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程俊英，蒋见元著 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101127508

商品编码：19787919305

出版时间：2017-09-01

作  者:程俊英,蒋见元 著 定  价:138 出 版 社:中华书局 出版日期:2017年09月01日 页  数:1224 装  帧:平装 ISBN:9787101127508 ●十五国风
●周南
●关睢
●葛覃
●卷耳
●穋木
●螽斯
●桃夭
●兔置
●芣莒
●汉广
●汝坟
●麟之趾
●召南
●鹊巢
●采蘩
●草虫
●采苹
●甘棠
●行露
●部分目录

内容简介

《诗经》作为我国一部诗歌总集，历代注家很多，但大都以儒家经典来研究它。本书作者从恢复其本来面目出发，把《诗经》作为文学艺术作品加以赏析，在各篇的“题解”中写有艺术分析，在各章的注释之后都加有“韵读”一项，以帮助读者正确读音。对于《诗经》研究，既成一家言，又集历代诸家之大成，是一部很好扎实的《诗经》新注本。程俊英、蒋见元著的《诗经注析（上中下）》，系据中华书局上世纪九十年代铅排二册本重新校订，对原书错误进行了全面修正，并对原版式做了调整，字大行疏，提升了阅读体验。 程俊英,蒋见元 著 程俊英（1901～1993），福建福州人，有名的《诗经》研究专家，华东师范大学教授。与庐隐、王世瑛、陈定秀并称五四“四公子”，受到、黄侃、胡小石等学者的赏识，被郑振铎喻为“一朵水仙花”。从事教育事业和学术研究70余年的女教授，在古典文学、文献学以及文学创作等领域取得杰出的成就，学问与品格的馨香浸润熏陶了一代代弟子。另著有《诗经译注》、《诗经漫话》、《诗经选译》等。
蒋见元，华东师范大学副研究员。学术成果有《诗经注析》、《诗经大雅史诗与荷马史诗的比较》、《豳风`七月的作者问题》等。

《诗三百：流淌千年的歌谣与情感》 一、 缘起与传承：古老回响，诗心永恒 《诗三百》并非一本孤立存在的古籍，而是中华文明早期情感与精神的集萃，是流淌在中国人心血中，跨越千年而不衰的歌谣。它的起源，可以追溯至周朝初年，从那时起，它就如同播撒在沃土的种子，在民间代代相传，汇聚成一汪清澈的智慧之泉。这并非是某位文人墨客凭空捏造的艺术品，而是那个时代人民生活最真实的写照，是他们对自然的热爱、对劳动的赞美、对爱情的憧憬、对家国的思念，以及对社会现实的洞察与慨叹。 《诗三百》的价值，首先在于其历史的厚重感。它如同一面古老的镜子，映照出三千年前华夏大地的社会风貌、政治格局、经济状况以及民俗风情。我们可以从中窥见贵族的生活场景，也能感受到农夫的辛劳与期盼；可以看到战场的烽烟，也能体会到离别的愁绪；可以看到祭祀的庄严，也能领略到节日的热闹。它以最朴素、最真挚的语言，描绘了一个鲜活的古代中国，为我们理解那段遥远的历史提供了最直接、最生动的素材。 更重要的是，《诗三百》承载了中华民族早期最纯粹的情感表达。在那个文字尚不发达的时代，诗歌是人们抒发内心最直接、最有效的方式。喜悦在歌声中飞扬，悲伤在吟唱中释放，爱情在曲调中传递，思念在旋律里缠绵。这些古老的歌谣，没有矫揉造作，没有华丽辞藻的堆砌，而是以最本真的姿态，触及人类最普遍的情感共鸣。即使时隔千年，当我们阅读这些诗句时，依然能够感受到作者当时那份真挚的情感，仿佛穿越了时空的阻隔，与古人对话，与他们的喜怒哀乐同频。 《诗三百》的传承，并非仅仅是文字的传递，更是精神的延续。它教会我们如何去感受生活，如何去表达情感，如何去理解社会。它让我们明白，即使在最物质的时代，精神的慰藉和情感的交流也同样重要。它鼓励我们保持一颗纯净的心，去热爱生活，去珍视情感，去体察世间百态。 