重点考察他如何探求“美即是真,真即是美”的哲学命题,如何在转瞬即逝的生命体验中捕捉到永恒的美感,尤其是在他关于“不朽性”(Immortality)的冥想中。 4. 华兹华斯与“普通人的语言”: 作为浪漫主义的奠基人之一,威廉·华兹华斯对诗歌语言的革命性贡献不可忽视。本节选取了他对湖区景色的描绘以及对童年记忆和普通民众情感的深入挖掘。他的作品确立了诗歌不再是贵族阶层的专属,而是可以从最朴素的生活体验中提炼出深刻哲理的媒介。 --- 第二部分:哥特式的阴影与早期小说的兴起(约1764-1830) 文学的重心正从诗歌转向更具社会包容性的叙事小说。这一时期的叙事艺术开始探索人类心理的阴暗面和日益复杂的社会结构。 1. 哥特式小说的遗产与演变: 在浪漫主义的感性浪潮的推动下,哥特式小说从早期的恐怖惊悚(如沃波尔)发展出更具心理深度的形态。本卷包含对这一流派的代表性文本的选取,探讨了“令人不安的”元素——如被压抑的欲望、家族的秘密、古老建筑的象征意义——如何被用来反映时代对传统秩序崩溃的隐忧。 2. 简·奥斯汀与社会喜剧的精准刻画: 简·奥斯汀以其非凡的洞察力,描绘了英国摄政时期(Regency Era)中产阶级和乡绅阶层的日常生活。她的作品并非关注宏大的历史叙事,而是聚焦于婚姻、财产继承和礼仪的微妙博弈。本部分精选的章节侧重于其讽刺的机智和对女性经济地位的隐晦批判。通过精心设计的对话和精确的场景设置,奥斯汀展现了在缺乏外部权力的情境下,个体如何运用智慧在狭小的社会空间中争取体面与幸福。 3. 沃尔特·司各特与历史小说的确立: 本卷收录了对沃尔特·司各特爵士历史小说创作手法的分析与精选片段。司各特成功地将浪漫主义对中世纪的向往与严肃的历史研究结合起来,创造了“历史小说”这一新的文类。他的作品不仅是关于过去的叙事,也是通过审视民族的过去来探讨当代身份认同的尝试。 --- 第三部分:思想的交锋与批判的声音(约1810-1840) 随着社会矛盾的加剧,文学开始承担起更直接的社会批判职能,即便这种批判常常披上讽刺或寓言的外衣。 1. 早期对工业革命的隐忧: 虽然更直接的社会小说高峰期在维多利亚中期,但本选集已能窥见早期作家对技术进步和城市化对个体异化影响的担忧。这些文本往往通过对比田园牧歌式的旧日时光与冷漠的现代机器世界,表达了对人性被物化的警惕。 2. 讽刺文学的尖锐化: 相较于十八世纪的讽刺,此阶段的讽刺更侧重于解构浪漫主义的过度感伤,或是在社会变革中抓住人性的虚伪。本节展示了作家们如何运用夸张、反语和荒谬的情境,来揭示社会制度和流行思潮中的不合理之处。 总结: 这部汇编的价值,在于提供了一个未被单一作者或单一风格完全主导的文学景观。它展示了个体情感的解放(浪漫主义)如何与对社会秩序的冷静观察(早期小说)相互作用,共同塑造了英国文学走向成熟的轨迹。读者将体验到从湖畔的静思到伦敦沙龙的机锋,从对古代英雄的膜拜到对现代婚姻制度的精妙解剖的全方位阅读旅程。这是一部关于想象力如何反击现实、以及语言如何捕捉转瞬即逝之美的典范之作。