The Art of Zootopia 《疯狂动物城》电影艺术画册 英文原版 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Jessica Julius，John Lasseter 著

图书标签:

• Zootopia
• Art of
• Disney
• Animation
• Concept Art
• Movie Artbook
• Illustration
• Film
• Reference
• Behind the Scenes
• English Edition

出版社： Hachette US

ISBN：9781452122236

商品编码：19574886

包装：平装

出版时间：2016-03-08

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：英文

内容简介

Disney's newest animated feature, Zootopia, is a comedy-adventure starring Officer Judy Hopps, a rookie bunny cop who has to team up with fast-talking scam-artist fox Nick Wilde to crack her first case in the all-animal city of Zootopia. This lushly illustrated book offers a behind-the-scenes view of the elaborate artistry involved in creating the film.

　　疯狂动物城是一座独特的现代动物都市。每种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉，动物们在这 里和平共处——无论是大象还是小老鼠，只要你努力，都能在此闯出一番名堂。不过乐观的警官兔朱迪（却发现，作为史上一任兔子警官，要和一群强硬的大块头 动物警察合作可不是件容易事。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件；追寻真相的路上她被迫与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手，却发现这桩案件背后隐藏着 一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋……

作者简介

Byron Howard, director of Zootopia, joined the Walt Disney Animation Studios in 1994 and has served as an animator, designer, and supervising animator for such classic films as Mulan and Lilo & Stitch. He directed Bolt and Tangled.

Rich Moore, director of Zootopia, directed 2012's Oscar®-nominated feature Wreck-It Ralph.,,,,,

