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[宋] 宋人 著

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店铺： 墨香盛世图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514901566

商品编码：20048619871

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：中国画大师经典系列丛书宋人花鸟

定价：40.00元

作者：(宋)宋人 绘

出版社：中国书店出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787514901566

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。靳诺编著的《宋人花鸟》将中国画史上的名作聚于一堂，为学画者提供了下真迹一等的范本。本书为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

目录

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荷花蜻蜓图
海棠蛱蝶图
梅石溪凫图
晴春蝶戏图
山水芙蓉图
绿橘图
荔枝图
垂柳飞絮图
腊嘴荔枝图
榴枝黄鸟图
春溪水族图
雪筱寒雏图
琼花翠禽图
红梅孔雀图
橙黄橘绿图
秋塘凫雁图
鹊钨图
疏荷沙鸟图
桐粟修翎图
梅花绣眼图
梅竹双雀图
溪芦野鸭图
桑果山鸟图
离支伯赵图
蜡梅双禽图
百雀栖枝图
杨柳乳雀图
松泉山鸟图
禽浴图
乳鸭图
枯树上鹤鹆图
桃鸠图
枇杷绣羽图
四羊图
白头丛竹图
寒林鸳鸟图
暮雪寒禽图
松涧山禽图
寒塘聚禽图
荷塘溪鹕图
鸡雏待饲图
红蓼水禽图
葡萄草虫图
豆花蜻蜓图
乔柯猿挂图
猿猴摘果图
菊丛飞蝶图
猿鹭冈
山花墨兔图
犬图
墨梅图
秋葵犬蝶图
秋兰淀蕊图
青枫巨蝶图
岁寒三友图
花蓝图
古木竹石图
碧桃图
牡丹图
夏卉骈芳图
霜柯竹涧图
鸟桕文禽图
荷花图
鹌鹑图
柳塘鸳戏冈
芙蓉水鸟冈
秋浦双鸳图
梨花鹦鹉图

