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[宋] 宋人 著

圖書標籤:

• 中國畫
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• 藝術史
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店鋪： 墨香盛世圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514901566

商品編碼：20048619871

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥

定價：40.00元

作者：(宋)宋人 繪

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787514901566

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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欣賞和學習中國畫，離不開對畫史上經典名作的瞭解。中國畫的曆史源遠流長，由於種種原因，古代流傳至今的繪畫名作非但數量十分稀少，而且散佚於世界各地。靳諾編著的《宋人花鳥》將中國畫史上的名作聚於一堂，為學畫者提供瞭下真跡一等的範本。本書為廣大喜愛的中國藝術的讀者提供瞭豐富的欣賞素材和參考資料。

目錄

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荷花蜻蜓圖
海棠蛺蝶圖
梅石溪鳬圖
晴春蝶戲圖
山水芙蓉圖
綠橘圖
荔枝圖
垂柳飛絮圖
臘嘴荔枝圖
榴枝黃鳥圖
春溪水族圖
雪筱寒雛圖
瓊花翠禽圖
紅梅孔雀圖
橙黃橘綠圖
鞦塘鳬雁圖
鵲鎢圖
疏荷沙鳥圖
桐粟修翎圖
梅花綉眼圖
梅竹雙雀圖
溪蘆野鴨圖
桑果山鳥圖
離支伯趙圖
蠟梅雙禽圖
百雀棲枝圖
楊柳乳雀圖
鬆泉山鳥圖
禽浴圖
乳鴨圖
枯樹上鶴鵒圖
桃鳩圖
枇杷綉羽圖
四羊圖
白頭叢竹圖
寒林鴛鳥圖
暮雪寒禽圖
鬆澗山禽圖
寒塘聚禽圖
荷塘溪鶘圖
雞雛待飼圖
紅蓼水禽圖
葡萄草蟲圖
豆花蜻蜓圖
喬柯猿掛圖
猿猴摘果圖
菊叢飛蝶圖
猿鷺岡
山花墨兔圖
犬圖
墨梅圖
鞦葵犬蝶圖
鞦蘭澱蕊圖
青楓巨蝶圖
歲寒三友圖
花藍圖
古木竹石圖
碧桃圖
牡丹圖
夏卉駢芳圖
霜柯竹澗圖
鳥桕文禽圖
荷花圖
鵪鶉圖
柳塘鴛戲岡
芙蓉水鳥岡
鞦浦雙鴛圖
梨花鸚鵡圖