二、 内容纵览：生活的万花筒，情感的交响曲 《诗三百》之所以能够跨越千年，成为中华文化的瑰宝，与其丰富而深刻的内容密不可分。它并非局限于某一类题材，而是以生活的广度与情感的深度，编织成了一幅包罗万象的画卷。 风的低语：民间疾苦与生活百态。 “风”的部分，犹如一股清新的山风，吹拂过大地，带来了最朴素、最真实的民间声音。在这里，我们能听到农夫在田间劳作的呼唤，感受到丰收的喜悦，也能体会到征战的艰辛和思乡的苦楚。爱情的萌动，家庭的温馨，邻里间的互助，都在这些诗篇中得到了生动的展现。它记录了普通人在日常生活中的喜怒哀乐，反映了当时社会的经济面貌和人们的精神状态。那些关于婚姻的描写，既有对美好爱情的向往，也有对婚姻不幸的哀怨，折射出社会对女性地位的看法以及人们对幸福生活的追求。 雅的颂歌：政治教化与道德伦理。 “雅”的部分，则更为庄重肃穆，它包含了“大雅”与“小雅”。“大雅”多为贵族歌颂君王、赞美功德、陈述政治得失的作品，具有强烈的教化意义，宣扬着君臣之道、治国方略等。《周颂》则带有宗庙祭祀的色彩，表达对祖先的敬仰和对国家长治久安的祈愿。而“小雅”则兼具民间风情与贵族情调，既有对政治腐败的讽刺，也有对美好生活的描绘，内容更为多元，也更贴近人们的日常生活。这一部分，集中体现了古代社会对道德伦理、政治秩序的重视，是当时统治阶级思想观念的体现，也是对社会规范的一种约束。 颂的祭礼：神灵崇拜与祖先祭祀。 “颂”的部分，则是古代宗教祭祀和宗庙祭祀的歌词。它表达了人们对神灵的崇拜，对祖先的敬畏，以及祈求丰收、国泰民安的美好愿望。这些诗篇充满了庄严、肃穆的气氛，展现了古代社会宗教信仰的特色，以及人们在面对自然和未知的敬畏心理。 《诗三百》的内容，如同一面多棱镜，折射出古代社会的方方面面。它有对爱情纯粹的歌颂，也有对婚姻现实的无奈；有对君王贤明的赞扬，也有对暴政的无声抗议；有对自然的敬畏，也有对生活的热爱。这些看似分散的片段，汇聚在一起，便勾勒出了一个立体而丰满的古代中国。 三、 艺术魅力：语言的魔术，意境的超时空 《诗三百》的艺术魅力，在于其精炼的语言、独特的艺术手法，以及由此营造出的深邃意境，这一切都超越了时代的局限，至今仍能引发读者强烈的情感共鸣。 质朴而生动：返璞归真的语言之美。 《诗三百》的语言，最大的特点就是“质朴”。它没有故作高深的词汇，没有刻意雕琢的句式，而是直接、真诚地表达作者的情感。然而，这种质朴并非是粗糙，而是充满了生命力。诗人善于运用日常的词汇，描绘出鲜活的画面。例如，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”寥寥数语，便勾勒出了一幅动人的画面，将男女主人公的美好情态和初遇时的心动描绘得淋漓尽致。这种返璞归真的语言，如同山间的清泉，甘冽而沁人心脾，能够直接触及读者内心最柔软的部分。 情景交融：勾勒意境的画卷。 《诗三百》的另一个艺术特点是“情景交融”。诗人常常借景抒情，将内心的情感融入到对自然景物的描写之中。例如，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”寥寥几句，通过“杨柳依依”的春景和“雨雪霏霏”的冬景，将离别时的依依不舍和归来时的凄凉孤寂表现得淋漓尽致。这种手法的运用，使得情感的表达更加含蓄而深沉，意境也更加悠远。读者在阅读时，不仅能感受到诗人的情感，更能身临其境，体会到那种超脱时空的意境。 比兴手法的运用：含蓄而隽永。 “比兴”是《诗三百》中一种非常重要的艺术手法。诗人通过描写与所要表达的情感或事物相似的事物，来引起读者的联想，从而含蓄地表达自己的意思。例如，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”通过对桃花的鲜艳描绘，来比喻新娘的美丽以及她将给家庭带来的兴旺。