映画監督増村保造の世界 〈映像のマエストロ〉映画との格闘の記録1947?1986 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 増村保造
• 电影导演
• 日本电影
• 电影史
• 电影制作
• 纪录片
• 电影艺术
• 战后日本电影
• 电影格斗
• 映像大师

出版社： ワイズ出版

ISBN：9784898302781

商品编码：19866313

探索日本电影的先锋力量：增村保造的影像人生（1947-1986） 本书并非聚焦于特定某部电影的情节，而是将目光投向了一位日本电影史上的重要人物——增村保造，并深入探究其从1947年到1986年间，与电影这场艰苦卓绝的“格斗”所留下的珍贵记录。这不仅仅是一部关于电影制作的书，更是一部关于一位导演如何用影像语言挑战既定规则、抒发内心激情、并最终在日本电影史上刻下深刻印记的史诗。 一部时代的回响：从战后到平成初年的电影变迁 1947年至1986年，这段时间恰逢日本电影经历着翻天覆地的变化。从战后百废待兴的修复与重建，到经济高速增长时期的商业浪潮，再到新浪潮的萌芽与兴起，增村保造的导演生涯几乎完整地覆盖了日本电影最动荡也最富创造力的时期。本书将带我们穿越这些影像洪流，理解增村保造如何在不同的社会背景和电影生态下，保持其独特的创作视角，并与时代同频共振。他的作品，无论是在反映社会现实、探讨人性欲望，还是在挑战传统审美，都无疑是那个时代最直接、最锐利的注脚。 一位“映像のマエストロ”的内心独白与创作哲学 “映像のマエストロ”（影像的大师）这个称号，是对增村保造艺术造诣的高度赞誉，同时也暗示了他超越一般导演的独特影像掌控力和艺术追求。本书并非对这位大师的生平进行简单的线性梳理，而是深入挖掘其创作背后的思考、他如何理解电影这门艺术、以及他与电影之间那种既充满爱意又时常对抗的“格斗”关系。 “格斗”二字，意味深长。它暗示了增村保造在创作过程中可能遇到的重重阻碍：来自制片厂的压力、观众的期待、审查制度的束缚，甚至是自我艺术追求与商业现实之间的矛盾。本书将试图揭示，他如何凭借其过人的才华和坚定的意志，一次次地突破限制，将内心的呐喊和对世界的观察，转化为一部部充满力量的影像作品。 多维度的视角：解构增村保造的电影语言 本书的价值在于其多维度的解读方式。它不会仅仅列举增村保造拍摄过的电影片名，而是会从更深层次去剖析他的电影语言。这可能包括： 独特的视觉风格： 增村保造是否发展出了一套标志性的摄影、剪辑或构图方式？他如何运用色彩、光影来营造情绪，塑造人物？ 主题的深度挖掘： 他的电影经常关注哪些社会议题或人性母题？比如，他对女性角色的刻画是否具有颠覆性？他对权力、欲望、道德的探讨又有何独到之处？ 叙事结构的创新： 他在故事的讲述方式上是否有特别的处理？是否会打破常规的叙事模式，以更具冲击力的方式呈现故事？ 与演员的合作： 作为一位“大师”，他如何发掘和引导演员的潜能？与他合作过的优秀演员，是否在他们的表演生涯中留下了深刻的印记？ 对商业与艺术的平衡： 在那个商业片与艺术片界限日益模糊的时代，增村保造是如何在两者之间找到自己的位置？他的作品是否兼具了市场的吸引力和艺术的高度？ 不只是理论，更是实践的记录 这本书不仅仅停留在理论层面，更重要的是它包含了“格斗的记录”。这意味着，它可能收录了增村保造在拍摄过程中的一手资料，例如： 导演笔记或工作手稿： 记录了他对剧本的修改、对场景的构思、对演员的指导等。 访谈记录： 增村保造本人或与其合作过的电影人、评论家的访谈，提供了第一手的创作经验和创作理念。 幕后花絮： 那些不为人知的拍摄细节，展现了电影制作的艰辛与创意。 剧照与分镜头脚本： 通过视觉化的方式，直观地展现其电影的构思和执行过程。 致敬一位不懈的探索者 总而言之，这本书是一次对增村保造这位“映像のマエストロ”的深度致敬，也是一次对日本电影黄金时代的一次重要回顾。它不是一本简单的电影介绍手册，而是一份关于一位电影人如何用生命、用激情、用智慧，与电影这门艺术进行永无止境的“格斗”的珍贵记录。通过阅读此书，读者将能够更深刻地理解增村保造在日本电影史上的独特地位，感受他作品中的艺术魅力，并从中获得关于创作、关于人生、关于影像的深刻启示。这是一次不容错过的，深入了解日本电影灵魂的旅程。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的封面，那张导演增村保造在片场的照片，眼神里带着一种沉静而又坚毅的光芒，仿佛能穿透岁月，直接与我对话。而书名《映画監督増村保造の世界 〈映像のマエストロ〉映画との格闘の記録1947?1986 上》，更是点燃了我强烈的好奇心。它没有直接罗列导演的作品名录，而是将焦点放在了“映像のマエストロ”——这位影像大师的“映画との格闘の記録”。这四个字，犹如一道引人入胜的谜题，让我不禁思考：在这位大师的电影人生中，究竟有着怎样的“格闘”？