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Saratchandra Chattopad... 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Prhi

ISBN：9780143430223

商品编码：20105638643

包装：平装

外文名称：Devdas

出版时间：2002-08-12

页数：146

正文语种：英语

图书基本信息

Devdas
作者： Saratchandra Chattopadhyay;
ISBN13： 9780143430223
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2002-08-12
出版社： Prhi
页数： 146
重量（克）： 145
尺寸： 17.78 x 12.7 x 0.8636 cm

商品简介

Saratchandra Chattopadhyay tells the tragic story of Devdas and his doomed love in this translation of the original Bengali classic.Devdas is a young man who is in love with Paro. They have been together since childhood, and their love spans their entire life. However, Paro s parents have other plans for her. They want to marry her off to another man, and this marriage will prove destructive to Devdas sanity. His grief, and the story of his drunken stupor as he pines for his beloved Paro, is a classic story that has been told and retold throughout the decades since its first release. This English translation brings out the wonder and tragedy of the original Bengali novel for a new generation of readers.

远方的回响：光影交织下的生命群像 一部关于时间、记忆与人际关系的史诗式画卷 本书并非聚焦于某段特定的浪漫悲剧，而是以一种宏大而细腻的笔触，描绘了跨越两个世纪，在不同地理坐标上展开的几组人物的命运浮沉。它探讨的，是如何在历史的洪流与日常的琐碎中，个体如何塑造自我，又如何被周遭的环境重塑。 第一部：雾中的城市——工业革命的阴影与哲思 故事的开端，将读者带入十九世纪末一个欧洲主要工业城市的迷雾之中。空气中弥漫着煤烟的味道，高耸的烟囱如同沉默的巨兽，吞吐着财富与贫瘠。 艾莉森·维克菲尔德，一个受过良好教育的年轻女性，她拒绝了家族为她安排的、旨在巩固家族纺织业地位的婚姻。她对当时盛行的功利主义哲学深感厌倦，转而投入到新兴的社会学研究中。她的主要研究对象，是工厂底层工人的居住环境与家庭结构。 在她的田野调查中，她结识了卡尔·赫尔曼，一位来自东欧的流亡知识分子，他曾是革命思潮的追随者，如今以翻译为生。卡尔的思辨深刻而尖锐，他质疑一切既有的权威，坚信只有彻底的自我否定才能迎来真正的解放。艾莉森被卡尔的激情所吸引，但她对卡尔那种近乎自我毁灭的理想主义抱持着审慎的距离。 他们的关系，与其说是爱情，不如说是一场智力上的角力。他们经常在午夜的咖啡馆里辩论“进步的代价”——艾莉森关注结构性的不公，而卡尔则执着于个体的精神觉醒。 书中细致描绘了当时蒸汽驱动的工厂内部的运作，那种机械的、重复性的劳动如何将人的生命力逐渐抽干。艾莉森的日记片段穿插其中，记录了她目睹的童工的疲惫面容，以及上流社会在歌剧院中对底层疾苦的集体性“遗忘”。 第二部：黄沙与孤塔——热带边境的权力游戏 时间快进到二十世纪初，场景切换至一个位于北非殖民地边缘的、被遗忘的贸易站。这里的空气干燥而灼热，唯一的秩序来自于驻扎在此的军队与一个由不同文化背景的人构成的临时社区。 马库斯·里德尔，一个退役的工程师，他来到这里，表面上是为了勘探一个传说中蕴藏稀有矿物的绿洲，实则是在逃避一段未能善终的婚姻。马库斯是一个实用主义者，他相信技术可以解决一切问题，对复杂的政治权谋嗤之以鼻。 他很快与当地的部族领袖阿米尔产生了接触。阿米尔并非刻板印象中的“野蛮人”，他是一位深谙古代水利和贸易路线的智者，他的语言优雅而充满隐喻。阿米尔对马库斯带来的现代机械抱有一种矛盾的态度：既好奇其效用，又警惕其对土地精神的侵蚀。 故事围绕着一条关键水源的控制权展开。马库斯的上级命令他必须以任何必要手段确保开采顺利，而阿米尔则坚守着部族世代相传的生存法则。书中深刻探讨了两种文明面对有限资源时，各自的道德底线与生存智慧。在这里，“回忆”不再是个人对往昔的缅怀，而是集体对祖先教诲的继承与抗争。 马库斯在一次沙暴中迷失，被阿米尔的族人所救。在无边的寂静中，他开始重新审视自己对“效率”的执着，意识到有些价值是无法被计算或测量的。 第三部：镜厅里的低语——战后都市的身份重构 第三部分的故事发生在二战后的重建时期，一个欧洲的文化中心，城市表面看似恢复了往昔的繁华，但人们的内心却留下了难以磨灭的创伤。 伊莎贝尔·科瓦奇，一位战时从事地下情报工作的女性，她因战后对自身经历的“失语”而感到困惑。她擅长伪装和适应环境，但当战争结束，她发现自己失去了真实的“自我”定义。她成为一名小有名气的剧院布景设计师，热衷于创造虚构的空间，以此来逃避真实。 她与一位年长的、享有盛誉的作曲家列昂·施耐德产生了交集。列昂的音乐充满了对逝去美好时代的挽歌，但他本人却对现代音乐的实验性趋势持排斥态度。列昂将伊莎贝尔视为他“纯真年代”的最后一位见证者。 然而，伊莎贝尔发现列昂的“怀旧”背后，隐藏着对自身创作瓶颈的恐惧。她开始利用自己的舞台设计技巧，在列昂的歌剧中植入一些微小的、象征性的“错误”或“裂痕”——比如突然出现的现代主义色彩，或者不和谐的音符——以此挑战列昂固守的美学标准。 本书的高潮部分，并非一场爆炸或冲突，而是发生在列昂的“告别音乐会”后台。伊莎贝尔向他展示了一封她在战时截获的、关于列昂过去某个不光彩决定的信件副本——那封信证明了列昂的“艺术纯洁性”并非如其公开形象那般无瑕。 面对这份揭露，列昂没有愤怒，而是平静地接受了。他意识到，真正的艺术生命力不在于对完美的固守，而在于承认自身的不完整与矛盾。 主题与结构 整部作品通过三条看似独立却又在“时间、记忆、道德困境”上相互呼应的故事线，构建了一个庞大的主题网络： 1. 时间的非线性叙事： 每一部分都在不同的历史切面上探讨“现代性”的本质，展示了科技的进步如何加剧了人与人之间，以及人与自然之间的疏离。 2. 身份的流动性： 书中的角色无一例外都在经历身份的重塑，无论是地理上的流亡、社会角色的转换，还是对内心历史的审视。 3. 沉默的重量： 许多关键的转折点，并非通过激烈的对话完成，而是通过未说出口的话语、被掩盖的真相以及环境的压力来体现。 这是一部关于如何在破碎的世界中寻找意义，如何定义个人道德准则的深刻探索，它要求读者放下对线性情节的依赖，去感受历史的回声在不同生命个体上投下的长长阴影。最终，它提出了一个开放性的问题：我们所珍视的“真实”，究竟是客观存在的事实，还是我们精心编织的、用以生存下去的叙事？

