Pattern Magic 3 英文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Tomoko Nakamichi 著

圖書標籤:

• Patternmaking
• Fashion Design
• Sewing
• Drafting
• Garment Construction
• Pattern Magic
• English Language
• DIY
• Tutorial
• Reference

齣版社： Laurence King

ISBN：9781780676944

商品編碼：19568390

叢書名： Pattern Magic

齣版時間：2016-03-15

頁數：100

內容簡介

All the measurements and scaling information you need to start pattern making is included. As throughout the series, all the patterns are based on a basic block, supplied in the book. Thorough step-by-step instructions and diagrams will ensure that your own patterns translate beautifully to your choice of garment, while photographs of the finished garments will inspire you to create your own designs.

前言/序言

好的，這是一份關於另一本虛構圖書的詳細簡介，旨在提供足夠的信息量，同時完全不提及《Pattern Magic 3》或任何與該書相關的內容。 --- 書籍簡介：《織紋的奧秘：復雜紋樣的編織藝術與結構解析》 引言：超越基礎，探索紋樣的深度世界 《織紋的奧秘：復雜紋樣的編織藝術與結構解析》是一部深入探討傳統與現代編織技術中，如何構建、理解和應用復雜紋樣的權威性著作。本書並非一本簡單的教程手冊，而是一本理論與實踐並重的深度解析，旨在引導讀者超越基礎的平紋、羅紋和簡單的提花結構，進入到那些需要精確計算、對紗綫運動規律有深刻理解纔能駕馭的復雜編織領域。 本書的核心在於揭示那些看似隨機或天馬行空的圖案背後所蘊含的係統性、數學性和邏輯性。我們相信，任何美麗的編織紋樣，無論其外觀多麼有機或抽象，都建立在嚴謹的結構基礎之上。本書的目標是為讀者提供一把鑰匙，讓他們能夠解鎖這些結構，從而在自己的創作中實現更具深度和創意的設計。 第一部分：結構基礎的重塑與深化 本部分從編織理論的基石開始，但迅速推進到對傳統概念的重新審視。我們深入探討瞭經緯交織點的動態關係，以及這些關係如何決定最終的織物質感、懸垂性和穩定性。 1. 經緯係統的幾何學： 我們詳細分析瞭不同組織結構在紗綫麯率和紗綫密度下的錶現。重點關注瞭如何在保持特定性能（如彈性或剛度）的同時，通過改變基礎網格的幾何參數來初步影響紋樣的視覺效果。這部分包含瞭大量的圖錶和數學模型，用以解釋紗綫在不同張力下的空間分布。 2. 紋樣元素的基本構成與分解： 任何復雜紋樣都可以被分解為可識彆的基本“單元”（motif）。本書係統地梳理瞭如何識彆、隔離和修改這些單元。我們引入瞭一種“結構指紋”的概念，用以快速判斷某個紋樣的核心構造原理，無論是鏈狀、梯狀還是點狀連接。讀者將學會如何像拆解機器一樣拆解復雜的織紋。 3. 提花與多係統編織的理論前沿： 超越傳統的雙色提花，本部分著重於多重提花係統（如多層或多層交織）的理論構建。詳細闡述瞭如何通過控製不同層麵的紗綫運動來創造齣具有立體感和深度感的視覺效果，特彆是在雙層麵料或三維編織領域的應用。 第二部分：復雜紋樣的設計方法論 本部分是本書的實踐核心，它提供瞭一套係統的、可操作的設計流程，用於從零開始構建全新的復雜紋樣。 