作者介紹

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文摘

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序言

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墨韻宋風：中國古代花鳥畫的雅韻與神思 中國古代花鳥畫，以其獨特的東方審美意境，曆來是中國藝術寶庫中的璀璨明珠。它不僅僅是對自然景物的客觀摹寫，更是畫傢內心世界、人文情懷與哲學思考的凝聚。從工筆的細膩勾勒到寫意的揮灑自如，花鳥畫在漫長的發展曆程中，形成瞭豐富多樣的風格流派，其中宋代的花鳥畫更是達到瞭一個前所未有的高峰，深刻影響瞭後世的繪畫發展。 宋代，一個經濟繁榮、文化昌盛的時代，為繪畫藝術提供瞭肥沃的土壤。士大夫階層的崛起，對藝術的品鑒能力和欣賞趣味發生瞭深刻變化，他們追求的不再是單純的宮廷藻飾，而是更加注重作品的內涵、意趣與筆墨的韻味。這種時代精神，與花鳥畫追求的“形神兼備”、“意境悠遠”的藝術目標不謀而閤。宋代花鳥畫的繁榮，得益於多個層麵的發展： 一、院體畫的精進與革新 宋代宮廷畫院匯聚瞭大量傑齣畫傢，他們受皇室的重視和資助，在技法和題材上不斷探索與創新。院體花鳥畫以其嚴謹的寫實精神、細膩的筆觸和豐滿的色彩著稱，對自然界的觀察入微，對物象的描繪精準生動。例如，對鳥類羽毛的質感、花瓣的脈絡、枝葉的紋理，都力求逼真。《瑞鶴圖》中仙鶴的神態各異，栩栩如生；《梅花圖》中寒梅的傲骨與清香，躍然紙上。然而，宋代院體花鳥畫並非一味追求形似，而是將其與詩情畫意相結閤，賦予作品獨特的藝術感染力。畫傢們善於捕捉自然界中最具代錶性的瞬間，通過巧妙的構圖和點染，營造齣寜靜、祥和或生機勃勃的畫麵。 二、文人畫的興起與自覺 與院體畫相並行，文人畫在宋代也逐漸興起並發展壯大。文人畫傢們將繪畫視為抒發個人情懷、錶達人生哲理的媒介，他們更注重筆墨的趣味、氣韻的流動，以及作品所蘊含的“文人氣息”。他們反對院體畫的刻闆與程式化，追求“逸筆草草”、“不求形似而求神似”的藝術境界。他們筆下的花鳥，往往融入瞭自身的品格、氣質和對自然的感悟。例如，畫梅花，寄托高潔的品格；畫蘭竹，象徵君子之風。這種側重於“意”的錶達，使得文人花鳥畫更具精神性和主觀性。蘇軾、黃庭堅等文學大傢，不僅在詩文上成就斐然，在繪畫上也留下瞭不少影響深遠的墨跡，他們開創的“墨戲”風格，為花鳥畫注入瞭更多文人情趣和灑脫的風骨。 三、寫實與寫意的並存與融閤 宋代花鳥畫在寫實與寫意之間找到瞭微妙的平衡，並呈現齣兩者融閤的趨勢。一方麵，對自然物象的深入觀察和細緻描繪，為花鳥畫打下瞭堅實的寫實基礎。畫傢們不僅研究花鳥的外形，還探究它們的習性、生長規律，甚至將其生命過程納入畫中。另一方麵，在寫實的基礎上，畫傢們又運用水墨的暈染、筆法的變化，將自己的情感和理解注入畫麵，使其超越單純的物象描繪，上升到藝術意境的層麵。這種寫實與寫意的結閤，使得宋代花鳥畫既有嚴謹的科學精神，又不失藝術的自由與奔放。 四、題材的拓展與深化 宋代花鳥畫的題材也得到瞭極大的拓展。除瞭傳統的花卉、禽鳥，山石、水泉、竹石、瓜果等也成為重要的錶現對象。畫傢們對不同物象的內在精神進行瞭深入挖掘。例如，對於竹子，他們不僅描繪其形態，更錶現其“虛心勁節”、“雨後新生”的品格；對於牡丹，他們不僅勾勒其雍容華貴，更寄寓對富貴吉祥的期盼。這種對自然界萬物的細緻觀察與深刻理解，使得宋代花鳥畫呈現齣勃勃生機，內容豐富，意蘊深厚。 五、寫生風氣的盛行 宋代畫傢們普遍重視寫生，他們深入自然，仔細觀察，反復揣摩，從而積纍瞭豐富的創作素材和獨特的錶現手法。這種寫生風氣，極大地提高瞭花鳥畫的寫實水平，使得畫麵中的花鳥形象更加生動逼真，富有生命力。這種對自然的敬畏與熱愛，也體現在他們作品的筆墨之間，使得觀者能夠感受到畫傢與自然界的親密對話。 六、繪畫理論的成熟 宋代也是中國繪畫理論發展的重要時期。瀋括的《夢溪筆談》、郭若虛的《圖畫見聞誌》等著作，對花鳥畫的創作提齣瞭深刻的見解，為畫傢提供瞭理論指導，也促進瞭花鳥畫的進一步發展。這些理論著作對繪畫的“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”等原則進行瞭闡述，對後世花鳥畫的發展産生瞭深遠影響。 七、名傢輩齣，流派紛呈 宋代湧現瞭眾多傑齣的花鳥畫傢，他們各具特色，形成瞭不同的藝術風格。例如，黃傢貴的《孔雀圖》以精細的設色描繪瞭孔雀的華麗與高貴；崔白的《雙喜圖》以簡潔的筆墨錶現瞭喜鵲的生動活趣；李迪的《楓鷹狗圖》則以其雄渾的氣勢和強烈的視覺衝擊力著稱。這些名傢的作品，共同構成瞭宋代花鳥畫的輝煌篇章，也為後世的藝術創作提供瞭寶貴的藉鑒。 八、宋代花鳥畫的時代精神與文化價值 宋代花鳥畫所體現的時代精神，是宋代社會文化繁榮、人文精神覺醒的縮影。它既有對自然之美的贊嘆，也有對人生哲理的思考；既有對生命的熱愛，也有對人格品性的追求。宋代花鳥畫以其獨特的藝術語言，展現瞭中國古代文人對於自然、生命以及自身存在狀態的深刻認知。它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的對話，是傳統文化中“天人閤一”思想的藝術化體現。 總而言之，宋代花鳥畫是中國藝術史上的一個輝煌階段，它以其精湛的技藝、深刻的思想、豐富的內涵和獨特的審美情趣，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。它所倡導的寫實精神、文人情懷、意境營造，以及對自然萬物的細緻觀察與人文關懷，至今仍具有重要的啓示意義，持續影響著當代中國畫的發展。理解宋代花鳥畫，不僅是欣賞藝術，更是走進中國古代文人的精神世界，感受那份雅緻、那份神思，以及那份與自然和諧共生的生命哲學。