这种手法，使得诗歌的意蕴更加丰富，也更具艺术感染力。它不像直白的叙述那样生硬，而是让读者在品味中获得更深层次的理解和感受。 重章叠句：音乐的韵律与情感的深化。 《诗三百》中大量运用了“重章叠句”的艺术手法，即同一首诗歌，在不同的章节中，内容相似，但词句有所变化。这种手法，不仅增强了诗歌的音乐感，使之更易于吟唱和记忆，更重要的是，它能够反复强化诗人的情感，使得情感表达更加深入人心。每一次的重复和变化，都如同波浪层层推进，将读者的情感推向高潮。 四、 思想价值：人性之镜，智慧之光 《诗三百》的价值，并不仅仅停留在文学艺术层面，更在于其所蕴含的深刻思想，它如同一面镜子，映照出人性的光辉与弱点，也为我们提供了宝贵的智慧之光。 对美好情感的讴歌与追求。 《诗三百》中充满了对纯真爱情、家庭和睦、朋友情谊的赞美。它肯定了人类对美好情感的渴望和追求，鼓励人们珍视身边的人，表达自己的爱意。这些诗篇，即使在物欲横流的现代社会，依然能够唤醒我们心中最柔软的部分，提醒我们不要忘记情感的重要性。 对社会现实的洞察与批判。 《诗三百》并非总是歌颂光明，它也勇敢地揭示了社会的不公与黑暗。那些对统治者暴政的讽刺，对民不聊生的哀叹，都体现了诗人对社会现实的深刻洞察。这些批判，虽然是古老的，但其精神内核至今仍有意义，它提醒我们保持警惕，关注弱势群体，追求社会的公平正义。 对人生哲理的思考。 在《诗三百》中，我们也能看到古人对人生、命运、时间等问题的思考。虽然这些思考并不如后世哲学那般系统，但却充满了朴素的智慧。例如，对于时间的流逝，对于生命的无常，诗人常常以一种豁达而又略带伤感的心态去面对。 中华民族精神的源头。 《诗三百》所展现的勤劳、勇敢、热爱生活、尊重自然的民族精神，是中华文明得以延续和发展的基石。它塑造了中华民族特有的文化品格，影响了后世无数的文人墨客，成为了中华民族共同的精神家园。 五、 结语：穿越时空的对话，永恒的情感回响 《诗三百》是一部不朽的经典，它以其质朴的语言、真挚的情感、深刻的思想，成为了中华文化不可分割的一部分。它不仅仅是一本古代的诗集，更是我们理解历史、感悟人生、传承文化的宝贵财富。 阅读《诗三百》，就像是在与三千年前的先民进行一场跨越时空的对话。我们可以听到他们的欢歌笑语，感受他们的喜怒哀乐，领略他们的生活智慧。它提醒我们，无论时代如何变迁，人性的基本情感是相通的；无论社会如何发展，对美好生活的向往是永恒的。 愿《诗三百》的歌谣，能够继续在现代社会中回响，滋养我们的心灵，丰富我们的精神，让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静与力量，重拾那份最本真的情感与智慧。它是一份来自过去的礼物，也是一份照亮未来的指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对经典的阅读，如果仅仅停留在字面意思的理解，那未免太过浅薄。《诗经注析》恰恰满足了我对深度解读的需求。它的析部分，简直是匠心独运！作者并没有拘泥于简单的逐字逐句翻译，而是深入探究了每首诗的创作背景、时代渊源，甚至是与当时社会政治、文化习俗的关联。这种宏观与微观相结合的分析，让我豁然开朗，原来那些看似朴素的诗歌，竟蕴含着如此复杂的历史信息和文化密码。比如，对《伐檀》的分析，不仅解释了“坎坎伐檀兮”，更将其置于当时诸侯割据、阶级分明的社会背景下，让我深刻理解了诗歌中“讥讽”和“批判”的力度。又如，对《氓》的解读，从男女情感的细腻描绘，上升到对女性在古代社会地位的思考，让我看到了作者的独特视角和深刻洞察。