Yves Saint Laurent + Halston: Fashioning The '70S [圣罗兰+ 候司顿：塑造70年代] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Patricia Mears，Emma McClendon 著

图书标签:

• 时尚设计
• 伊夫·圣洛朗
• 哈尔斯顿
• 70年代
• 时尚史
• 设计师
• 流行文化
• 服装
• 美国时尚
• 法国时尚

出版社： Yale University Press

ISBN：9780300211511

商品编码：19573900

外文名称：圣罗兰+ 候司顿：塑造70年代

出版时间：2015-04-07

页数：184

内容简介

This fascinating publication is the first to examine side by side the careers and work of two of the biggest names in 20th-century fashion, Yves Saint Laurent (1936–2008) and Halston (1932–1990). Their designs—chic, sexy, and glamorous—came to exemplify the 1970s, a singular and dynamic era in fashion history. Inspired by menswear, foreign cultures, and wide-ranging historical periods, and employing new fabrics, YSL and Halston together crafted a new and distinctly modern way of dressing. Moreover, although their output differed and they were based on different continents, the two designers shared many career parallels. A visual timeline of the designers’ lives illustrates how their rises and falls, from the 1950s to their respective struggles in the 1980s, were surprisingly in sync. Engaging passages by Patricia Mears and Emma McClendon discuss the social, cultural, and economic factors that influenced both designers, and their subsequent impact on fashion—including the rise of the star designer as personality, the cult of celebrity, and the creation of the fashion conglomerate. The authors also address the importance of color, cutting-edge materials, innovative construction techniques, accessories, and perfume to both designers’ aesthetics. Remarkable photographs of the designers and their garments round out this essential volume on two figures who made an indelible mark on fashion history.

