内容简介
Walt Disney Animation Studios'
Big Hero 6 is the story of Hiro Hamada, a brilliant robotics prodigy who must foil a criminal plot that threatens to destroy the fast-paced, high-tech city of San Fransokyo. This new title in our popular The Art of series, published to coincide with the movie's U.S. release, features concept art from the film's creation—including sketches, storyboards, maquette sculpts, colorscripts, and much more—illuminated by quotes and interviews with the film's creators. Fans will love the behind-the-scenes insights into Disney's newest action comedy adventure.
作者简介
Jessica Julius is a creative executive at Walt Disney Animation Studios, where she has worked on such films as
Frozen,
Tangled,
Wreck-It Ralph,
The Princess and the Frog, and
Bolt. She lives in Los Angeles.
Don Hall is the director of
Big Hero 6. He previously served as the director of 2011's
Winnie the Pooh for which he was nominated for an Annie Award. For many years, Hall worked within the story department and was the head of story on
The Princess and the Frog and
Meet the Robinsons. He currently lives in Los Angeles.
Chris Williams is the director of
Big Hero 6. Williams directed and co-wrote Bolt as well as the short
Glago's Guest for which he earned an Annie Award for his storyboarding. He was nominated for an Annie Award for writing on
The Emperor's New Groove. Williams has worked in the story department on several Disney animated features including
Mulan,
Lilo & Stitch, and
Frozen. He lives in Los Angeles.,,,,,
精彩书评
"5 stars out of 5 This is a fun, informative book for both diehard fans of the movie or anyone with any interest in animation."
—ICv2
"Disney's Big Hero 6 feature is a major favorite of the public, so "The Art of Big Hero 6" should have a bigger demand than usual for these coffee-table art books, and should be a more prominent one on your shelves. Whether or not you collect these animated-feature art books, don't miss this one."
—Animation World Network
前言/序言
