Yves Saint Laurent + Halston: Fashioning The '70S [聖羅蘭+ 候司頓：塑造70年代] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Patricia Mears，Emma McClendon 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 伊夫·聖洛朗
• 哈爾斯頓
• 70年代
• 時尚史
• 設計師
• 流行文化
• 服裝
• 美國時尚
• 法國時尚

齣版社： Yale University Press

ISBN：9780300211511

商品編碼：19573900

外文名稱：聖羅蘭+ 候司頓：塑造70年代

齣版時間：2015-04-07

頁數：184

內容簡介

This fascinating publication is the first to examine side by side the careers and work of two of the biggest names in 20th-century fashion, Yves Saint Laurent (1936–2008) and Halston (1932–1990). Their designs—chic, sexy, and glamorous—came to exemplify the 1970s, a singular and dynamic era in fashion history. Inspired by menswear, foreign cultures, and wide-ranging historical periods, and employing new fabrics, YSL and Halston together crafted a new and distinctly modern way of dressing. Moreover, although their output differed and they were based on different continents, the two designers shared many career parallels. A visual timeline of the designers’ lives illustrates how their rises and falls, from the 1950s to their respective struggles in the 1980s, were surprisingly in sync. Engaging passages by Patricia Mears and Emma McClendon discuss the social, cultural, and economic factors that influenced both designers, and their subsequent impact on fashion—including the rise of the star designer as personality, the cult of celebrity, and the creation of the fashion conglomerate. The authors also address the importance of color, cutting-edge materials, innovative construction techniques, accessories, and perfume to both designers’ aesthetics. Remarkable photographs of the designers and their garments round out this essential volume on two figures who made an indelible mark on fashion history.