前言/序言

浮华年代的时尚回响：20世纪70年代的风格变迁与文化张力 书籍简介 本书深入探讨了20世纪70年代这一关键十年中，全球时尚界所经历的深刻变革与文化碰撞。我们聚焦于战后新一代设计师群体如何挑战既有的高级定制规范，转向更贴近日常生活、更具社会意识形态的服饰表达。这不是一部单纯的设计师传记集，而是对一个时代精神图谱的梳理，探究在石油危机、政治动荡与社会解放思潮交织的背景下，时尚如何成为个体身份构建与社会话语权争夺的重要载体。 第一部：从“乌托邦”到“反叛”——60年代遗产的消解与重构 1970年代伊始，世界并未如许多人所预期的那样，在“爱与和平”的口号下实现彻底的乌托邦。相反，全球经济开始显现疲态，理想主义的光芒逐渐被现实的灰暗所取代。这种转变直接反映在了时尚美学上。 1. 迪斯科时代的物质狂欢与逃避主义 随着嬉皮士运动的退潮，一种新的、更具享乐主义色彩的文化形态——迪斯科——在都市中心崛起。这种文化对“完美”的厌倦，转向了对即时愉悦的追求。 面料的革命性应用： 本章详述了合成纤维，如聚酯纤维和氨纶，如何从廉价材料一跃成为主流。它们带来的光泽感、弹性和易打理特性，完美契合了迪斯科舞池中快速、流动的身体需求。书中详细分析了面料技术进步如何使得“成衣”（Ready-to-Wear）的生产效率达到前所未有的高度，初步威胁了传统高级定制的根基。 轮廓的解放与重塑： 强调了高腰线、喇叭裤（Bell-Bottoms）的全面普及，这不仅是裤装对裙装权力的延伸，更是对僵硬传统女性形象的解构。同时，我们审视了“连身裤”（Jumpsuit）如何在不同场合——从日常通勤到夜间派对——中扮演了既实用又性感的角色，象征着性别界限的模糊化。 2. 民族主义的复兴与“世界风情”的挪用 70年代的时尚充满了对异域文化的探索，这并非简单的模仿，而是一种在政治不确定性中寻找“本真性”的文化探索，尽管这种探索往往伴随着争议。 非洲与东方的影响： 我们深入研究了设计师们如何从摩洛哥的色彩、印度的蜡染技术以及亚洲的哲学中汲取灵感。本书辨析了这些“异国情调”是如何被纳入主流时装语汇，并探讨了文化挪用（Cultural Appropriation）概念在当时语境下的复杂性。 乡村浪漫主义的回归： 与都市的霓虹灯相对，一种对田园牧歌式生活的向往催生了“波西米亚”（Bohemian Chic）风格的成熟。长裙、流苏、手工刺绣和自然色调的回归，体现了对工业化生产的无声抗议，它将“手工”的价值提升到与“设计”同等重要的地位。 第二部：剪裁的权力转移——高级定制的挣扎与成衣的崛起 70年代是时装界权力结构发生倾斜的十年。顶级时装屋的工坊开始感到前所未有的压力，他们必须适应快速变化的市场需求，否则将被淘汰。 1. 廓形的“去结构化”趋势 与前几十年严谨的结构剪裁相比，70年代的设计明显趋向柔软和宽松。 对身体的尊重： 探讨了设计师如何通过增加服装的垂坠感和宽松度，来适应更广泛的体型范围。这标志着时尚不再是“塑造”身体，而是“顺应”身体的解放思潮。重点分析了宽松的衬衫、超大号的西装外套以及宽大的领子如何成为日常正装的一部分。 运动服饰的日常化： 运动休闲（Athleisure）的雏形在此时期诞生。针织面料和舒适的运动元素被引入日常服装系列中，反映了人们对功能性和舒适度的日益重视。这种趋势对后来的功能性设计产生了深远影响。 2. 媒体与街头的影响力反噬 在过去，时尚的潮流自上而下（Top-Down）地从巴黎和米兰的高级定制发布会传播出去。70年代，情况开始逆转。 音乐与电影的推动力： 音乐人和电影明星的影响力首次超越了传统时尚编辑。他们的个人风格被镜头捕捉并迅速传播，成为全球年轻人模仿的对象。本书分析了几部关键电影如何定义了当年的“酷”的形象，以及设计师如何开始反过来向这些文化偶像寻求灵感。 杂志角色的转变： 时尚杂志从高高在上的布道者，逐渐演变为更具亲和力的生活方式指导者。它们开始更多地关注“如何穿得像个普通人，但又比别人更时髦”，而非仅仅展示遥不可及的T台造型。 第三部：社会意识形态的隐形缝线 70年代的时尚不可避免地被更宏大的社会议题所渗透。服装成为表达政治立场、性取向和环保态度的无声宣言。 1. 女性主义思潮的物质体现 女权运动的第二波浪潮深刻影响了女性服饰的设计。 裤装的“政治化”： 裤子不再仅仅是方便的选择，它成为女性争取与男性在职业和公共空间中享有平等权利的象征。书中详细分析了设计师如何将原本被视为“男性化”的剪裁元素，如精良的西装面料和双排扣设计，融入女性套装中，以增强职场女性的力量感。 “去化妆”美学： 审视了对过度装饰的反感，这不仅体现在服装上，也体现在对自然发型和较少化妆的推崇，代表了对传统父权社会对女性外表要求的抵制。 2. 环保意识的萌芽 尽管合成材料盛行，但对过度消费和环境污染的隐忧也开始在时尚界显现。 可持续性的早期探索： 探讨了少数设计师如何尝试使用回收材料或有机棉花（尽管当时并不流行），这为后来的可持续时尚运动埋下了伏笔。这部分内容着重于当时对“耐用性”的讨论，即如何设计出可以穿得更久的服装，以对抗“快速时尚”的早期迹象。 结论：一个充满矛盾与活力的十年 20世纪70年代是一个充满张力的十年。