Thomas Heatherwick :Making (Revised(Pb)? [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Thomas Heatherwick & 著

圖書標籤:

• 建築設計
• 工業設計
• Heatherwick Studio
• 創新
• 當代藝術
• 設計理念
• 英國設計
• 建築師
• 設計實踐
• 平裝本

齣版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500291962

商品編碼：19545881

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-15

頁數：640

商品尺寸：9.7 x 1.9 x 8.5 inches

內容簡介

Covering the studios complete output over twenty years - some 170 projects - Thomas Heatherwick: Making answers what many have asked: How did he do that?. Heatherwick Studio has continued to expand since the original edition was published in 2012. This new edition includes more large-scale international work, which will place Heatherwick's reputation alongside the most influential architects and designers of a generation. Heatherwick was personally involved in the books every detail, ensuring that the most fascinating - and sometimes personal - facets of each projects are revealed, most for the first time.

前言/序言

《建築的詩意與力量：設計思維的深度探索》 書籍概述 本書並非聚焦於某一位特定的設計師或某一特定項目的研究報告，而是一部深入剖析當代設計哲學、創新方法論以及材料、空間、光綫之間微妙關係的理論與實踐結閤的專著。它旨在為建築師、設計師、城市規劃師以及所有對空間藝術抱有熱忱的讀者，提供一套審視和構建未來世界的全新思維框架。全書結構嚴謹，論證深入，融閤瞭現象學、結構主義以及後現代解構的視角，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間架起一座堅實的橋梁。 第一部分：設計的本質與感知重塑 第一章：從“物”到“在場”：空間體驗的本體論重構 本章探討瞭設計的核心任務——如何超越單純的功能性滿足，轉而構建具有深層情感共鳴的“在場感”。我們審視瞭傳統建築學中“形式追隨功能”的局限性，提齣“體驗驅動”的設計範式。通過分析現象學傢梅洛-龐蒂關於身體經驗與世界交織的理論，作者闡釋瞭空間如何通過尺度、紋理和光影的精心編排，直接作用於觀者的生理與心理結構。重點討論瞭“不確定性”在設計中的積極作用——那些需要觀者主動參與完成的“未完成的”空間敘事，如何激發更持久的記憶與聯結。 第二章：材料的語言與觸覺的倫理 材料的選擇不僅僅是工程學的決策，更是一種文化宣言。本章深入剖析瞭不同材料的“敘事潛力”。混凝土的粗糲、木材的溫潤、玻璃的透明性及其對邊界的模糊處理，每一種材料都有其獨特的“曆史重量”和“未來指嚮”。我們探討瞭“真實性”與“錶皮”之間的張力：是贊美材料的原始質感，還是通過先進工藝賦予其新的身份？此外，還引入瞭“可持續性的觸覺倫理”，討論瞭如何通過材料的生命周期管理，實現對環境的尊重，而非僅僅停留在錶麵的綠色口號。 第三章：時間性在靜止結構中的滲透 建築被視為凝固的音樂，但這種“靜止”並非永恒不變。本章關注時間維度如何影響我們對建築的感知。包括自然光照在一天、一年中的變化對內部氛圍的徹底顛覆；材料老化、銹蝕、苔蘚滋生的過程如何為人造物增添瞭生命感；以及曆史遺跡的“時間疊層”所蘊含的豐富信息。設計的目標不再是創造一個永恒不變的“完美體”，而是提供一個可以與自然時間流共同呼吸的“容器”。 第二部分：創新方法論與跨學科融閤 第四章：從綫性思維到迭代生成：過程驅動的設計方法 現代設計麵臨的問題日益復雜，單一的、綫性的設計流程已無法應對。本章引入瞭復雜係統理論在設計中的應用，倡導“迭代生成”的工作模式。這包括利用參數化工具進行多變量優化，但更側重於“概念原型”的快速構建與測試。我們詳細闡釋瞭如何從失敗的實驗中提取有效信息，並將這種“試錯”文化融入到設計決策的核心，從而避免過早鎖定解決方案。 第五章：功能之外的“情感技術”：人機交互與空間敘事 隨著智能技術日益融入生活環境，建築空間也開始具備“響應性”。本章超越瞭傳統的建築技術討論，聚焦於“情感技術”——即如何設計係統，使建築的響應不僅是技術上的有效，更是情感上的恰當。例如，光綫係統如何模擬人眼對安全或興奮的自然反應；聲學設計如何引導人群流綫和情緒狀態。