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种非常压抑但又极其纯粹的美学体验。它成功地营造了一种“无可挽回”的氛围，让人从一开始就知道结局的悲凉，却依然忍不住想知道“如何”走向那个结局。作者对细节的关注达到了令人发指的地步，无论是人物穿着的材质变化，还是室内光线的微弱波动，都服务于整体的情感基调。特别是对几个主要人物内心矛盾的刻画，那种理智与欲望、责任与自由之间的撕扯，被描绘得极其立体和真实。读起来，我仿佛化身为一个隐形的观察者，站在命运的十字路口，看着角色们一次次做出痛苦的抉择。这种近乎残酷的真实感，是许多追求完美结局的作品所无法比拟的。它不回避人性中的弱点和黑暗面，反而直面它们，并从中提炼出一种近乎神圣的悲剧力量。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间来消化这本书带给我的冲击力，它像是一场漫长而潮湿的梦境，醒来后，那种湿漉漉的怅惘感久久不散。与其他专注于情节推进的作品不同，这部作品更像是一部人物的“心灵史诗”。它的叙事结构是碎片化的，情感的爆发点也是隐忍的，这要求读者必须保持高度的专注力，去拼凑那些散落在文字间的线索和情绪的碎片。我欣赏作者敢于挑战读者理解阈值的勇气，它没有把所有东西都摆在桌面上供人取用，而是将很多关键的转折点留给了读者的想象和推理。这种互动性，让阅读过程变成了一种主动的创造，而不是被动的接受。合上书的那一刻，我感受到的不是故事的结束，而是人物命运的延续，仿佛他们依然在那个世界中，继续承受着各自的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于人性的探索之作，着实让我沉浸其中，久久不能自拔。它描绘了角色内心深处那些复杂而又纠结的情感，那种挥之不去的宿命感和对过往的执念，仿佛透过字里行间都能触摸到人物皮肤下的颤栗。作者对于环境的细致入微的刻画，成功地将那个特定时代的氛围渲染得淋漓尽致，无论是奢华的宴会还是落寞的独处，都显得那么真实可感。我尤其欣赏作者笔下那种不动声色的力量，它不像某些作品那样直白地宣泄情感，而是通过人物微妙的眼神、犹豫的停顿和不经意的动作，将人物内心的波涛汹涌展现出来。读到某些情节时，我常常会停下来，反复咀嚼那些句子，思考如果是我身处彼境，又会作何选择。这种沉浸式的阅读体验，让人不得不佩服作者对人情世故的洞察力，以及驾驭复杂叙事结构的功力。它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出我们每个人心中或多或少的遗憾与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初捧此书时，我本以为会是一段平铺直叙的爱情悲剧，但很快，我的预判就被彻底颠覆了。这不仅仅是关于“爱”的故事，更是一部关于“错过”与“选择”的哲学探讨。作者构建了一个庞大的情感迷宫，每一个岔路口都通向不同的痛苦境地。我特别留意到叙事节奏的处理，那种时而急促如奔流，时而缓慢如滴水的声音变化，极大地增强了故事的戏剧张力。它巧妙地利用了象征手法，那些反复出现的意象，如夜色、酒精，或者某件信物，都承担了比表面文字更深层次的意义，需要读者主动去解码。这种需要“用力”去阅读的作品，反而更能激发我的阅读兴趣。读完之后，我感到一种被彻底掏空又被某种深刻真理充盈的奇妙感受，它没有提供廉价的安慰，而是提供了一种面对残酷现实的勇气和清醒。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言魅力是毋庸置疑的，它带着一种古典的韵律感，但又不会显得故作高深。遣词造句间，流露出一种对文字本身的敬畏和精雕细琢。我常常被那些描述场景或心理状态的段落所震撼，那些形容词和动词的搭配，精准得像是外科手术刀下的切割。与其他同类题材的作品相比，它避开了许多陈词滥调，转而深入挖掘了社会结构对个体命运的压制与扭曲。角色的悲剧性，很大程度上并非源于自身的愚蠢，而是时代和阶层固化的无情碾压。这种对社会背景的深刻关照，使得整个故事的格局一下子拔高了。我甚至会想象作者是如何斟酌每一个词汇的落点，才能达到如此浑然天成的艺术效果。它证明了，好的文学作品，即便描绘的是遥远的往事，其内核依然能与当下的我们产生强烈的共鸣。