简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 字体设计
• 排版设计
• 平面设计
• 字型设计
• 书籍设计
• Typo
• 设计灵感
• 视觉传达
• 设计教程
• 创意设计

店铺： 高色调图书专营店

出版社： Verlag Niggli

ISBN：9783721209754

商品编码：21055553051

出版时间：2017-08-24

描述信息

【内容简介】

---

每一天，排版和平面设计的世界都会发生一些事情，例如在布宜诺斯艾利斯、巴黎、特拉维夫、德黑兰、首尔或墨尔本创造了一些新的东西。这本书收集了*具启发性、*领潮流的和持久的故事、活动和作品，以引导读者深入了解：52个设计实例，本书由40多位专家撰写。 介绍了1975年传奇的“NASA图形标准手册”的发布，并讨论了各种创新方法。新字体、字体设计师和代工厂都将被逐一介绍，经典美式字体以及为什么新字体总需要被检验的问题都将详细分析。本书展示了重要的新标志，诸如柏林的Typo等大型行业活动，以及欧洲设计大奖的获奖者都逐一呈现。在这本书的*后，对AdrianFrutiger和曾经是平面设计师的Alan Rickman的献词。

字体设计与排版艺术：探索视觉传达的无限可能 本书旨在为读者构建一个全面、深入且富有实践指导意义的字体设计与版式构建知识体系，聚焦于字体选择、排版逻辑、视觉层级以及在不同媒介中的应用策略。我们不探讨特定的案例集锦，而是深入挖掘字体作为核心设计元素背间的理论基础、历史演变及其在当代设计语境下的功能性与美学价值。 第一部分：字体学的基石与历史的沉淀 本部分将带领读者穿越时空，系统梳理西文字体和中文字体的发展脉络，理解不同历史时期（如古罗马、文艺复兴、工业革命）的字体风格是如何受社会、技术和哲学思潮影响而形成的。 1. 字体分类的科学体系： 我们将详细剖析衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）、装饰体（Display）等主要类别的结构特征、识别要点及其在不同应用场景下的优劣。重点阐述拉丁字母（如Garamond, Helvetica, Futura）和汉字（如宋体、黑体、楷书）的笔画构成、结构平衡和阅读动力学差异。 2. 字体解剖学与术语精通： 读者将掌握精确描述字体的专业术语，例如X字高（X-Height）、字肩（Shoulder）、字尾（Terminal）、衬线形态、字重（Weight）与字宽（Width）。理解这些技术细节如何影响字体的可读性、气质和信息密度。 3. 字体的精神气质（Tone and Voice）： 字体远不止是字母的组合，它们承载着情感与意图。本章深入探讨如何通过字体的几何形态、笔触的粗细和细节处理来传达权威感、现代性、趣味性或古典优雅，指导设计师建立准确的视觉语汇。 第二部分：排版逻辑与视觉层级构建 好的设计是无声的叙事。本部分关注如何将选定的字体有效地组织在版面空间中，以实现清晰、高效和美观的视觉传达。 1. 空间管理的核心技术： 深入讲解版式设计的“骨架”——网格系统（Grid System）。从传统的栏栅结构到模块化布局，讨论如何利用网格来保证页面的稳定性、一致性与灵活性。 2. 间距的艺术：精确控制的微调： 重点解析控制阅读节奏的关键要素： 字间距（Tracking/Letter-spacing）： 如何根据字重和应用场景（如标题或大段正文）调整整体的松紧度。 字距（Kerning）： 针对特定字母对（如WA, To）进行精细调整，以消除视觉上的缝隙或拥挤感，确保均匀的灰度。 行距（Leading）： 确定垂直节奏，平衡阅读舒适度与页面信息密度。我们将提供针对不同字号和字体的最佳行距计算公式与实践标准。 3. 视觉层级与信息导引： 探讨如何利用字号、字重、颜色、对比度和空间留白（White Space）来建立清晰的阅读路径。读者将学会如何设计出不仅美观，而且能够引导读者目光自然流动的版式结构，确保主要信息优先被接收。 第三部分：字体在不同媒介中的适应性设计 字体在纸质媒体、屏幕界面和动态设计中面临着不同的技术约束和用户期望。