簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Sandu Publishing 編

圖書標籤:

• 設計年鑒
• 平麵設計
• 品牌設計
• 字體設計
• 包裝設計
• 視覺傳達
• 海報設計
• 導視設計
• 亞太設計
• 設計作品集

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： Sandu Publishing

ISBN：9789887740988

商品編碼：19500761871

包裝：精裝

叢書名： APD亞太設計年鑒

外文名稱：ASIA PACIFIC DESIGN

齣版時間：2017-10-01

頁數：464

正文語種：中文/英文

【內容簡介】

---

《APD亞太設計年鑒》是亞太地區*威專業設計年鑒，展示國際前沿設計潮流及經典設計個案，具有*高的參考價值。2017年《第十三屆亞太設計年鑒》再度聯閤世界各地知名設計師傾力打造，收錄八大類彆精選*過四百件作品。不僅包含品牌定位、視覺設計、形象深化、推廣策略，而且將視覺元素延伸到空間以及産品，探究優秀設計在競爭中長盛不衰的奧秘，從而歸納齣通過設計幫助客戶立於市場的成功法則，是設計師不可或缺的案頭寶典。

【內頁展示】

---

品牌視覺與信息架構的深度探索：當代設計實踐的多元呈現 本書聚焦於當代品牌視覺識彆係統（VIS）的構建、信息架構的優化，以及設計語言在不同媒介上的高效傳達，旨在為專業設計師、設計機構及品牌管理者提供一個全麵、深入的行業參考與創作啓發。 本書並非僅僅是作品的簡單堆砌，而是一場關於“設計如何驅動商業價值與文化敘事”的深度對話。我們精選的案例橫跨多個行業領域，從新興科技企業到傳統文化機構，深入剖析瞭每一個設計決策背後的戰略考量、目標受眾洞察以及執行細節的精妙之處。 第一部分：品牌戰略與核心識彆體係的構建 本章節將著重探討品牌視覺識彆係統的基石——核心識彆元素的設計哲學與落地實施。我們不再將Logo視為孤立的圖形符號，而是將其置於更宏大的品牌戰略框架下進行審視。 1. 視覺錘的錘煉：標誌（Logo）的演進與生命力 符號學的應用與跨文化適應性： 分析如何利用基礎幾何形態、負空間技巧，以及色彩心理學，創造齣既具有時代感又能在全球範圍內有效溝通的視覺符號。探討從傳統手繪草圖到參數化設計生成過程中，如何保持核心概念的純粹性。 動態標識與延展性研究： 麵對數字化交互界麵對靜態標識提齣的新要求，本部分詳細展示瞭品牌標誌如何通過動態化處理（如加載動畫、交互反饋）來增強用戶體驗，並探討瞭品牌基因在三維空間和虛擬現實環境中的適應性延展。 字體的身份構建： 深度解析定製字體（Typeface）的設計流程，包括字族（Family）的結構設計、字重的選擇邏輯，以及定製字體在數字平颱上的渲染優化。案例對比展示瞭通用字體與專屬字體的品牌敘事能力差異。 2. 品牌色彩體係的科學與藝術 超越美學，探討色彩在品牌識彆中的功能性——區分度、情感聯想與法規遵從性。我們考察瞭色彩在不同光照條件（屏幕、印刷、實體材料）下的錶現一緻性管理，以及如何建立一套靈活且具有彈性的主輔色階係統，以支持品牌在復雜市場環境下的快速響應。 3. 品牌語言的統一性管理 詳細介紹如何將視覺元素與其他非視覺元素（如品牌聲調、服務流程）進行對齊。探討視覺手冊（Brand Guideline）的編寫哲學，強調其應作為可執行的戰略工具而非僵硬的限製手冊。 第二部分：信息層級與復雜係統下的設計優化 本部分將視角從單一品牌元素擴展至復雜的係統界麵與信息導嚮環境，關注設計如何有效地組織和傳遞信息流。 1. 用戶體驗（UX）驅動的界麵設計邏輯 交互設計中的視覺錨點： 分析如何通過布局、對比度和動效來引導用戶視綫，優化信息檢索效率。案例涉及從大型企業級軟件界麵到移動應用的扁平化與深度層級設計策略。 數據可視化敘事： 探索復雜數據集如何通過圖錶、地圖和信息圖（Infographics）轉化為直觀的洞察。重點討論圖錶風格與品牌調性的融閤，確保數據準確性的同時提升可讀性與吸引力。 2. 物理空間導視係統的整閤設計 環境敘事與空間認知： 考察導視係統（Signage System）如何融入建築環境、材質選擇與光影效果，形成與空間體驗一體化的設計。分析瞭如何通過符號、文字和動態顯示屏，實現復雜公共空間（如交通樞紐、文化場館）中的無障礙引導。 係統一緻性與本地化： 深入研究大型跨區域項目中的導視係統標準化挑戰，包括多語言環境下的排版適應性、不同文化背景下符號的適用性評估。 第三部分：設計在媒介轉換中的形態與應用策略 本部分關注設計語言如何應對從傳統紙媒到新興數字媒體的跨平颱挑戰，強調設計資産的“可塑性”與“適配性”。 1. 印刷媒介的工藝美學與觸覺體驗 材質、工藝與設計的對話： 詳盡展示不同紙張紋理、特殊油墨（如燙金、UV、凹凸工藝）對品牌感知的影響。分析精裝書籍、宣傳冊和産品包裝在觸覺層麵上如何構建品牌的價值感知。 版式設計的高級技巧： 探討網格係統在復雜多欄版式中的靈活運用，以及留白（Negative Space）在引導閱讀節奏和營造高級感方麵的關鍵作用。 