Sound Foundations+Audio Cd [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Adrian Underhill 著

图书标签:

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• 音频
• 基础英语
• 平装书
• Sound Foundations
• 英语教学

出版社： MacMillan Education, Limited

ISBN：9781405064101

商品编码：19567795

包装：平装

丛书名： MacMillan Books for Teachers

出版时间：2007-01-01

页数：210

内容简介

Sound Foundations is an ideal introduction to the English phonological system and an invaluable resource both for teachers of full pronunciation courses and for those who sould ismply like to improve the quality of their work on pronunciation. It offers information on pronunciation systems as well as practical activities which can be used in pronunciation classes and in regular language lessons. The discovery approach means both you and your students learn through physically experiencing how pronunciation works. The latest edition includes an Audio CD which contains clearly recorded examples of the sounds described in the book.

前言/序言

深入探索音乐理论与实践：超越基础的进阶指南 本卷册深入剖析了音乐领域中更深层次的理论结构与实际应用，旨在为那些已经掌握基础概念的学习者提供一个坚实的阶梯，迈向更复杂的音乐世界。全书摒弃了对初级概念的赘述，直击中高级学习者在和声分析、复调写作、配器法以及音乐史理解方面常常遇到的难点。 第一部分：高级和声分析与功能性调性 本部分着重于对浪漫主义晚期及二十世纪早期音乐中复杂和声语言的系统梳理。我们不再满足于三和弦与七和弦的简单功能划分，而是将焦点放在了扩展和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）及其在不同调性环境下的替代与转位用法。 色彩音的使用与模糊调性： 书中详尽探讨了如何利用变化音（如升四度、降二度音）来增加和声的色彩张力，并分析了李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过密集的半音进行与不解决的和弦来模糊传统的功能性调性中心。特别设立一章，专门解析了“三全音和声”（Tritone Substitution）在爵士乐和现代古典音乐中的应用原理及听觉效果。 调式与平均律的过渡： 在分析了调性系统的极限后，本书引导读者进入调式功能性分析。探讨了自然大调、和声小调、旋律小调之外的弗里吉亚、利底亚、混合弗里吉亚等教会调式的实际应用。此外，还详细介绍了十二音体系的构建基础，尽管本书主要侧重于调性音乐的深度挖掘，但对十二音技法（Serialism）的原理介绍，能帮助读者理解从传统功能和声向无调性音乐过渡的逻辑起点。重点在于如何识别和声中的“潜在序列化倾向”，即使是在传统调性框架内。 转调的复杂艺术： 传统的平行转调与关系调转调已被熟知，本部分侧重于远关系转调的技巧。通过分析拉赫玛尼诺夫与德彪西的作品，揭示了如何利用共同音、半音阶连接或直接的“色块”式转调来制造戏剧性的听觉冲击，而非平滑的过渡。深入探讨了“中音转调”（Pivot Chord）的扩展应用，即一个和弦可能同时服务于两个不相关的调性系统，从而实现高效而又充满惊喜的调性跳跃。 第二部分：复调写作与对位法的精深研究 本部分将学习者从基础的两次对位提升到更具音乐表现力与结构复杂性的三声部、四声部对位，并延伸至赋格曲的结构分析与创作实践。 