它既是奢华与颓废的顶点，也是实用主义和自我表达的起点。本书通过细致的服装分析、历史背景的梳理以及对文化现象的深度解读，描绘出这个时期时尚的复杂面貌。它清晰地展示了，正是这些看似碎片化的风格选择和文化碰撞，为接下来的80年代的过度张扬和90年代的极简主义奠定了不可或缺的实验基础。这个时代证明了，时尚的真正力量在于其适应、折射并最终塑造人类集体经验的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝，它不像那种平铺直叙的年代编年史，更像是一出精心编排的双人芭蕾，圣罗兰和哈尔斯顿的职业生涯轨迹时而平行，时而交错，充满了张力和美感。作者在处理两位风格迥异的设计师时，表现出了极高的尊重和客观性，没有明显偏袒任何一方，而是将他们视为七十年代时尚光谱上的两个极端，共同定义了这个时期的美学高地。阅读过程中，我常常会停下来，沉思于他们对于“女性气质”的理解是如何随着时代的要求而演变的。这种对内在逻辑的挖掘，远比单纯罗列那些著名的设计系列要来得有价值得多。它让我们看到，在华丽的T台背后，是常人难以想象的巨大压力和无尽的创造力搏斗。这种对人性复杂面的捕捉，让整部作品充满了温度和厚度，绝非一般流于表面的时尚读物可比。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在视觉和文本的整合处理上达到了一个极高的水准，虽然我在这里无法描述具体的图像内容，但那种通过文字构建的“画面感”是无与伦比的。它巧妙地平衡了对两位设计师个人创作历程的关注，与对更宏大文化背景——比如迪斯科热潮、经济波动以及社会性别角色的转变——的探讨。书中的每一章仿佛都在为理解七十年代的文化密码提供一把新的钥匙。我特别欣赏作者对于“文化挪用”与“风格创新”之间界限的探讨，这在今天看来依然具有极强的现实意义。它迫使读者去思考，真正的“时尚先锋”究竟是创造了全新的事物，还是将已有的元素以一种全新的、更具时代性的方式重新排列组合？这种思考的深度，使得这本书超越了单纯的致敬，成为了一部具有批判性视角的文化研究佳作。每一次阅读，都会有新的领悟冒出来，那种精神上的满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“Yves Saint Laurent + Halston: Fashioning The '70S”的书，光是书名就让人心跳加速。我至今还记得第一次翻开它时的震撼，那种感觉就像是突然被拉回了那个流光溢彩、充满变革气息的七十年代。书里对两位时尚巨匠——圣罗兰和哈尔斯顿——的描绘，远非简单的传记叙事，而是一场关于时代精神与个人风格碰撞的深度剖析。作者似乎拥有洞悉一切的魔力，将他们各自的设计哲学、商业策略，乃至私生活中的微妙挣扎，都细腻地呈现在我们面前。尤其让我印象深刻的是，书中对于两位设计师如何利用面料、色彩和剪裁，去定义那个十年女性着装风貌的论述。例如，如何将优雅的巴黎高级定制精神与纽约的自由奔放完美融合，又如何在那个女权主义思潮兴起的背景下，通过服装赋予女性力量感。那种对时代脉搏的精准把握，让阅读过程充满了一种发现的乐趣，仿佛我不仅仅是在看历史，而是在亲身经历那场时装革命的每一个高光时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和语言风格简直是一场盛宴，它完全颠覆了我对时尚书籍的刻板印象。与其说这是一本严肃的学术研究，不如说它是一部充满戏剧张力的史诗。作者的高明之处在于，他没有将圣罗兰和哈尔斯顿塑造成不食人间烟火的“神”，而是将其置于七十年代那个复杂多变的社会熔炉中进行审视。每一次翻页，都能感受到笔触的轻盈与深刻的交织。例如，对他们各自在设计工作室内部权力斗争的描绘，那种紧张感和微妙的人际关系，读起来比任何小说都要引人入胜。更妙的是，书中对于“奢华”和“实用”这两个概念在他们手中如何被重新定义，进行了极为精彩的辩证分析。那种对细节的痴迷，对一个时代美学趋势的精确捕捉，使得即便是对时尚史略知一二的读者，也会被其强大的信息密度和引人入胜的故事性所折服。我仿佛能闻到空气中弥漫着的香水味和新皮革的气息，这绝对是一次沉浸式的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到自己对那个时代有了一种近乎本能的理解和亲近感。作者的文字功底扎实得令人钦佩，他不仅能用精准的行业术语描述复杂的制作工艺和面料特性，还能将那种抽象的“感觉”——比如圣罗兰的“吸烟装”所蕴含的那种冷静的权力感，或是哈尔斯顿对流动线条的极致追求——用清晰且富有感染力的方式传达出来。这种文字的张力，让我在阅读时始终保持着高度的专注，生怕错过任何一个微妙的转折或一次关键的会面。最让我回味无穷的是，书中所暗示的，关于艺术创作的孤独与商业成功的喧嚣之间永恒的拉扯，这不仅是他们二人的写照，也是所有伟大创造者必须面对的宿命。这本书提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥见光环背后的真实世界，其洞察力之锐利，绝对值得反复品味。