作者介绍

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文摘

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序言

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墨韵宋风：中国古代花鸟画的雅韵与神思 中国古代花鸟画，以其独特的东方审美意境，历来是中国艺术宝库中的璀璨明珠。它不仅仅是对自然景物的客观摹写，更是画家内心世界、人文情怀与哲学思考的凝聚。从工笔的细腻勾勒到写意的挥洒自如，花鸟画在漫长的发展历程中，形成了丰富多样的风格流派，其中宋代的花鸟画更是达到了一个前所未有的高峰，深刻影响了后世的绘画发展。 宋代，一个经济繁荣、文化昌盛的时代，为绘画艺术提供了肥沃的土壤。士大夫阶层的崛起，对艺术的品鉴能力和欣赏趣味发生了深刻变化，他们追求的不再是单纯的宫廷藻饰，而是更加注重作品的内涵、意趣与笔墨的韵味。这种时代精神，与花鸟画追求的“形神兼备”、“意境悠远”的艺术目标不谋而合。宋代花鸟画的繁荣，得益于多个层面的发展： 一、院体画的精进与革新 宋代宫廷画院汇聚了大量杰出画家，他们受皇室的重视和资助，在技法和题材上不断探索与创新。院体花鸟画以其严谨的写实精神、细腻的笔触和丰满的色彩著称，对自然界的观察入微，对物象的描绘精准生动。例如，对鸟类羽毛的质感、花瓣的脉络、枝叶的纹理，都力求逼真。《瑞鹤图》中仙鹤的神态各异，栩栩如生；《梅花图》中寒梅的傲骨与清香，跃然纸上。然而，宋代院体花鸟画并非一味追求形似，而是将其与诗情画意相结合，赋予作品独特的艺术感染力。画家们善于捕捉自然界中最具代表性的瞬间，通过巧妙的构图和点染，营造出宁静、祥和或生机勃勃的画面。 二、文人画的兴起与自觉 与院体画相并行，文人画在宋代也逐渐兴起并发展壮大。文人画家们将绘画视为抒发个人情怀、表达人生哲理的媒介，他们更注重笔墨的趣味、气韵的流动，以及作品所蕴含的“文人气息”。他们反对院体画的刻板与程式化，追求“逸笔草草”、“不求形似而求神似”的艺术境界。他们笔下的花鸟，往往融入了自身的品格、气质和对自然的感悟。例如，画梅花，寄托高洁的品格；画兰竹，象征君子之风。这种侧重于“意”的表达，使得文人花鸟画更具精神性和主观性。苏轼、黄庭坚等文学大家，不仅在诗文上成就斐然，在绘画上也留下了不少影响深远的墨迹，他们开创的“墨戏”风格，为花鸟画注入了更多文人情趣和洒脱的风骨。 三、写实与写意的并存与融合 宋代花鸟画在写实与写意之间找到了微妙的平衡，并呈现出两者融合的趋势。一方面，对自然物象的深入观察和细致描绘，为花鸟画打下了坚实的写实基础。画家们不仅研究花鸟的外形，还探究它们的习性、生长规律，甚至将其生命过程纳入画中。另一方面，在写实的基础上，画家们又运用水墨的晕染、笔法的变化，将自己的情感和理解注入画面，使其超越单纯的物象描绘，上升到艺术意境的层面。这种写实与写意的结合，使得宋代花鸟画既有严谨的科学精神，又不失艺术的自由与奔放。 四、题材的拓展与深化 宋代花鸟画的题材也得到了极大的拓展。除了传统的花卉、禽鸟，山石、水泉、竹石、瓜果等也成为重要的表现对象。画家们对不同物象的内在精神进行了深入挖掘。例如，对于竹子，他们不仅描绘其形态，更表现其“虚心劲节”、“雨后新生”的品格；对于牡丹，他们不仅勾勒其雍容华贵，更寄寓对富贵吉祥的期盼。这种对自然界万物的细致观察与深刻理解，使得宋代花鸟画呈现出勃勃生机，内容丰富，意蕴深厚。 五、写生风气的盛行 宋代画家们普遍重视写生，他们深入自然，仔细观察，反复揣摩，从而积累了丰富的创作素材和独特的表现手法。这种写生风气，极大地提高了花鸟画的写实水平，使得画面中的花鸟形象更加生动逼真，富有生命力。这种对自然的敬畏与热爱，也体现在他们作品的笔墨之间，使得观者能够感受到画家与自然界的亲密对话。 六、绘画理论的成熟 宋代也是中国绘画理论发展的重要时期。沈括的《梦溪笔谈》、郭若虚的《图画见闻志》等著作，对花鸟画的创作提出了深刻的见解，为画家提供了理论指导，也促进了花鸟画的进一步发展。这些理论著作对绘画的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等原则进行了阐述，对后世花鸟画的发展产生了深远影响。 七、名家辈出，流派纷呈 宋代涌现了众多杰出的花鸟画家，他们各具特色，形成了不同的艺术风格。例如，黄家贵的《孔雀图》以精细的设色描绘了孔雀的华丽与高贵；崔白的《双喜图》以简洁的笔墨表现了喜鹊的生动活趣；李迪的《枫鹰狗图》则以其雄浑的气势和强烈的视觉冲击力著称。这些名家的作品，共同构成了宋代花鸟画的辉煌篇章，也为后世的艺术创作提供了宝贵的借鉴。 八、宋代花鸟画的时代精神与文化价值 宋代花鸟画所体现的时代精神，是宋代社会文化繁荣、人文精神觉醒的缩影。它既有对自然之美的赞叹，也有对人生哲理的思考；既有对生命的热爱，也有对人格品性的追求。宋代花鸟画以其独特的艺术语言，展现了中国古代文人对于自然、生命以及自身存在状态的深刻认知。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话，是传统文化中“天人合一”思想的艺术化体现。 总而言之，宋代花鸟画是中国艺术史上的一个辉煌阶段，它以其精湛的技艺、深刻的思想、丰富的内涵和独特的审美情趣，为后世留下了宝贵的艺术财富。它所倡导的写实精神、文人情怀、意境营造，以及对自然万物的细致观察与人文关怀，至今仍具有重要的启示意义，持续影响着当代中国画的发展。理解宋代花鸟画，不仅是欣赏艺术，更是走进中国古代文人的精神世界，感受那份雅致、那份神思，以及那份与自然和谐共生的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，而宋代的花鸟画在我心中占据着极其重要的位置。它不像唐代的雄浑奔放，也不像元代的疏淡写意，宋代花鸟画有一种独特的精致、细腻和雅致，仿佛将大自然的生命力凝固在笔墨之间。