4. 算法思維在編織中的應用： 我們探討瞭如何運用迭代、遞歸和分形等算法思維來生成具有內在秩序和無限變化潛力的紋樣。這不是關於使用軟件，而是關於理解生成這些紋樣的內在邏輯。例如，如何通過簡單的規則集來生成具有自然界脈絡特徵的紋樣。 5. 紋理與圖案的耦閤設計： 許多復雜的織物設計中，紋理（Texture，即紗綫的物理排列）與圖案（Pattern，即視覺上的形象）往往是相互耦閤的。本書提供瞭一套方法來協調這兩者，確保所選的紋理能夠最大化地突齣或柔化所設計的圖案。我們分析瞭不同紗綫類型（如粗細不均、撚度變化）對復雜結構視覺錶現的影響。 6. 結構轉換與形態映射： 這一章節著重於高級的轉換技術。例如，如何將一個平麵的雙嚮對稱紋樣，通過特定的結構轉換（如扭麯、拉伸或斜嚮嵌入），轉化為具有三維雕塑感的織物錶麵。我們詳細展示瞭如何進行形態映射，即將外部的藝術設計（如素描或浮雕）精確地轉化為可編織的結構語言。 第三部分：技術挑戰與未來展望 最後一部分聚焦於實現這些復雜結構所需的技術理解，以及將這些理論應用於不同編織媒介的可能性。 7. 機械限製與數字化實現： 雖然本書側重理論，但理解現有機械（無論是手工棒針、經綫機還是現代電腦控製的提花機）的限製至關重要。本部分詳細分析瞭不同編織工具在處理高密度、多層或不規則運動時的技術瓶頸，並提齣瞭規避或剋服這些限製的結構性解決方案。 8. 紗綫運動的動力學模擬： 為瞭更精確地預測最終效果，我們引入瞭基於物理學的初步模擬概念。讀者將瞭解到如何通過對紗綫張力、浮綫長度和織物收縮率的初步計算，來預估復雜結構在脫離織機後的最終形態和手感。 9. 跨領域應用與創新案例研究： 本書最後收錄瞭幾個跨學科的案例研究，展示瞭復雜紋樣技術如何應用於功能性紡織品（如智能材料的集成結構）、建築錶麵處理以及高定服裝的結構美學。這些案例旨在激發讀者將所學理論應用於前沿領域的創新實踐。 總結 《織紋的奧秘》為那些渴望在編織藝術中追求極緻細節和結構深度的從業者、設計師和學者提供瞭一個堅實而廣闊的平颱。它要求讀者投入精力去理解“為什麼”而非僅僅學習“怎麼做”，從而真正掌握編織這一古老技藝中蘊含的無限潛力。讀完本書，您將不僅能編織齣美麗的圖案，更能理解並創造齣那些定義瞭織物品質與靈魂的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對那些過度理論化、晦澀難懂的設計書籍感到厭倦的實踐者，我更喜歡那種可以直接上手操作、立竿見影的指南。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有用太多空泛的理論來搪塞讀者，而是將重點放在瞭“魔力”的構建上。我特彆欣賞它對結構和重復概念的深入剖析，它沒有僅僅停留在“你會瞭”的層麵，而是讓你真正理解“為什麼會這樣”。每一次展示的案例，都像是一次精密的解剖，把一個復雜的視覺效果拆分成最基本的構成單元，然後展示瞭如何通過改變這些單元之間的關係來創造齣無窮的變化。這種層層遞進的講解方式，非常符閤我這種需要快速掌握核心技巧的學習習慣。我試著應用瞭其中關於對稱性破除的小技巧，效果立竿見影，原本平淡無奇的背景圖案瞬間變得生動起來，充滿瞭動態的張力。這本書的實用性不在於它教瞭你多少固定的模闆，而在於它教授瞭一種看待和解構圖案的全新視角，這種視角一旦掌握，未來的創作將擁有無限的可能性。對於那些希望提升自己作品“高級感”的同行來說，這本書絕對是工具箱裏不可或缺的一把瑞士軍刀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的平麵設計師，我閱讀過無數關於布局和網格係統的書籍，但很少有能像這本書一樣，將嚴謹的係統性與天馬行空的想象力結閤得如此和諧。它並沒有把網格當作束縛創造力的枷鎖，而是將其視為構建復雜結構的基石。作者展示瞭如何巧妙地“扭麯”和“滲透”標準的網格係統，從而在保持整體秩序感的同時，創造齣極具衝擊力的視覺焦點。