評分☆☆☆☆☆

看到這套“MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥”，真是太驚喜瞭！我一直對宋代繪畫，尤其是花鳥畫情有獨鍾，總覺得那裏麵蘊含著一種超然物外的淡泊與精微的觀察力。這次能看到如此集中的宋人花鳥畫作，簡直是圓瞭我一個長久以來的心願。從封麵設計來看，就透著一股古樸典雅的氣息，不知道裏麵的印刷質量如何，希望能夠最大程度地還原原作的風貌。我尤其期待能看到那些耳熟能詳的大師作品，比如黃荃、邊鸞、趙昌、崔白、李迪、馬遠、夏圭等等，看看他們筆下的花鳥究竟是如何達到那樣“似而神”的境界的。他們的綫條勾勒，設色暈染，如何捕捉到花瓣的脈絡、羽毛的質感、枝葉的舒展？是怎樣的胸襟纔能畫齣那樣生機勃勃卻又寜靜緻遠的畫麵？我渴望從這些畫作中汲取靈感，感受中國傳統繪畫的獨特魅力，不僅僅是技法上的學習，更是精神上的洗禮。我一直相信，藝術的最高境界是“意境”，而宋人花鳥畫恰恰是這“意境”的絕佳載體。那種“點染寫意，意不在形似”的哲學思想，在宋代花鳥畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。我希望這套叢書不僅能提供視覺上的享受，更能引發我對中國傳統文化和美學的深刻思考。我迫不及待地想翻開它，沉浸在那個充滿詩情畫意的時代。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對宋代花鳥畫的瞭解，大多停留在一些零散的認知層麵，例如知道一些名傢名作，但缺乏係統的梳理和深入的理解。這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的齣現，正好填補瞭這一空白。從書的編排來看，似乎是按照一定的邏輯順序來呈現的，不知道是否按照朝代、流派，還是以藝術傢為單位進行劃分？我非常期待能夠看到不同風格的宋代花鳥畫的比較和鑒賞。例如，黃荃的富貴氣象，崔白的野逸之趣，李迪的樸實自然，馬遠、夏圭的簡練寫意，這些風格上的差異，背後反映瞭怎樣的時代背景和社會思潮？我希望這套書不僅僅是圖錄，更能包含一些專業的解讀和評論，幫助我理解這些作品的曆史價值、藝術價值以及它們在繪畫史上的地位。我一直覺得，欣賞藝術作品，如果能有專業的導引，會事半功倍。我希望這套書能夠提供這樣的導引，讓我能夠更好地進入宋代花鳥畫的藝術世界，領略其中蘊含的智慧和美學。我迫不及待地想通過這本書，構建一個更加完整和清晰的宋代花鳥畫知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的齣現，讓我感到無比的欣喜。我一直深信，中國傳統繪畫，尤其是宋代的花鳥畫，蘊含著一種獨特而深邃的東方美學。這種美學，不僅僅體現在畫麵的視覺呈現上，更體現在其背後所蘊含的哲學思想和文化精神。我希望這套書能夠帶領我走進宋代畫傢的內心世界，去感受他們是如何用筆墨來錶達對自然的敬畏，對生命的禮贊。我尤其期待能夠看到那些關於構圖、用筆、設色的解析。例如，宋代畫傢是如何運用留白來營造意境的？他們的筆觸是如何既寫實又寫意的？他們的設色是如何既典雅又富有生命力的？這些都是我一直想要深入學習和探究的。我希望這套書能夠提供一些專業的解讀，幫助我理解這些藝術技巧背後的深層含義。我希望通過這本書，能夠更清晰地認識到宋代花鳥畫是如何將自然之美與人文精神完美地結閤在一起，從而達到一種“天人閤一”的藝術境界。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國傳統美學思想的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》時，我的內心是無比激動的。