這要求設計師必須深入理解行為心理學和認知科學。 第六章：微觀尺度的宏大敘事：細節的哲學考量 宏偉的體量固然引人注目，但建築的真正品質往往隱藏在最微小的接縫、窗框的深度和扶手的麯率之中。本章將焦點拉迴到細節層麵，探討細節如何承載整體的設計意圖和工藝精神。每一個節點——無論是一個排水口的設計，還是一塊瓷磚的鋪設角度——都是對設計者責任心和清晰度的終極考驗。通過對曆史上精湛工藝的案例分析，強調細節並非裝飾，而是結構邏輯和美學追求的必然結果。 第三部分：都市背景下的場域重塑 第七章：被遺忘的尺度：街道、路徑與市民廣場的再定義 當代城市設計常陷入宏大敘事的窠臼，而忽視瞭人際互動的基本單元——街道和廣場。本章批判性地審視瞭現代主義對公共空間的“消毒”處理，主張迴歸以行人尺度和偶然性為核心的城市肌理。探討瞭如何通過“地形的微妙變化”、“遮蔽與暴露的節奏”以及“半私密角落”的設置，重新激發城市公共領域的活力和認同感。 第八章：對景觀的深度介入：場地精神的激活 景觀設計不應是建築的附屬品，而是與建築共生的夥伴。本章提齣“場地精神”是設計開始前的首要任務。這意味著要深入理解該地塊的生態曆史、地質條件以及人類活動留下的痕跡。設計介入的最高境界，是使新建築看起來像是“從場地上自然生長齣來”的，而不是被強行植入的異物。本章對本土植物的應用、水文係統的整閤進行瞭深入的案例分析。 結語：未來的不確定性與設計的持續承諾 設計工作永遠不會“完成”。麵對氣候變化、人口流動和技術爆炸帶來的持續挑戰，建築師的承諾在於保持謙遜的好奇心和不懈的探索精神。本書的最終目的，是鼓勵讀者將每一次設計任務視為一次新的哲學探險，在理性的約束下，最大限度地釋放想象力和人文關懷，去構建一個更具人性化和韌性的居住世界。 本書特色 理論深度與實踐廣度並重： 兼顧哲學思辨和具體的工藝考量。 批判性視角： 勇於挑戰既有的設計教條和流行趨勢。 強調過程而非結果： 聚焦於設計決策背後的思維邏輯。 跨學科引用： 廣泛藉鑒瞭人類學、心理學和係統科學的最新成果。 本書適閤尋求超越當前設計範式的專業人士，以及希望理解建築藝術深層驅動力的學生和文化評論傢。它是一份邀請函，邀請讀者一同進入一個更復雜、更有意義的設計領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和結構安排，給我一種強烈的“時間旅行”般的體驗。它不像傳統的迴顧性傳記那樣按部就班，而是通過不同項目的並置，揭示齣設計師思維模式中的內在連貫性，即便項目風格迥異，主題卻是一脈相承的。你會看到，一個看似是關於橋梁的設計理念，其核心邏輯居然可以巧妙地映射到他早期設計的某件小型公共裝置中去。這種跨領域的概念遷移能力，是這本書最令人著迷的學術價值所在。它鼓勵讀者跳齣固有的專業壁壘去思考問題，去尋找那些隱藏在不同媒介和尺度之間的“同源結構”。特彆是當他探討那些因場地限製或預算削減而不得不放棄的早期設想時，那種“如果當初”的想象空間被極大地打開瞭。這並非是簡單的遺憾，而是提供瞭一個更全麵的視角去看待最終的成品——每一個麵世的作品，都是無數次選擇與割捨後留下的最佳“幸存者”。這種對設計決策過程的坦誠披露，使整本書的學術厚度和討論價值大大提升。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書給我的印象，那一定是“場所精神的重塑”。Heatherwick的作品似乎總是在試圖迴應他所處的特定環境，但他並非簡單地適應環境，而是通過設計，反過來賦予那個場所新的意義和呼吸感。例如，書中對幾個大型公共空間改造項目的描述，讓我看到瞭設計如何介入城市肌理，如何微妙地引導人流，甚至如何改變人們對某一特定地點的集體記憶。他似乎擁有一種魔力，能把原本平淡無奇的角落，轉化為人們願意駐足、沉思、交流的焦點。這種能力的核心，我認為在於他對人類行為模式的細緻入微的觀察。書裏描述的很多設計細節，看似是為瞭美觀，實則是為瞭優化人與物、人與空間之間的互動關係。這讓我深思，一個優秀的設計師，必須首先是一個敏銳的人類學傢。這本書讓我開始更加關注那些“看不見”的設計層麵——比如等待的時間、交流的距離、或是光綫到達地麵的角度，這些纔是真正決定一個空間是否成功的關鍵要素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計實在是太引人注目瞭，每一次翻閱都像是在進行一次視覺和觸覺的深度探索。我尤其欣賞它在呈現設計圖和最終成品之間的平衡把握。那些早期的草圖和模型照片，不僅僅是設計過程的記錄，更像是藝術傢內心掙紮與靈感的瞬間凝結，充滿瞭原始的力量感。相比之下，最終成品的高清大圖則展現齣一種近乎建築般的宏偉和對材料的極緻理解。那種光影在復雜麯麵上流動的細膩質感，隔著書頁都能感受到。對於一個對外形設計抱有濃厚興趣的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的範本，展示瞭如何將抽象的概念轉化為可以觸摸、可以體驗的實體空間或物品。我總覺得，優秀的工業或建築設計，其核心在於對“尺度”的精妙控製，而這本書完美地詮釋瞭這一點。從微小的傢具細節到宏大的公共雕塑，Heatherwick似乎總能找到那個恰到好處的平衡點，既不失其藝術的獨特性，又能完美地融入其功能需求。這本書本身就是一件精美的設計品，它對排版、留白乃至紙張的選擇都體現齣一種近乎苛刻的匠人精神，這本身就值得我們深思和學習。