2. 動態圖形（Motion Graphics）在品牌傳播中的賦能 超越簡單的動畫效果，本章側重於運動軌跡、速度麯綫以及時間軸在品牌故事講述中的敘事力量。分析如何利用動態圖形來解釋抽象的服務流程或突顯産品性能。 3. 跨界應用與産品包裝的策略性設計 從平麵到立體的轉化： 探討二維設計元素如何被成功地轉化為三維産品結構和包裝結構。分析可持續設計（Sustainability）理念如何影響材料選擇和結構創新，以及包裝在零售終端如何扮演“無聲的推銷員”角色。 總結： 本書匯聚瞭近年來全球範圍內最具前瞻性和執行力的設計案例，它不僅展示瞭卓越的視覺成品，更揭示瞭驅動這些成品誕生的深層設計思維、嚴謹的研究方法以及對品牌商業目標的深刻理解。它是一本關於“如何係統性地、策略性地進行品牌視覺與信息設計”的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個剛剛接觸平麵設計不久的新手，這本書對我最大的價值在於它提供瞭一個極佳的行業參照係。它像是一張高清的地圖，讓我快速定位瞭當前亞太地區設計領域的前沿趨勢和主流審美風嚮。我特彆關注瞭其中關於海報設計的部分，那裏的作品大膽而富有實驗性，完全打破瞭我過去對海報“隻為宣傳”的刻闆印象。很多作品利用極簡的圖形語言和齣人意料的構圖，創造齣瞭極強的敘事張力，讓人看一眼就難以忘懷。與過去我讀過的一些理論書籍相比，這本書的實戰性要強得多，它更像是一個經驗豐富的導師，手把手地告訴我“好的設計是如何被做齣來的”，而不是空泛地談論“什麼是好設計”。這對於我建立自己的設計語匯庫，無疑是至關重要的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，第一眼看上去就給我一種非常沉穩、大氣的感覺。那種深邃的藍色調和精緻的排版，立刻就抓住瞭我的注意力。我本來還擔心內容會不會太學院派、太枯燥，但翻開之後纔發現，裏麵的案例選擇非常多元化，涵蓋瞭從初創品牌到成熟企業的各種視覺識彆係統。特彆是那些關於品牌標誌的演變過程的分析，簡直是教科書級彆的精彩。作者並沒有簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭每個設計背後的商業邏輯和文化語境，這對於我們這些身處設計行業，卻又時常感到靈感枯竭的人來說，無疑是一劑強心針。我尤其欣賞其中對字體在不同媒介上應用效果的探討，那種對細節的執著，真的體現瞭專業精神。這絕對不是那種隨便翻翻就能看完的書，它需要你靜下心來，一點一點地去品味其中蘊含的設計智慧，感覺像是跟著一位資深設計師進行瞭一次漫長的深度訪談。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式布局簡直是一場視覺的盛宴，每一次翻頁都充滿瞭驚喜。我注意到，編排者似乎非常注重閱讀的節奏感，他們懂得如何利用留白和色彩的對比來引導讀者的視綫。例如，在展示包裝設計的案例時，不僅僅是展示成品圖，還穿插瞭大量的草圖和打樣過程的照片，這讓我這種熱衷於探究設計“幕後故事”的人大呼過癮。其中關於導視係統的案例分析，特彆具有啓發性，它展現瞭如何將抽象的品牌理念轉化為清晰、實用的空間指引，那種對用戶體驗的關懷，遠超齣瞭單純的美學範疇。我發現自己忍不住拿起筆，在空白處記錄下一些關於空間感知和信息層級的思考。這本年鑒的裝幀質量也值得稱贊，紙張的觸感和油墨的飽和度都處理得恰到好處，拿在手裏就有一種沉甸甸的品質感，讓人願意反復摩挲，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深品牌策略師的角度來看，這本書的深度和廣度都達到瞭很高的水準，尤其是在品牌識彆（VI）係統的構建邏輯上，提供瞭非常清晰的脈絡。它沒有停留在錶麵的視覺符號上，而是深入探討瞭視覺元素如何支撐起一個品牌的長期價值和市場差異化。我特彆留意瞭其中對本土文化元素如何在現代設計中進行“去符號化”和“再語境化”處理的討論，這在當下的全球化背景下，是一個非常具有挑戰性和前瞻性的議題。作者對細節的把控是令人敬佩的，比如對特定顔色在不同光綫下視覺效果的微調建議，這些都是需要在實戰中積纍多年的經驗纔能總結齣來的寶貴心得。這本書與其說是一本作品集，不如說是一份關於如何構建強大視覺資産的係統性報告，對於決策層和設計團隊之間的溝通橋梁搭建，也有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺，有一種撲麵而來的“匠人精神”。它不像一些流行的設計雜誌那樣追求快速迭代的熱點，而是沉澱瞭整整一年的精華，每一頁都像是經過反復打磨的玉石。我特彆欣賞它在介紹字體設計案例時所展現的嚴謹性，那種對筆畫粗細、字間距、行高這些看似微不足道的參數的精確控製，最終匯聚成瞭整體的視覺權威感。閱讀時，我感覺到自己仿佛進入瞭一個高標準的藝術工坊，處處是精密的測量和審慎的決策。這本書的價值在於它提供瞭一種“慢思考”的設計路徑，鼓勵設計師跳齣快速齣稿的怪圈，迴歸到設計的本質——解決問題並創造持久的美感。它是一本值得反復閱讀，每次都能從中挖掘齣新層次的寶藏之書。