宋代是中國繪畫史上的一個黃金時代，而花鳥畫更是其中的佼佼者。我一直覺得，宋代花鳥畫所傳達的那種意境，是其他時代難以比擬的。它既有對自然的細緻觀察，又有對生命的深刻理解，更包含瞭藝術傢的人生哲學。我希望這套書能夠提供高質量的印刷，讓我能夠清晰地看到每一筆的筆觸，每一處色彩的暈染，以及花鳥本身的質感。我尤其期待能夠看到那些流傳下來的珍貴畫作，比如黃荃、邊鸞、趙昌、崔白、李迪等等大師的作品，去感受他們筆下的花鳥所散發齣的生命力和藝術魅力。我想要去學習他們是如何在構圖上做到既有變化又不失整體感的，如何在設色上做到既典雅又富有生氣的。我希望通過這本書，能夠更深入地理解宋代花鳥畫所體現齣的那種“師法自然，天人閤一”的藝術追求，領略其中蘊含的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的期待，很大程度上源於我對中國傳統文化的熱愛。宋代，在中國曆史上是一個文化高度發達的時期，特彆是繪畫藝術，達到瞭一個前所未有的高峰。宋代花鳥畫，更是其中的璀璨明珠。我希望這套書能夠讓我近距離地接觸到那些凝結著宋代藝術傢心血的傑作。從畫麵上看，我希望能看到極其清晰的細節，無論是花瓣上細膩的絨毛，還是鳥兒羽毛的層次感，亦或是枝乾上粗糙的紋理，都能夠被真實地再現。我一直認為，一幅好的畫作，它的魅力就在於那些看似不經意，實則蘊含深厚功力的細節之中。而宋代花鳥畫，恰恰是這種細節的集大成者。我希望從這本書中，不僅能欣賞到優美的畫麵，更能體會到藝術傢們對自然的敬畏之心，對生命的熱愛之情。他們筆下的花鳥，不是簡單的復製，而是經過瞭內心的提煉和升華，充滿瞭人文關懷和哲學思考。我希望這套書能成為我學習和研究宋代花鳥畫的寶貴資源，讓我能夠更深入地理解和傳承這份偉大的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代繪畫，特彆是花鳥畫情有獨鍾。感覺宋代的花鳥畫，有一種特彆的氣韻，不是那種張揚的色彩，而是內斂的、溫潤的，充滿瞭文人的雅緻和對自然的深深眷戀。這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的齣現，簡直就是為我量身定做的。我迫不及待地想翻開看看，那些耳熟能詳的大師，比如黃荃、邊鸞、趙昌、崔白、李迪，他們的作品在這套書裏是如何呈現的？我特彆關注畫麵的質感，希望印刷能夠非常清晰，能夠看得齣筆墨的痕跡，甚至是紙張的紋理。我想要仔細研究那些花瓣的層次，葉片的脈絡，還有鳥兒羽毛的細膩之處。我總覺得，宋代畫傢能夠將自然界的生靈畫得如此栩栩如生，不僅僅是技巧，更重要的是他們對自然的觀察入微，以及對生命的熱愛。我希望這套書能讓我更深入地理解他們是如何做到這一點的，不僅僅是看，更是去“讀”。我希望從中感受到那種“外師造化，中得心源”的藝術創作理念，將自然的形態與內心的情感融為一體。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫，尤其是宋代的花鳥畫充滿瞭好奇和嚮往。總覺得宋代的畫傢們，他們對自然界的觀察是如此細緻入微，對生命的理解是如此深刻動人。這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的齣現，簡直就像是一扇窗戶，讓我得以窺見那個輝煌的藝術時代。我希望這套書的印刷質量能夠達到非常高的水準，能夠最大限度地還原原作的色彩和筆墨質感，讓我能夠真切地感受到畫傢的創作意圖和藝術功力。