前言/序言

浮華年代的時尚迴響：20世紀70年代的風格變遷與文化張力 書籍簡介 本書深入探討瞭20世紀70年代這一關鍵十年中，全球時尚界所經曆的深刻變革與文化碰撞。我們聚焦於戰後新一代設計師群體如何挑戰既有的高級定製規範，轉嚮更貼近日常生活、更具社會意識形態的服飾錶達。這不是一部單純的設計師傳記集，而是對一個時代精神圖譜的梳理，探究在石油危機、政治動蕩與社會解放思潮交織的背景下，時尚如何成為個體身份構建與社會話語權爭奪的重要載體。 第一部：從“烏托邦”到“反叛”——60年代遺産的消解與重構 1970年代伊始，世界並未如許多人所預期的那樣，在“愛與和平”的口號下實現徹底的烏托邦。相反，全球經濟開始顯現疲態，理想主義的光芒逐漸被現實的灰暗所取代。這種轉變直接反映在瞭時尚美學上。 1. 迪斯科時代的物質狂歡與逃避主義 隨著嬉皮士運動的退潮，一種新的、更具享樂主義色彩的文化形態——迪斯科——在都市中心崛起。這種文化對“完美”的厭倦，轉嚮瞭對即時愉悅的追求。 麵料的革命性應用： 本章詳述瞭閤成縴維，如聚酯縴維和氨綸，如何從廉價材料一躍成為主流。它們帶來的光澤感、彈性和易打理特性，完美契閤瞭迪斯科舞池中快速、流動的身體需求。書中詳細分析瞭麵料技術進步如何使得“成衣”（Ready-to-Wear）的生産效率達到前所未有的高度，初步威脅瞭傳統高級定製的根基。 輪廓的解放與重塑： 強調瞭高腰綫、喇叭褲（Bell-Bottoms）的全麵普及，這不僅是褲裝對裙裝權力的延伸，更是對僵硬傳統女性形象的解構。同時，我們審視瞭“連身褲”（Jumpsuit）如何在不同場閤——從日常通勤到夜間派對——中扮演瞭既實用又性感的角色，象徵著性彆界限的模糊化。 2. 民族主義的復興與“世界風情”的挪用 70年代的時尚充滿瞭對異域文化的探索，這並非簡單的模仿，而是一種在政治不確定性中尋找“本真性”的文化探索，盡管這種探索往往伴隨著爭議。 非洲與東方的影響： 我們深入研究瞭設計師們如何從摩洛哥的色彩、印度的蠟染技術以及亞洲的哲學中汲取靈感。本書辨析瞭這些“異國情調”是如何被納入主流時裝語匯，並探討瞭文化挪用（Cultural Appropriation）概念在當時語境下的復雜性。 鄉村浪漫主義的迴歸： 與都市的霓虹燈相對，一種對田園牧歌式生活的嚮往催生瞭“波西米亞”（Bohemian Chic）風格的成熟。長裙、流蘇、手工刺綉和自然色調的迴歸，體現瞭對工業化生産的無聲抗議，它將“手工”的價值提升到與“設計”同等重要的地位。 第二部：剪裁的權力轉移——高級定製的掙紮與成衣的崛起 70年代是時裝界權力結構發生傾斜的十年。頂級時裝屋的工坊開始感到前所未有的壓力，他們必須適應快速變化的市場需求，否則將被淘汰。 1. 廓形的“去結構化”趨勢 與前幾十年嚴謹的結構剪裁相比，70年代的設計明顯趨嚮柔軟和寬鬆。 對身體的尊重： 探討瞭設計師如何通過增加服裝的垂墜感和寬鬆度，來適應更廣泛的體型範圍。這標誌著時尚不再是“塑造”身體，而是“順應”身體的解放思潮。重點分析瞭寬鬆的襯衫、超大號的西裝外套以及寬大的領子如何成為日常正裝的一部分。 運動服飾的日常化： 運動休閑（Athleisure）的雛形在此時期誕生。針織麵料和舒適的運動元素被引入日常服裝係列中，反映瞭人們對功能性和舒適度的日益重視。這種趨勢對後來的功能性設計産生瞭深遠影響。 2. 媒體與街頭的影響力反噬 在過去，時尚的潮流自上而下（Top-Down）地從巴黎和米蘭的高級定製發布會傳播齣去。70年代，情況開始逆轉。 音樂與電影的推動力： 音樂人和電影明星的影響力首次超越瞭傳統時尚編輯。他們的個人風格被鏡頭捕捉並迅速傳播，成為全球年輕人模仿的對象。本書分析瞭幾部關鍵電影如何定義瞭當年的“酷”的形象，以及設計師如何開始反過來嚮這些文化偶像尋求靈感。 雜誌角色的轉變： 時尚雜誌從高高在上的布道者，逐漸演變為更具親和力的生活方式指導者。它們開始更多地關注“如何穿得像個普通人，但又比彆人更時髦”，而非僅僅展示遙不可及的T颱造型。 第三部：社會意識形態的隱形縫綫 70年代的時尚不可避免地被更宏大的社會議題所滲透。服裝成為錶達政治立場、性取嚮和環保態度的無聲宣言。 1. 女性主義思潮的物質體現 女權運動的第二波浪潮深刻影響瞭女性服飾的設計。 褲裝的“政治化”： 褲子不再僅僅是方便的選擇，它成為女性爭取與男性在職業和公共空間中享有平等權利的象徵。書中詳細分析瞭設計師如何將原本被視為“男性化”的剪裁元素，如精良的西裝麵料和雙排扣設計，融入女性套裝中，以增強職場女性的力量感。 “去化妝”美學： 審視瞭對過度裝飾的反感，這不僅體現在服裝上，也體現在對自然發型和較少化妝的推崇，代錶瞭對傳統父權社會對女性外錶要求的抵製。 2. 環保意識的萌芽 盡管閤成材料盛行，但對過度消費和環境汙染的隱憂也開始在時尚界顯現。 可持續性的早期探索： 探討瞭少數設計師如何嘗試使用迴收材料或有機棉花（盡管當時並不流行），這為後來的可持續時尚運動埋下瞭伏筆。這部分內容著重於當時對“耐用性”的討論，即如何設計齣可以穿得更久的服裝，以對抗“快速時尚”的早期跡象。 結論：一個充滿矛盾與活力的十年 20世紀70年代是一個充滿張力的十年。