前言/序言

深入探索迪士尼动画世界的非凡之旅：一部关于创意、技术与叙事的综合性画册 本书汇集了来自全球顶尖动画工作室、概念艺术家、角色设计师以及技术专家的宝贵见解，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，来剖析当代动画制作中从创意萌芽到最终呈现的复杂过程。它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一部关于如何将抽象的想象力转化为引人入胜的数字叙事作品的实战手册。 第一部分：创意之源——从灵感到世界构建 1. 孵化核心概念：故事的种子与主题的深度 本画册的首章聚焦于动画项目的初始阶段——创意概念的孕育。我们探索了如何通过对现有文化符号、社会现象乃至古老神话的解构与重塑，来提炼出具有普适性与情感共鸣的主题。书中详细展示了早期故事板（Storyboarding）的发展历程，从粗略的草图到精确的分镜脚本，分析了叙事节奏如何被视觉语言初次定型。特别关注了如何平衡宏大叙事与个体角色的情感弧线，确保故事在技术壮观的表象下，仍保有打动人心的核心。 2. 建立视觉语言：风格的确定与世界观的拓扑 成功的动画作品往往拥有无可替代的视觉DNA。本章深入剖析了如何通过色彩理论、光影处理和环境设计来确立作品的整体“调性”。我们将展示设计师如何运用色彩心理学来暗示角色的内心状态或预示剧情转折。书中收录了大量早期环境概念稿，揭示了设计师如何在有限的物理定律框架内，创造出既具备说服力又充满想象力的奇幻或写实场景。探讨了“比例游戏”在世界构建中的作用，以及如何通过场景的尺度感来强化观众的情感体验。 3. 角色原型与身份认同：从草图到三维模型的蜕变 角色是故事的载体，本部分详细记录了主要角色设计背后的哲学思考。我们追溯了角色设计手稿的演变过程，展示了艺术家们如何通过不断地简化、提炼，最终确定一个既符合故事需求又易于观众识别的面部特征与肢体语言。深入讨论了如何通过角色的服装、配饰乃至皮肤纹理等细节，来暗示其社会背景、职业习惯或性格缺陷。此外，书中还专门辟出章节，分析了如何在保持角色辨识度的前提下，进行复杂的模型绑定（Rigging）和形变测试，为后续的动作捕捉与动画表演打下坚实基础。 --- 第二部分：技术革新与制作流程的精细打磨 4. 材质与光影的魔术：渲染技术的艺术化应用 数字动画的魅力很大程度上来源于对真实世界物理特性的模拟，以及对这些特性的艺术化处理。本部分详述了现代渲染管线（Rendering Pipeline）中的关键技术，例如次表面散射（Subsurface Scattering）在表现皮肤或蜡质物体时的重要性，以及如何运用全局光照（Global Illumination）来营造出特定时间、特定地点的氛围。书中包含了大量关于材质贴图（Texture Mapping）和着色器（Shader）的案例分析，展示了技术团队如何与艺术指导紧密合作，确保最终的视觉效果既符合技术规范，又能完美服务于导演的艺术意图。 5. 动态的诗篇：动作设计与物理模拟的平衡 动画的生命力在于运动。本章聚焦于动作指导和动画师的工作流程。我们审视了关键帧动画（Keyframe Animation）的精妙之处，以及如何利用计算机辅助工具（如动力学模拟）来处理那些难以手工精调的复杂物理现象，如布料飘动、毛发流动或爆炸效果。书中分享了动作捕捉（Motion Capture）数据如何被导入、清理和重新诠释的过程，强调了动画师如何赋予冰冷的数据以“灵魂”和情感张力。 6. 景深与镜头语言：导演的视角 电影语言的掌握是决定作品成败的关键。本部分从摄影和剪辑的角度审视动画制作。通过一系列的“虚拟场记表”和镜头预演（Previsualization），读者可以清晰地看到导演是如何运用广角、特写、跟拍等镜头语言来引导观众的注意力，并烘托剧情情绪的。分析了后期合成（Compositing）阶段，艺术家们如何通过分层处理、添加景深效果（Depth of Field）和镜头光晕（Lens Flare）等后期效果，最终将所有元素融合成一个统一、富有层次感的画面。 --- 第三部分：声音的构建与最终的打磨 7. 声音景观的塑造：从音效设计到音乐编排 声音是动画不可或缺的组成部分。本书详细介绍了声音设计师如何构建一个完整的听觉世界。这包括对环境音、拟音（Foley）以及特殊音效的采集与设计。书中展示了如何通过声音来弥补视觉上的信息不足，例如在黑暗场景中，一个细微的脚步声如何瞬间建立起紧张感。同时，也探讨了配乐师如何与导演合作，确保音乐的旋律、和声与节奏能够精准地嵌入到每一个关键的叙事节点，达到烘托情绪、推动情节的强大效能。 8. 跨文化传播与适应性设计 对于面向全球发行的动画作品，如何处理文化差异是制作中的重要议题。本章讨论了早期概念设计阶段就必须考虑的包容性原则。书中展示了针对不同市场和文化背景，在角色表情、肢体语言或特定符号上所做的微调和优化案例，旨在确保作品的核心信息和情感能够被更广泛的观众群体无障碍地理解和接受。 结语：持续的迭代与对完美的追求 全书最后一部分总结了动画制作的本质——一个永无止境的迭代过程。通过回顾制作中的“失败尝试”与“意外发现”，本书揭示了顶尖动画工作室如何拥抱不确定性，将每一次技术瓶颈或创意僵局视为进一步突破的契机。它向读者传递了一个清晰的信息：伟大的动画艺术，是技术精准性、深刻叙事和不懈的匠人精神三者完美融合的产物。 本书是所有对视觉艺术、电影制作、角色设计以及数字媒体技术感兴趣的专业人士、学生和爱好者不可或缺的参考资料。它不仅展示了“成品”的辉煌，更重要的是，它解构了通往辉煌的每一步艰辛而精彩的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书，很大程度上是出于我对《疯狂动物城》这部电影的情感加持，但拿到手后，它所呈现出的深度和广度，还是让我惊喜连连。它不仅仅是电影画面的简单堆砌，而是深入挖掘了影片背后那庞大的世界观构建过程。你能看到不同动物栖息地的设计图，它们是如何在视觉上体现出各自的特点和生活习性的。从冰雪覆盖的极地到炎热的撒哈拉森林，再到繁华的都市中心，每一处细节都充满了匠心。最让我着迷的是关于城市规划的部分，那些复杂的交通系统、多样的建筑风格，以及如何让不同体型的动物和谐共处，这些背后隐藏的逻辑和创意，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。它让我开始思考，一个看似简单的虚构世界，背后需要多么扎实的想象力和严谨的逻辑支撑。这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探动画工业的幕后英雄们是如何将一个宏大的构想，一步步变为我们眼前所见的鲜活现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种非常沉浸式的体验。它就像一本穿越时空的邀请函，邀请我回到《疯狂动物城》诞生的那个激动人心的时期。我可以通过翻阅这些页面，去感受那些艺术家们在构思这个世界时的热情和创造力。那些对城市景观的细致描绘，让我仿佛置身于那个充满生机与活力的动物王国，能感受到每条街道的脉络，每个建筑的风格。我喜欢那些关于角色动态和表情设计的分析，它们揭示了如何通过细微之处来赋予角色生命力，让它们不仅仅是二维的形象，而是具有独立个性和情感的生命体。这本书让我看到了一个庞大而复杂的虚构世界是如何被一点一滴构建起来的，这种成就感，即使是通过文字和图片也能清晰地感受到。它激励着我，也让我对那些默默付出的动画工作者们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《疯狂动物城》的艺术画册，简直是打开了我通往那个奇妙世界的大门。翻开它，就像是在重新经历一遍电影中那些令人捧腹又感动的瞬间。每一页都充满了惊喜，从最初的概念草图，到角色设计细节的打磨，再到场景布置的巧妙构思，你能真切地感受到创作团队付出的心血。我尤其喜欢那些关于角色比例和肢体语言的探讨，每一个眼神，每一个微小的动作，都经过了反复的推敲，才最终成就了朱迪的活力四射、尼克的狡黠与温情。那些不同种族动物的融合，在画册中得到了最直观的呈现，你能看到各种奇思妙想是如何被转化为一个生动、可信的“动物城”。光影的运用、色彩的搭配，哪怕是最细微的道具设计，都展现了极高的艺术水准。这不仅仅是一本画册，更是一部关于创意、关于融合、关于梦想实现的精彩篇章，让我对动画制作的严谨与艺术性有了全新的认识，也让我更加热爱《疯狂动物城》这个充满无限可能的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名对艺术创作流程充满好奇的爱好者，这本书简直就是一座宝藏。它不仅仅展示了最终呈现的精美画面，更重要的是，它详细记录了从零开始到作品诞生的整个过程。我看到了无数个被否定的草图，那些充满实验性的想法，以及最终筛选出来的、最能代表影片精神的设计。角色的早期造型，很多都与我们最后在大银幕上看到的截然不同，这本身就极具观赏性，能够让我们理解“精益求精”这个词的含义。这本书让我看到了“艺术”二字的真正含义，它不是凭空产生的灵感，而是无数次尝试、修改、打磨的结果。我尤其欣赏那些关于色彩运用和光影表现的章节，它们揭示了如何通过视觉语言来烘托角色的情绪，营造场景的氛围。这本书让我从一个观众的角色，转变为一个稍微能够理解创作艰辛的欣赏者，其价值远超于其本身的书本形式。