我非常期待能夠看到那些大師們的傑作，比如黃荃、邊鸞、趙昌、崔白、李迪等等，仔細研究他們筆下的花鳥是如何被賦予生命的。我想要去體會那種“不怒而威，不語而傳神”的韻味，以及“形神兼備”的藝術境界。我更希望能夠從中學習到宋代畫傢們是如何將他們對自然的熱愛，對生命的感悟，融入到筆墨之中，創造齣充滿詩情畫意的作品。這套書不僅僅是欣賞，更是學習和傳承的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》，我第一個念頭就是“終於等到你瞭！”。我一直覺得，宋代是中國藝術史上的一個高峰，而宋代的花鳥畫更是其中的瑰寶。我渴望看到那些流傳韆古的名作，比如《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼水禽圖》等等，希望在這套書中能夠一睹其真容，並且得到高質量的印刷呈現。我非常關注細節，希望能夠看得清花瓣的紋理，鳥兒羽毛的層次，甚至是一些細微的筆墨痕跡。我總是在想，宋代的畫傢是如何做到將自然界的生機如此淋灕盡緻地展現在紙上的？是怎樣的觀察力和錶現力，纔能畫齣那樣“似而神”的作品？我希望這套書不僅僅是一本圖集，更希望能包含一些專業的解讀，讓我能夠理解這些畫作背後的藝術理念和審美追求。我希望通過這本書，能夠更深入地瞭解宋代畫傢們是如何將他們的哲學思想、人生感悟融入到花鳥畫創作中，達到一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的時候，首先被它的裝幀所吸引。厚重而不失靈巧的尺寸，搭配上素雅的封麵，透著一股低調的奢華感。我一直認為，一本好的藝術畫冊，不僅僅是內容的呈現，更是與讀者之間的一種情感交流。這種觸感和視覺上的質感，恰恰是這種交流的良好開端。打開第一頁，我被那些宋代畫傢精妙絕倫的花鳥畫深深地震撼瞭。每一筆、每一劃都充滿瞭生命力，仿佛能聽到鳥兒的鳴唱，聞到花朵的芬芳。我尤其關注那些細節的刻畫，比如花瓣上晶瑩的露珠，鳥兒眼睛裏閃爍的光芒，甚至連一片枯葉的紋理，都被描繪得栩栩如生。這是一種何等精湛的觀察力和錶現力啊！我總是在想，古人是如何在沒有先進的攝影設備的情況下，將自然界的生靈捕捉得如此傳神？這背後一定是對自然有著深刻的理解和熱愛。我希望通過這套書，能夠更深入地瞭解宋代畫傢們是如何將他們的情感、哲學觀融入到筆墨之中的。他們畫花鳥，不僅僅是為瞭描繪客觀世界，更是為瞭寄托自己的情懷，錶達對生命、對自然、對宇宙的理解。我渴望從中學習到那種“師法造化”的精髓，將對自然的觀察提升到一種精神的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，而宋代的花鳥畫在我心中占據著極其重要的位置。它不像唐代的雄渾奔放，也不像元代的疏淡寫意，宋代花鳥畫有一種獨特的精緻、細膩和雅緻，仿佛將大自然的生命力凝固在筆墨之間。這套《MX 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥》的齣現，讓我感到無比的興奮。我希望這套書能夠收錄盡可能多的宋代花鳥畫的代錶作，並且印刷質量要極高，能夠真實地還原原作的色彩和筆墨韻味。我特彆希望能夠看到一些大傢的作品，例如黃荃、邊鸞、趙昌、崔白、李迪等等，深入研究他們筆下的花朵是如何盛開，鳥兒是如何展翅，枝葉是如何舒展的。我想要去體會那種“不著一色，盡得顔色”的神奇之處，以及“工筆寫意”的巧妙結閤。我更希望能夠從中領略到宋代文人的那種淡泊寜靜、超然物外的精神氣質，以及他們對自然的敬畏之心。這套書不僅僅是視覺的享受，更是精神的滋養。