严格对位法的深化： 巴赫的对位法是基石，但本书强调的是“自由对位”在二十世纪音乐中的延续。我们探讨了如何在一个声部保持旋律线条流畅性的同时，让其他声部采用更具现代性的和声色彩，打破严格对位中对不协和音的限制。重点分析了节奏对位（Rhythmic Counterpoint）的技巧，即不同声部之间建立起复杂的、交织的节奏模式，即使音高关系相对简单，也能产生强烈的对比效果。 赋格曲的深层结构： 赋格曲的讲解不再局限于主题的呈示部。本章深入分析了“间歇”（Episode）的创作方法——如何巧妙地利用主题片段进行模仿、移位和发展，使其既能保持与主题的关联性，又能提供必要的调性松弛。详细剖析了反向、倒影、增值、减值等变形手法在赋格发展中的实际功能，并提供了将这些技术应用于四声部甚至五声部器乐合奏的实例分析。 卡农与轮唱的现代变体： 传统卡农（Canon）的精确模仿被置于更广阔的背景下。分析了如何运用不同音程的模仿（如五度卡农、平行三度卡农）以及不同节奏单位的模仿（如主题以四分音符出现，模仿声部以八分音符进入）来创造织体密度。探讨了“螺旋式卡农”，即主题在不断上升或下降的调性框架中循环，最终回到原点，这在亨德尔和巴赫的作品中有所体现，并在现代音乐中被赋予了新的生命力。 第三部分：配器法与管弦乐织体构建 本部分假设读者已熟悉各类乐器的基本音域和演奏特性，重点转向管弦乐队的色彩运用、平衡控制与创新织体的构建。 音色混合的化学反应： 深入研究“音色混合”（Timbral Blending）的科学与艺术。探讨了相邻乐器（如双簧管与单簧管、中提琴与圆号）在特定八度区域内的融合点，以及如何通过细微的力度对比（如 pp 强于 p 弱于 mp）来精确控制声部的前景与后景。分析了十九世纪后半叶作曲家（如马勒、理查·施特劳斯）如何利用大规模的木管组和铜管组，创造出具有厚重感的和声“墙”。 弦乐组的精细化处理： 重点分析了弦乐组内部复杂的演奏法。除了基础的揉弦、拨弦，本书详细介绍了泛音（Harmonics）在不同把位上的音色差异，分弓（Divisi）的精确指示，以及Col Legno（用弓杆击弦）和Sul Ponticello（靠桥演奏）如何服务于特定的情绪表达和音响效果。探讨了如何通过叠加不同的弓法（如慢速长弓与快速跳弓的叠加），在不增加实际演奏声部数量的情况下，提升织体的复杂性。 非传统乐器与电子元素的整合： 在探讨传统配器法的同时，本书也前瞻性地分析了打击乐器组的扩展应用，尤其关注那些具有固定音高的打击乐器（如马林巴、颤音琴）如何与弦乐进行和声对话。对于电子合成器音色（如模拟合成器的滤波效果）与传统管弦乐的融合，也提供了初步的实践指导和案例分析，着眼于如何使电子元素在不显得突兀的情况下，增强整体音响的深度感和空间感。 第四部分：二十世纪音乐风格演变与结构性创新 此部分聚焦于音乐语言如何从根深蒂固的调性传统中解放出来，以及作曲家们为建立新的结构秩序所采取的策略。 印象主义与象征主义的听觉诗意： 侧重于德彪西和拉威尔的作品，分析他们如何通过全音阶、五声音阶的使用来规避传统的功能性终止。探讨了“色彩和声”（Harmonies for Color）的概念，即和弦本身不再承担推动音乐发展的任务，而是作为独立的音响颗粒存在，强调其瞬时美感而非解决倾向。 新古典主义的回溯与解构： 分析了斯特拉文斯基等作曲家如何“借用”巴赫、莫扎特的结构框架（如奏鸣曲式、舞曲套曲），但以高度碎片化、不和谐的音高材料来填充。这是一种形式上的致敬与材料上的反叛。重点解析了节奏的“非对称化”，即在既有的方整节拍中，插入不规则的重音和休止符，使音乐产生一种既熟悉又陌生的动力感。 西方音乐与东方哲学的交融： 探讨了西方作曲家对印度、印尼甘美兰音乐的兴趣。分析了复节奏（Polyrhythm）的复杂运用，即两个或多个声部以不同的、不以任何共同拍点对齐的方式进行，以及这如何影响音乐的时间感知。还涉及了非均等节拍（如5/8, 7/8, 11/16）的系统性应用，以及这些节拍在构建音乐叙事时的独特张力。 总结： 本书要求读者具备扎实的音乐阅读和演奏能力，旨在提供一个严谨的分析框架，以驾驭从晚期浪漫主义到二十世纪前卫音乐的广阔领域。它不是一个初学者的入门手册，而是一套供资深学习者和专业音乐人深入“打磨”其理论和实践技艺的工具集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，说实话，非常用心，让人阅读体验直线飙升。在长时间的学术阅读中，视觉疲劳是一个不容忽视的问题。但这本书采用了高质量的纸张，印刷的墨色清晰且没有反光，即便是长时间在台灯下阅读，眼睛也不会感到酸涩。