这种抽丝剥茧式的解读，让我不仅仅是在读诗，更是在学历史、学文化，在与古人的智慧进行深度交流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《诗经》的了解，一直以来都停留在非常表面的层面上，知道它是中国最早的诗歌总集，也知道里面有一些著名的篇章，但具体内容和深刻含义，却知之甚少。《诗经注析》这本书，可以说是彻底改变了我对《诗经》的认知。它不仅仅是一本工具书，更像是一本导览手册，带领我一步步深入《诗经》的世界。这本书的优点在于，它始终坚持以读者的角度来思考，提供最实用、最易懂的解读。它的语言风格非常朴实，没有那种故作高深的学究气，让我在阅读的过程中，感到非常的放松和自在。我特别喜欢它对一些诗歌的“意境”描绘，总是能精准地捕捉到诗人心中的情感，并将之细腻地传达出来。读完这本书，我感觉自己仿佛亲身经历了一次次古代的生活，感受到了古人的喜怒哀乐，也对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《诗经注析》简直就是一本古文学习者的“及时雨”！我一直对《诗经》心生向往，但古代的语言和表达方式着实让我望而却步。好几次尝试着翻阅原著，都因为生涩难懂而草草收场。直到我遇到了这套书，才真正打开了《诗经》的大门。它的注析部分，用词考究，解释精炼，完全没有那种晦涩难懂的学术术语，而是像一位循循善诱的老师，耐心地将那些古老的文字逐一解读。每一首诗的背后，都仿佛被注入了鲜活的生命力，让我看到了古人的生活场景、情感世界，甚至是对当时社会风貌的描摹。特别是那些看似简短的诗句，经过细致的分析，竟能挖掘出如此丰富的内涵和深刻的意蕴。我常常沉浸其中，一边阅读，一边想象着诗人在月光下吟诵，或是集市上歌唱的画面。这套书不仅仅是知识的堆砌，更是一次穿越时空的对话，让我与先民的情感产生了共鸣。它让我明白，《诗经》并非遥不可及的古籍，而是鲜活的、与我们息息相关的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典文学情有独钟，尤其是那些流传千古的诗篇。然而，《诗经》作为中国诗歌的源头，其原貌的晦涩以及后世解读的纷繁，常常让我感到无从下手。《诗经注析》的出现，如同一道清晰的曙光，照亮了我通往《诗经》殿堂的道路。这本书的优点在于其“注”与“析”的完美结合。注释部分，细致入微，对每一个生僻字、难懂的词语都进行了精准的解释，并且会根据上下文的语境，提供多种可能的解读，让我不再为字词的歧义而困扰。而“析”的部分，更是见仁见智，它不仅仅是对诗歌的字面意思进行梳理，更是一种思想的碰撞和文化的传承。作者通过对诗歌的背景、情感、艺术手法的深入剖析，展现了《诗经》在不同历史时期的价值与意义。这种多元化的解读，既尊重了历史原貌，又赋予了作品新的生命力，让我得以从更广阔的视野来欣赏这部伟大的诗集。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这套《诗经注析》，纯粹是抱着试试看的心态，因为我对《诗经》一直有些敬而远之，觉得那应该是专家学者才看得懂的东西。然而，这本书带给我的惊喜，远超我的预期。它的排版清晰，字体大小适中，最重要的是，它的语言风格非常亲切，一点也没有枯燥乏味的学术腔调。阅读体验非常舒适，就好像在和一个渊博的朋友聊天，他把你引向一个充满魅力的世界。我尤其喜欢它在解释一些意象时，会引用当时的其他文献或者考古发现来佐证，这种严谨又不失趣味的论证方式，让我对书中的每一个论断都深信不疑。而且，它还会适时地补充一些与诗歌相关的民间传说或者俗语，让整个阅读过程更加生动有趣。我常常会因为一句诗、一个词的解释，而引发一连串的联想，这种“学以致用”的感觉，让我觉得自己的知识面得到了极大的拓展，也对古人的生活多了几分鲜活的感知。