是与创作瓶颈的搏斗？是与时代审美的较量？还是在艺术追求与商业现实之间艰难的平衡？1947年到1986年，这段横跨近四十年的记录，我相信，绝非一帆风顺。它更像是一本电影制作的秘辛录，记录着导演如何在每一次创作中，燃烧自己，挑战极限，最终将一个个震撼心灵的故事呈现在银幕之上。这本书，对我而言，将是一次深入了解这位电影巨匠内心世界，以及他如何塑造出那一个个经典角色的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了力量感，那经典的黑白照片，是导演增村保造年轻时的模样，眼神锐利，仿佛在凝视着电影创作的未来。从这个角度看，书名“映画監督増村保造の世界 〈映像のマエストロ〉映画との格闘の記録1947?1986 上”本身就充满了悬念和吸引力。它并非直接告诉读者电影本身有多么精彩，而是聚焦于“映像のマエストロ”——这位影像大师的“映画との格闘の記録”。这让我立刻联想到，这本书将不仅仅是一本介绍电影作品的画册，更是一部关于创作心路历程的史诗。1947年到1986年，这几十年的时间跨度，足以容纳一个电影人从初出茅庐到登峰造极的全部峥嵘岁月。我想，在这个过程中，他一定经历过无数的挑战、妥协、坚持，甚至是失败。这本书很可能就是对这些“格闘”——那些不为人知的幕后故事、与审查制度的较量、与投资方的谈判、与演员的磨合，甚至是与自身创作瓶颈的搏斗——的一次深度挖掘。这样的内容，对于任何一位热爱电影、对电影工业背后的运作充满好奇的读者来说，都具有极大的阅读价值。它邀请我们走进一个电影巨匠的内心世界，去理解他为何能创造出那些至今仍被奉为经典的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的电影，不仅仅是银幕上呈现的光影，更是创作者背后无数次推敲、打磨的艰辛过程。而增村保造，在我心中，无疑是那种能够将个人风格与时代精神完美融合的电影大师。这本书的书名，尤其“映画との格闘の記録”这几个字，一下子就抓住了我的眼球。我常常在想，那些在银幕上看起来游刃有余的镜头，那些深刻而又犀利的叙事，背后究竟付出了多少努力？是怎样一种信念，让他在胶片时代，在那个相对保守的社会环境中，依然能够挑战禁忌，探索人性的复杂，甚至将女性主义的思潮融入其中？这本书，就像是一扇窗，让我得以窥探这位“映像のマエストロ”如何与他所热爱的电影进行一场场没有硝烟的战争。1947年到1986年，这跨越了近半个世纪的记录，我想，一定充满了各种各样的故事，有成功的喜悦，也有挫折的痛苦，更有对艺术不懈追求的执着。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解增村保造的电影美学，以及他在这条充满荆棘的道路上，是如何一步步成长为一位真正的宗师。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然看到这本《映画監督増村保造の世界 〈映像のマエストロ〉映画との格闘の記録1947?1986 上》，我的直觉告诉我，这绝对是一本不容错过的宝藏。标题中的“格闘の記録”几个字，就足以引发我无限的遐想。我不禁会问，这位被称为“映像のマエストロ”的增村保造，在创作过程中，究竟经历了怎样跌宕起伏的人生？是和创作理念的冲突？是与电影审查制度的拉锯？抑或是与市场环境的抗争？从1947年到1986年，这几十年的时间跨度，不仅见证了日本电影产业的发展变迁，也记录了一个电影人内心世界的波澜壮阔。这本书，与其说是展示他的作品集，不如说是挖掘他作为一个人，一个艺术家，在电影这场漫长旅途中，所经历的那些鲜为人知、却又至关重要的“挣扎”与“搏斗”。我非常好奇，在这部作品的上卷中，他将如何展现自己早期的创作理念，如何应对初入行时的种种挑战，以及如何逐渐形成自己独特的电影语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，一开始就给我一种沉甸甸的质感，仿佛捧在手里的是一本厚重的历史文献，又或者是一部充满个人情感的日记。“映画監督増村保造の世界 〈映像のマエストロ〉映画との格闘の記録1947?1986 上”——光是这个标题，就足以让人产生一种探索的欲望。我尤其被“映画との格闘の記録”这句话所吸引，它暗示了这本书并非只是一味地歌颂导演的成就，而是更侧重于描绘他创作生涯中的艰辛与不易。想象一下，在那个胶片时代的电影制作环境，导演需要面对多少未知数？如何在有限的资源下，实现自己天马行空的想象？如何与审查制度周旋，将自己想要表达的思想传递给观众？1947年到1986年，这段漫长的岁月，无疑是增村保造电影人生的黄金时期，书中必然记录了他从青涩走向成熟，从摸索到确立自己风格的每一个关键节点。这本书，对我来说，与其说是一次阅读体验，不如说是一场深入电影制作灵魂的探险，去了解一位大师是如何在时代的洪流中，与电影这场“格闘”，最终锻造出属于自己的辉煌。