评分☆☆☆☆☆

从一本电影艺术画册的角度来看，这本书无疑是杰出的。它不仅仅是为电影爱好者提供的纪念品，更是一部关于动画制作艺术的深度解析。我非常欣赏其中关于不同动物特性的研究，以及如何将这些特性融入到角色设计和行为模式中，使其既符合逻辑又不失趣味性。那些关于服装、道具、场景道具的细节设计，每一个都充满了故事性，它们不仅仅是为了填满画面，更是为了丰富角色的背景，深化影片的主题。这本书让我看到了一个成功的动画作品，是如何通过视觉语言来传递思想和情感的。它让我更加深刻地理解了“细节决定成败”这句话的含义，也让我对《疯狂动物城》这部电影的艺术价值有了更深层次的认识。这本书的排版和印刷质量也相当不错，非常适合作为案头收藏，随时翻阅，都能获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

美帝的东西就是好，书的品质非常好，京东自营的图书快递包装一如既往地差！

评分☆☆☆☆☆

促销的时候买的，好便宜啊

评分☆☆☆☆☆

东西很不错 价格也便宜

评分☆☆☆☆☆

已经收了，还没打开，看后再评

评分☆☆☆☆☆

等了两个多月，终于来了。。

评分☆☆☆☆☆

书的外壳角角有一点点压扁，没办法，物流运输难免，东西是很棒的，印刷很清晰，纸张质量很不错。价格很优惠。

评分☆☆☆☆☆

人物一般，但场景篇很不错

评分☆☆☆☆☆

印刷简直不能再棒！！内容非常详实，魔兽粉必备啊！！！

评分☆☆☆☆☆

原装进口图书，质量十分好，彩图精美！