更值得称赞的是，那些用于展示波形和频谱图的插图，色彩过渡自然，线条锐利，关键的参数和注释都标注得一目了然。很多技术书籍为了节省成本，会在图表上偷工减料，导致信息密度过高，辨识困难。但这本书在这方面绝不含糊，每一个图表似乎都经过了精心的打磨，确保读者能够迅速捕捉到核心信息。这种对细节的关注，体现了出版方对知识传播质量的尊重，也间接提升了我们学习的效率和愉悦感。好的载体能让知识以最优雅的方式呈现，这本书无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于基础物理声学原理的教材，简直是为初学者量身定做的“救星”！我记得我刚开始接触这个领域时，那些复杂的公式和抽象的概念简直让我抓耳挠腮，看书就像在啃石头。但是，这本书的叙述方式非常“接地气”，它没有一上来就堆砌那些让人望而生畏的数学模型，而是巧妙地从我们日常生活中能听到的声音现象入手，比如乐器的发声原理、回声是如何形成的等等。作者似乎深谙“寓教于乐”的精髓，用大量生动的实例和非常清晰的图表来解释那些深奥的理论。特别是关于波的干涉和衍射那几章，那些复杂的物理过程，通过作者的文字和配图，我竟然能够想象出那些声波在空间中是如何相互作用的。它真的做到了让那些原本“高冷”的物理概念变得触手可及，极大地激发了我继续深入学习的兴趣。如果你像我一样，对声音的物理本质感到好奇，但又担心被枯燥的理论吓退，这本书绝对是你的不二之选，它为你打下的基础，坚实得让你敢于挑战更深入的专业知识。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在理论深度和实践应用之间的平衡做得相当到位，这一点是我在其他同类书籍中很少看到的。很多教材要么过于偏重理论的推导，让人感觉像是纯粹的数学练习册，要么就是只停留在表面的描述，缺乏对底层机制的挖掘。这本书的厉害之处在于，它不仅清晰地讲解了傅里叶分析在时域和频域转换中的核心作用，还非常详尽地展示了如何将这些理论应用于实际的音频处理过程，比如数字滤波器的设计思路。我特别欣赏其中关于房间声学处理的部分，作者没有简单地罗列公式，而是结合了具体的建筑声学案例，分析了不同材料对声音反射和吸收的影响。对于一个希望未来能从事声场设计或者音频工程的人来说，这种由理论到应用的无缝衔接，是至关重要的“桥梁”。它不仅仅是教你“是什么”，更重要的是告诉你“如何应用”和“为什么这样做是最佳选择”。读完后，我感觉自己不再只是一个被动接收知识的学生，而是一个有能力去分析和解决实际声学问题的工程师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的“老派的严谨”与“现代的灵活性”的结合，这在我看来是它最迷人的一点。它的逻辑链条非常严密，几乎没有出现概念上的跳跃或含糊不清的表达，每一个章节的过渡都像是经过了精密计算，紧密相连，没有留下任何可以被“钻空子”的地方。然而，这种严谨并没有让它变得僵硬。作者在关键时刻会穿插一些历史典故或者科学家的轶事，比如某个重要理论是如何在争论中被确立的，这为冰冷的物理概念增添了一层人文色彩。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能令人昏昏欲睡的理论探讨变得引人入胜。我尤其喜欢它在讨论早期声学研究者时所流露出的那种敬意，它提醒我们，我们今天所依赖的一切都是前人智慧的结晶。这种多层次的解读，让这本书超越了一本纯粹的技术手册的范畴，更像是一部关于声音科学的“史诗”。

评分☆☆☆☆☆

与其他教材相比，我发现这本书在对“不确定性”和“限制性”的讨论上显得尤为成熟和负责任。很多入门级读物倾向于描绘一个完美的、理想化的声学世界，但在现实中，噪音、环境因素、测量误差总是如影随形。这本书没有回避这些复杂性，而是专门开辟了章节来讨论测量误差的来源、如何量化环境噪声对听觉感知的影响，以及在非理想条件下如何调整理论模型以接近真实情况。这种对现实世界局限性的坦诚，对我建立正确的科学观至关重要。它教会我，科学探究是一个不断逼近真相的过程，而不是一蹴而就的完美解答。因此，这本书不仅为我提供了扎实的理论工具，更重要的是，它塑造了我对待复杂工程问题的审慎态度。它培养的不是只会套公式的“计算器”，而是懂得权衡利弊的“思考者”。对于任何有志于从事科学或工程研究的人来说，这种“批判性思维”的熏陶，是比任何公式推导都更宝贵的财富。

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书比较脏 没有塑封 怀疑是二手的

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