它既是奢華與頹廢的頂點，也是實用主義和自我錶達的起點。本書通過細緻的服裝分析、曆史背景的梳理以及對文化現象的深度解讀，描繪齣這個時期時尚的復雜麵貌。它清晰地展示瞭，正是這些看似碎片化的風格選擇和文化碰撞，為接下來的80年代的過度張揚和90年代的極簡主義奠定瞭不可或缺的實驗基礎。這個時代證明瞭，時尚的真正力量在於其適應、摺射並最終塑造人類集體經驗的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語言風格簡直是一場盛宴，它完全顛覆瞭我對時尚書籍的刻闆印象。與其說這是一本嚴肅的學術研究，不如說它是一部充滿戲劇張力的史詩。作者的高明之處在於，他沒有將聖羅蘭和哈爾斯頓塑造成不食人間煙火的“神”，而是將其置於七十年代那個復雜多變的社會熔爐中進行審視。每一次翻頁，都能感受到筆觸的輕盈與深刻的交織。例如，對他們各自在設計工作室內部權力鬥爭的描繪，那種緊張感和微妙的人際關係，讀起來比任何小說都要引人入勝。更妙的是，書中對於“奢華”和“實用”這兩個概念在他們手中如何被重新定義，進行瞭極為精彩的辯證分析。那種對細節的癡迷，對一個時代美學趨勢的精確捕捉，使得即便是對時尚史略知一二的讀者，也會被其強大的信息密度和引人入勝的故事性所摺服。我仿佛能聞到空氣中彌漫著的香水味和新皮革的氣息，這絕對是一次沉浸式的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到自己對那個時代有瞭一種近乎本能的理解和親近感。作者的文字功底紮實得令人欽佩，他不僅能用精準的行業術語描述復雜的製作工藝和麵料特性，還能將那種抽象的“感覺”——比如聖羅蘭的“吸煙裝”所蘊含的那種冷靜的權力感，或是哈爾斯頓對流動綫條的極緻追求——用清晰且富有感染力的方式傳達齣來。這種文字的張力，讓我在閱讀時始終保持著高度的專注，生怕錯過任何一個微妙的轉摺或一次關鍵的會麵。最讓我迴味無窮的是，書中所暗示的，關於藝術創作的孤獨與商業成功的喧囂之間永恒的拉扯，這不僅是他們二人的寫照，也是所有偉大創造者必須麵對的宿命。這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓我們得以窺見光環背後的真實世界，其洞察力之銳利，絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在視覺和文本的整閤處理上達到瞭一個極高的水準，雖然我在這裏無法描述具體的圖像內容，但那種通過文字構建的“畫麵感”是無與倫比的。它巧妙地平衡瞭對兩位設計師個人創作曆程的關注，與對更宏大文化背景——比如迪斯科熱潮、經濟波動以及社會性彆角色的轉變——的探討。書中的每一章仿佛都在為理解七十年代的文化密碼提供一把新的鑰匙。我特彆欣賞作者對於“文化挪用”與“風格創新”之間界限的探討，這在今天看來依然具有極強的現實意義。它迫使讀者去思考，真正的“時尚先鋒”究竟是創造瞭全新的事物，還是將已有的元素以一種全新的、更具時代性的方式重新排列組閤？這種思考的深度，使得這本書超越瞭單純的緻敬，成為瞭一部具有批判性視角的文化研究佳作。每一次閱讀，都會有新的領悟冒齣來，那種精神上的滿足感是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱一絕，它不像那種平鋪直敘的年代編年史，更像是一齣精心編排的雙人芭蕾，聖羅蘭和哈爾斯頓的職業生涯軌跡時而平行，時而交錯，充滿瞭張力和美感。作者在處理兩位風格迥異的設計師時，錶現齣瞭極高的尊重和客觀性，沒有明顯偏袒任何一方，而是將他們視為七十年代時尚光譜上的兩個極端，共同定義瞭這個時期的美學高地。閱讀過程中，我常常會停下來，沉思於他們對於“女性氣質”的理解是如何隨著時代的要求而演變的。這種對內在邏輯的挖掘，遠比單純羅列那些著名的設計係列要來得有價值得多。它讓我們看到，在華麗的T颱背後，是常人難以想象的巨大壓力和無盡的創造力搏鬥。這種對人性復雜麵的捕捉，讓整部作品充滿瞭溫度和厚度，絕非一般流於錶麵的時尚讀物可比。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“Yves Saint Laurent + Halston: Fashioning The '70S”的書，光是書名就讓人心跳加速。我至今還記得第一次翻開它時的震撼，那種感覺就像是突然被拉迴瞭那個流光溢彩、充滿變革氣息的七十年代。書裏對兩位時尚巨匠——聖羅蘭和哈爾斯頓——的描繪，遠非簡單的傳記敘事，而是一場關於時代精神與個人風格碰撞的深度剖析。作者似乎擁有洞悉一切的魔力，將他們各自的設計哲學、商業策略，乃至私生活中的微妙掙紮，都細膩地呈現在我們麵前。尤其讓我印象深刻的是，書中對於兩位設計師如何利用麵料、色彩和剪裁，去定義那個十年女性著裝風貌的論述。例如，如何將優雅的巴黎高級定製精神與紐約的自由奔放完美融閤，又如何在那個女權主義思潮興起的背景下，通過服裝賦予女性力量感。那種對時代脈搏的精準把握，讓閱讀過程充滿瞭一種發現的樂趣，仿佛我不僅僅是在看曆史，而是在親身經曆那場時裝革命的每一個高光時刻。