这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的出现，让我感到无比的兴奋。我希望这套书能够收录尽可能多的宋代花鸟画的代表作，并且印刷质量要极高，能够真实地还原原作的色彩和笔墨韵味。我特别希望能够看到一些大家的作品，例如黄荃、边鸾、赵昌、崔白、李迪等等，深入研究他们笔下的花朵是如何盛开，鸟儿是如何展翅，枝叶是如何舒展的。我想要去体会那种“不着一色，尽得颜色”的神奇之处，以及“工笔写意”的巧妙结合。我更希望能够从中领略到宋代文人的那种淡泊宁静、超然物外的精神气质，以及他们对自然的敬畏之心。这套书不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》时，我的内心是无比激动的。宋代是中国绘画史上的一个黄金时代，而花鸟画更是其中的佼佼者。我一直觉得，宋代花鸟画所传达的那种意境，是其他时代难以比拟的。它既有对自然的细致观察，又有对生命的深刻理解，更包含了艺术家的人生哲学。我希望这套书能够提供高质量的印刷，让我能够清晰地看到每一笔的笔触，每一处色彩的晕染，以及花鸟本身的质感。我尤其期待能够看到那些流传下来的珍贵画作，比如黄荃、边鸾、赵昌、崔白、李迪等等大师的作品，去感受他们笔下的花鸟所散发出的生命力和艺术魅力。我想要去学习他们是如何在构图上做到既有变化又不失整体感的，如何在设色上做到既典雅又富有生气的。我希望通过这本书，能够更深入地理解宋代花鸟画所体现出的那种“师法自然，天人合一”的艺术追求，领略其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的时候，首先被它的装帧所吸引。厚重而不失灵巧的尺寸，搭配上素雅的封面，透着一股低调的奢华感。我一直认为，一本好的艺术画册，不仅仅是内容的呈现，更是与读者之间的一种情感交流。这种触感和视觉上的质感，恰恰是这种交流的良好开端。打开第一页，我被那些宋代画家精妙绝伦的花鸟画深深地震撼了。每一笔、每一划都充满了生命力，仿佛能听到鸟儿的鸣唱，闻到花朵的芬芳。我尤其关注那些细节的刻画，比如花瓣上晶莹的露珠，鸟儿眼睛里闪烁的光芒，甚至连一片枯叶的纹理，都被描绘得栩栩如生。这是一种何等精湛的观察力和表现力啊！我总是在想，古人是如何在没有先进的摄影设备的情况下，将自然界的生灵捕捉得如此传神？这背后一定是对自然有着深刻的理解和热爱。我希望通过这套书，能够更深入地了解宋代画家们是如何将他们的情感、哲学观融入到笔墨之中的。他们画花鸟，不仅仅是为了描绘客观世界，更是为了寄托自己的情怀，表达对生命、对自然、对宇宙的理解。我渴望从中学习到那种“师法造化”的精髓，将对自然的观察提升到一种精神的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代绘画，特别是花鸟画情有独钟。感觉宋代的花鸟画，有一种特别的气韵，不是那种张扬的色彩，而是内敛的、温润的，充满了文人的雅致和对自然的深深眷恋。这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的出现，简直就是为我量身定做的。我迫不及待地想翻开看看，那些耳熟能详的大师，比如黄荃、边鸾、赵昌、崔白、李迪，他们的作品在这套书里是如何呈现的？我特别关注画面的质感，希望印刷能够非常清晰，能够看得出笔墨的痕迹，甚至是纸张的纹理。我想要仔细研究那些花瓣的层次，叶片的脉络，还有鸟儿羽毛的细腻之处。我总觉得，宋代画家能够将自然界的生灵画得如此栩栩如生，不仅仅是技巧，更重要的是他们对自然的观察入微，以及对生命的热爱。我希望这套书能让我更深入地理解他们是如何做到这一点的，不仅仅是看，更是去“读”。我希望从中感受到那种“外师造化，中得心源”的艺术创作理念，将自然的形态与内心的情感融为一体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》，我第一个念头就是“终于等到你了！”。我一直觉得，宋代是中国艺术史上的一个高峰，而宋代的花鸟画更是其中的瑰宝。我渴望看到那些流传千古的名作，比如《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》等等，希望在这套书中能够一睹其真容，并且得到高质量的印刷呈现。我非常关注细节，希望能够看得清花瓣的纹理，鸟儿羽毛的层次，甚至是一些细微的笔墨痕迹。我总是在想，宋代的画家是如何做到将自然界的生机如此淋漓尽致地展现在纸上的？是怎样的观察力和表现力，才能画出那样“似而神”的作品？我希望这套书不仅仅是一本图集，更希望能包含一些专业的解读，让我能够理解这些画作背后的艺术理念和审美追求。我希望通过这本书，能够更深入地了解宋代画家们是如何将他们的哲学思想、人生感悟融入到花鸟画创作中，达到一种“诗中有画，画中有诗”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的期待，很大程度上源于我对中国传统文化的热爱。宋代，在中国历史上是一个文化高度发达的时期，特别是绘画艺术，达到了一个前所未有的高峰。宋代花鸟画，更是其中的璀璨明珠。我希望这套书能够让我近距离地接触到那些凝结着宋代艺术家心血的杰作。从画面上看，我希望能看到极其清晰的细节，无论是花瓣上细腻的绒毛，还是鸟儿羽毛的层次感，亦或是枝干上粗糙的纹理，都能够被真实地再现。我一直认为，一幅好的画作，它的魅力就在于那些看似不经意，实则蕴含深厚功力的细节之中。而宋代花鸟画，恰恰是这种细节的集大成者。我希望从这本书中，不仅能欣赏到优美的画面，更能体会到艺术家们对自然的敬畏之心，对生命的热爱之情。他们笔下的花鸟，不是简单的复制，而是经过了内心的提炼和升华，充满了人文关怀和哲学思考。我希望这套书能成为我学习和研究宋代花鸟画的宝贵资源，让我能够更深入地理解和传承这份伟大的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