《创意萌芽:儿童想象力与艺术启蒙绘本精选》 本书简介: 本册精选集聚焦于激发学龄前及小学低年级(3-10岁)儿童的视觉感知能力、初步的艺术理解力以及无边界的想象空间。它并非聚焦于任何特定的超级英雄系列或电影制作背后的技术细节,而是致力于提供一个纯粹的、探索性的艺术学习平台。 全书分为四大核心板块,每一板块都旨在通过色彩、线条、形状和故事的交织,引导小读者进行深入的自我表达与观察世界的训练。 第一部分:色彩的对话——感知世界的色谱 本部分深入浅出地探讨了色彩的物理特性及其在情感表达中的作用。我们摒弃了复杂的理论,转而采用直观、互动的形式。 1. 基础色彩的初次相遇: 书中首先介绍了红、黄、蓝三原色。我们使用大量鲜明的、对比强烈的插图来展示这些颜色本身的力量。例如,一页展示了纯粹的“红色”,配以文字引导孩子思考红色可以代表的元素:温暖的火焰、成熟的草莓、奔跑的心跳。这里的重点是让孩子认识到颜色是信息和感觉的载体。 2. 颜色的混合与魔法: 这一章节是关于“调色”的实践。通过一系列巧妙的视觉布局,我们展示了原色如何混合成二次色(绿、橙、紫)。例如,书中会有一幅充满留白的画面,通过点击或翻页的设计(模拟翻页或触摸),将蓝色和黄色的色块叠加,最终呈现出一片生机勃勃的“绿色”森林。我们鼓励孩子们用自己的语言描述这种“魔法”——“当蓝色和黄色拥抱时,它们变成了绿色!” 3. 情绪的色谱: 我们探讨了颜色与心情的关联。暖色调(红、橙、黄)通常与快乐、活力相关联,书中会配以在阳光下玩耍的孩子们的图画。冷色调(蓝、紫、青)则与平静、梦幻或略带忧郁的情绪联系起来。例如,一幅宁静的蓝色夜晚场景,引导孩子体会“安静”的感觉。这并非说“蓝色=悲伤”,而是展示艺术家如何利用色温来烘托氛围。 第二部分:线条的舞蹈——构建与描绘 本部分将重点放在线条作为最基础的绘画语言上。我们强调线条的动态性、方向性和质感。 1. 线条的种类与性格: 书中清晰地描绘了不同类型的线条及其带来的视觉感受。 直线: 稳固、坚强、有秩序感。我们展示了高耸的摩天大楼和笔直的树干,让孩子理解直线带来的“稳定感”。 曲线与波浪线: 流动、温柔、自然。这部分配有海洋、河流和飘动的裙摆的插图,强调曲线的韵律美。 锯齿线与折线: 尖锐、快速、有时带有冲突感。我们会用闪电或不规则的岩石来表现这种能量。 2. 负空间的艺术: 这是一个更高级的概念,但我们用最简单的方式呈现。书中设计了大量的“留白”区域,并提问:“你看到的主体是什么?你没画出来的部分又是什么?”通过展示一些利用轮廓形成的巧妙图形,如一个杯子和两个侧脸的剪影,引导孩子理解“形状之外”的空间同样重要。 3. 动态与速度的捕捉: 我们通过添加“速度线”或“运动轨迹”的实例,向孩子展示如何用线条来暗示动作的发生,即使画面本身是静止的。例如,一只飞奔的小鹿后面拖曳的几条短线,瞬间让画面充满动感。 第三部分:形状的宇宙——从二维到三维的想象 本部分着重于基本几何形状(圆形、方形、三角形)如何构成我们周围的一切,并进一步激发三维空间的想象力。 1. 形状的建筑学: 书中将日常物体分解成基础形状。一个房屋是方形和三角形的组合;一个皮球是圆形的体现;一棵圣诞树是多层三角形的堆叠。这种分解训练有助于孩子建立“结构化思维”。 2. 抽象的乐趣: 我们挑战孩子,让他们尝试只用不规则的、有机形状来创作一幅完整的场景,而不是写实地描绘。这鼓励了早期抽象艺术的探索,例如,一堆形状的堆叠可以代表“一座想象中的山脉”,而不是必须画出一座真正的山。 3. 纹理的触觉想象: 虽然是印刷品,但我们通过高分辨率的图像和特定的排版设计,模拟不同的纹理——粗糙的砂纸、光滑的玻璃、柔软的毛皮。我们会询问孩子:“如果你能触摸这幅画,你觉得这部分摸起来是什么感觉?”这极大地锻炼了他们的触觉联想能力。 第四部分:故事的容器——组合与叙事 本部分是前三部分的综合运用,强调艺术元素如何共同服务于一个简单的叙事或情感表达。 1. 构图的基础: 我们引入了“平衡”的概念。什么是居中?什么是失衡?书中会展示两幅几乎相同的画面,一幅是物体居中稳定,另一幅则是物体偏向一侧,并解释不同构图带来的不同感受(例如,偏斜的物体常常带有前进或即将跌落的张力)。 2. 视角的力量: 通过简单的“低角度仰视”(感觉物体很高大)和“高角度俯视”(感觉物体很小或我们在掌控全局)的对比图例,向孩子展示艺术家如何通过改变观察点来影响观众的感受。这有助于他们理解“我是谁?我在哪里看?”的艺术视角问题。 3. 我的世界,我的创作: 本部分提供了大量的空白或半完成的页面,作为“邀请函”。孩子们被鼓励使用他们刚刚学到的色彩、线条和形状的知识,来完成或创造自己的小故事。例如,提供一个只有轮廓的小怪兽,让孩子决定它的颜色、它使用的线条特征(是毛茸茸的还是光滑的?),以及它站在一个什么样的背景(是崎岖的三角形地形还是平静的圆形水面?)。 结语: 本书旨在成为一座桥梁,连接孩子的天生好奇心与艺术表达的无限可能。它不教授如何复制某个特定的风格或形象,而是装备孩子一套观察和思考的“工具箱”,让他们能够自信地、充满乐趣地开始自己的视觉创作之旅。本书的价值在于其互动性、启发性和对基础艺术原理的无压力介绍。