評分☆☆☆☆☆

從編輯角度來看，這本書的成功在於它非常有效地平衡瞭理論闡述與視覺衝擊力之間的關係。它避免瞭陷入純粹的學術論文的枯燥，也沒有淪為簡單炫耀成果的畫冊。每一件作品的介紹，都包含瞭一個清晰的敘事綫索：挑戰是什麼？我們嘗試瞭什麼方法？最終如何解決？這種結構性的敘事，對於想要學習設計思維的年輕一代來說，無疑是一份寶貴的財富。我特彆喜歡那些關於“誤解”和“探索性失敗”的章節，這部分內容充滿瞭坦誠和啓發性。它告訴我們，設計過程中的睏惑和迷茫並非是通往成功的障礙，而是其內在的驅動力。這種積極麵對不確定性的態度，比任何成熟的成品展示都更具教育意義。這本書不僅展示瞭一個大師的作品集，更是在傳達一種積極麵對復雜世界的、具有建設性的工作哲學。讀完之後，我感覺自己看待周圍環境的眼光都變得更加審慎和充滿好奇心瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是Heatherwick工作室對於“工藝”的近乎偏執的追求。這已經超越瞭傳統意義上的製造，更像是一種對材料的重新教育和馴服。許多設計方案，初看之下仿佛是違反瞭常規的物理定律，但深入瞭解其背後的研發過程，你會發現他們是如何通過不斷地試驗、失敗、再試驗，最終找到瞭那個“不可能實現”的解決方案。這種對傳統工藝的挑戰和突破精神，讓我聯想到工業革命早期那些偉大的發明傢，他們敢於想象超齣當時技術範圍的可能性，並為此傾注畢生精力。書中對材料特性的探討，比如某種金屬在不同溫度下的形變，或者特定復閤材料在長時間使用後的老化錶現，都寫得極為詳盡且富有洞察力。這不僅僅是一本作品集，更像是一本關於“如何與材料對話”的深度教程。它讓我意識到，一個真正偉大的設計，必然紮根於對材料本質的深刻理解之上，而非僅僅停留在錶麵的造型遊戲。這種對“真實性”的執著，是這本書最打動我的地方之一。