看到这套“MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟”，真是太惊喜了！我一直对宋代绘画，尤其是花鸟画情有独钟，总觉得那里面蕴含着一种超然物外的淡泊与精微的观察力。这次能看到如此集中的宋人花鸟画作，简直是圆了我一个长久以来的心愿。从封面设计来看，就透着一股古朴典雅的气息，不知道里面的印刷质量如何，希望能够最大程度地还原原作的风貌。我尤其期待能看到那些耳熟能详的大师作品，比如黄荃、边鸾、赵昌、崔白、李迪、马远、夏圭等等，看看他们笔下的花鸟究竟是如何达到那样“似而神”的境界的。他们的线条勾勒，设色晕染，如何捕捉到花瓣的脉络、羽毛的质感、枝叶的舒展？是怎样的胸襟才能画出那样生机勃勃却又宁静致远的画面？我渴望从这些画作中汲取灵感，感受中国传统绘画的独特魅力，不仅仅是技法上的学习，更是精神上的洗礼。我一直相信，艺术的最高境界是“意境”，而宋人花鸟画恰恰是这“意境”的绝佳载体。那种“点染写意，意不在形似”的哲学思想，在宋代花鸟画中得到了淋漓尽致的体现。我希望这套丛书不仅能提供视觉上的享受，更能引发我对中国传统文化和美学的深刻思考。我迫不及待地想翻开它，沉浸在那个充满诗情画意的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的出现，让我感到无比的欣喜。我一直深信，中国传统绘画，尤其是宋代的花鸟画，蕴含着一种独特而深邃的东方美学。这种美学，不仅仅体现在画面的视觉呈现上，更体现在其背后所蕴含的哲学思想和文化精神。我希望这套书能够带领我走进宋代画家的内心世界，去感受他们是如何用笔墨来表达对自然的敬畏，对生命的礼赞。我尤其期待能够看到那些关于构图、用笔、设色的解析。例如，宋代画家是如何运用留白来营造意境的？他们的笔触是如何既写实又写意的？他们的设色是如何既典雅又富有生命力的？这些都是我一直想要深入学习和探究的。我希望这套书能够提供一些专业的解读，帮助我理解这些艺术技巧背后的深层含义。我希望通过这本书，能够更清晰地认识到宋代花鸟画是如何将自然之美与人文精神完美地结合在一起，从而达到一种“天人合一”的艺术境界。这不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统美学思想的宝库。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画，尤其是宋代的花鸟画充满了好奇和向往。总觉得宋代的画家们，他们对自然界的观察是如此细致入微，对生命的理解是如此深刻动人。这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的出现，简直就像是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌的艺术时代。我希望这套书的印刷质量能够达到非常高的水准，能够最大限度地还原原作的色彩和笔墨质感，让我能够真切地感受到画家的创作意图和艺术功力。我非常期待能够看到那些大师们的杰作，比如黄荃、边鸾、赵昌、崔白、李迪等等，仔细研究他们笔下的花鸟是如何被赋予生命的。我想要去体会那种“不怒而威，不语而传神”的韵味，以及“形神兼备”的艺术境界。我更希望能够从中学习到宋代画家们是如何将他们对自然的热爱，对生命的感悟，融入到笔墨之中，创造出充满诗情画意的作品。这套书不仅仅是欣赏，更是学习和传承的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对宋代花鸟画的了解，大多停留在一些零散的认知层面，例如知道一些名家名作，但缺乏系统的梳理和深入的理解。这套《MX 中国画大师经典系列丛书宋人花鸟》的出现，正好填补了这一空白。从书的编排来看，似乎是按照一定的逻辑顺序来呈现的，不知道是否按照朝代、流派，还是以艺术家为单位进行划分？我非常期待能够看到不同风格的宋代花鸟画的比较和鉴赏。例如，黄荃的富贵气象，崔白的野逸之趣，李迪的朴实自然，马远、夏圭的简练写意，这些风格上的差异，背后反映了怎样的时代背景和社会思潮？我希望这套书不仅仅是图录，更能包含一些专业的解读和评论，帮助我理解这些作品的历史价值、艺术价值以及它们在绘画史上的地位。我一直觉得，欣赏艺术作品，如果能有专业的导引，会事半功倍。我希望这套书能够提供这样的导引，让我能够更好地进入宋代花鸟画的艺术世界，领略其中蕴含的智慧和美学。我迫不及待地想通过这本书，构建一个更加完整和清晰的宋代花鸟画知识体系。