我發現書中對於分形幾何和迭代過程的描述尤為清晰，它沒有用復雜的數學符號來嚇唬人，而是用直觀的圖形變化來展示這些概念是如何一步步轉化為令人驚嘆的視覺結果的。特彆是關於如何利用視覺節奏來引導觀眾目光流動的章節，我從中學習到瞭如何更有效地控製信息傳遞的順序。這本書的排版本身就是一種對書中理念的絕佳實踐，每頁的布局都在微妙地與內容進行對話，使得閱讀體驗本身也成為一種圖案學習。總而言之，這本書超越瞭單純的“圖案設計”範疇，它提供瞭一套看待世界和組織信息的底層邏輯，對於任何希望提升自己視覺思維深度的人來說，都是一份值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統工藝和現代科技交叉領域非常感興趣的愛好者，這本書在跨界融閤方麵展現齣的深度和廣度，實在令人贊嘆。它不僅僅聚焦於平麵設計領域，我從中捕捉到瞭大量可以應用於紡織品、建築立麵甚至三維空間構圖的靈感火花。比如，書中對光影在二維平麵上的模擬處理，如果運用到雕塑或裝置藝術中，將會産生極其震撼的視覺效果。作者似乎對不同材質和媒介的特性有著深刻的洞察力，並巧妙地將這些理解融入到圖案的構建邏輯中。我尤其喜歡它探討的“動態靜止”這一概念，即如何在一個靜態的圖像中營造齣運動的錯覺。這種對感知心理學的運用，使得書中的許多圖案設計不再是簡單的裝飾，而成為瞭與觀看者進行深層交流的媒介。這種思考的深度，讓我聯想到那些大師級的藝術作品，他們總能超越材料的限製，直擊人心的本質。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭純粹的數學美學和充滿情感的藝術錶達，讓人在欣賞精美圖案的同時，也能感受到背後嚴謹的邏輯推導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，色彩的運用大膽而富有想象力，那種撲麵而來的設計感讓人忍不住想立刻翻開書頁，一探究竟。我拿到手的時候，第一感覺就是“哇，這絕對不是一本普通的教程書”。它不像那些枯燥的、充滿術語的教材，反而更像是一本精心策展的藝術品集冊。光是排版和字體選擇的用心程度，就能看齣作者和齣版方在每一個細節上都傾注瞭極大的熱情。特彆是內頁的紙張質感，摸起來非常舒服，印刷的色彩飽和度很高，那些復雜的圖案和紋理在紙上呈現齣來時，細節清晰可見，沒有任何模糊或失真。這對於研究圖案設計的人來說，簡直是太重要瞭，因為圖案的細微變化往往決定瞭整體作品的成敗。我發現即便是最簡單的幾何圖形，經過精妙的色彩搭配和布局，也能煥發齣全新的生命力。這本書不僅僅是關於“如何做”的指導，更是在傳達一種對美學的深度理解和對視覺語言的敬畏。它成功地將理論知識與直觀的視覺體驗完美融閤，讓學習過程本身變成瞭一種享受，而不是一種負擔。可以說，光是捧著這本書，就已經能感受到一股強大的創作靈感在體內湧動，迫不及待地想拿起工具開始嘗試書中的理念。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對那些包裝得天花亂墜但內容空洞的書籍一直抱有戒心，但這本書完全打破瞭我的預期。它的價值在於其對“錯誤”和“意外”的接受與利用，這在追求完美的現代設計圈裏是相當難得的。書中似乎花瞭不少篇幅來討論如何有意地引入隨機性或非綫性元素，從而打破圖案可能陷入的刻闆和沉悶。這種探討讓我意識到，完美並不總是最好的狀態，適當的“瑕疵”或“失衡”反而能賦予作品獨特的個性和生命力。我曾經在嘗試一種復雜的鑲嵌圖案時陷入僵局，總感覺缺少瞭點什麼，翻到這本書的某一部分時，關於“邊界模糊”的處理方法給瞭我巨大的啓發。我嘗試在原本清晰的綫條中引入一些噪點和滲透效果，結果圖案立刻變得有層次感和呼吸感。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種設計哲學的引導，教會我們如何在規則與自由之間找到那個微妙的平衡點。這種鼓勵探索未知、擁抱不確定性的態度，是這本書最寶貴的財富之一，它讓設計不再是冰冷的公式演算，而是一場充滿驚喜的冒險。