本部分将聚焦跨媒介的适应性挑战与解决方案。 1. 印刷媒体的质量控制： 探讨油墨扩散、纸张纹理对字体呈现的影响。讲解色彩模式（CMYK）下字体边缘处理的注意事项，以及如何为高质量印刷选择合适的字重和分辨率要求。 2. 数字屏幕与响应式排版： 重点分析Web字体技术（如@font-face, WOFF2）和移动端排版挑战。讨论视网膜（Retina）显示对字体渲染精度的提升，以及如何在不同的设备尺寸和分辨率下，通过相对单位（em, rem）实现字体的响应式缩放和布局调整，保证跨设备的可读性。 3. 动效与时间维度下的字体应用： 初步探讨字体在动画和界面交互中的应用，如何通过微妙的运动（如淡入、缩放、位移）来增强信息的表现力，而非干扰阅读。 第四部分：设计流程、伦理与实践策略 本书的最后一部分将从设计师的职业角度出发，探讨字体选择背后的商业、法律和创新考量。 1. 字体授权与法律合规： 详细解读不同类型的字体授权协议（如桌面授权、Web嵌入授权、App授权），帮助设计师规避侵权风险，理解商业项目中使用字体的规范要求。 2. 字体选择的决策模型： 建立一套系统性的评估框架，指导设计师在面对客户需求、品牌调性和技术限制时，做出最优化、最合理的字体选择，避免陷入“过度设计”或“平庸选择”的误区。 3. 字体组合的原则与禁忌： 探讨如何将两种或多种字体（例如标题用Display字体，正文用Serif字体）和谐地组合在一起，建立有效的对比关系，同时维持整体风格的统一性。 本书通过扎实的理论讲解、对技术细节的深入剖析以及对设计原则的严格遵循，致力于提升读者对字体设计和版式构建的专业素养，使其能够自信、有效地运用字体这一最基础、却也最具力量的视觉语言，创作出兼具功能性与艺术性的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的一个核心感受是：设计是严谨的科学，也是感性的艺术，而字体排版就是连接这两者的最佳桥梁。这本书的叙事节奏非常舒服，没有那种一口气灌输所有知识的压迫感。它像是一个循序渐进的导师，先引导你观察，再启发你思考，最后给出可操作的路径。我特别喜欢书中对不同文化背景下字体审美差异的简要探讨，这使得案例的解读不再是孤立的，而是被放置在更广阔的全球化语境中去理解。其中对“动态平衡”的分析，尤其令人玩味，它展示了如何让静态的文字在版面上产生运动感和节奏感，这对我之前过于静态化的设计习惯，是一个强有力的纠正。这本书的价值在于，它没有提供那种可以轻松复制的“爆款”公式，而是鼓励读者建立自己的“设计肌肉”和批判性思维。它迫使我反思过去许多自以为是的设计决策，并提供了一个全新的、更具深度和人文关怀的视角来重新审视每一个字、每一个空隙。这是一本值得反复翻阅，并时常能带来新发现的宝藏之作。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，平面设计圈子里总在强调“去设计化”和“极简主义”，但这种趋势常常导致作品的深度不足，沦为廉价的模仿。这本书的出现，恰恰提供了一个极好的平衡点。它没有盲目追逐风向，而是深入挖掘了字体的内在结构美学和文化意蕴。我最欣赏它处理“问题”的方式，那种“52例”绝不是简单的堆砌，而是针对行业内常见的设计痛点，逐一击破。比如，书中对负空间的巧妙利用，简直是神来之笔，很多原本觉得无解的版面问题，在作者的拆解下，忽然变得清晰明了。我感觉自己不是在看别人的作品集，而是在参与一场高水平的设计解构工作坊。它的图文配合度极高，理论阐述简练而精准，图例展示则丰富且具有操作性。这使得即便是初学者，也能通过模仿和理解这些案例，迅速提升自己的视觉敏感度。对我来说，它更像是一份“反直觉”的设计指南，教会我如何在既定的规则下，做出更具个性和力量的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，那种纸张的质感就让人眼前一亮。封面设计简洁有力，但又暗藏玄机，很符合字体设计的调性。我本来是冲着“52例”这个数字去的，心里想着大概是那种标准的、一本正经的案例集，没想到翻开内页后，立马被那种扑面而来的创意气息给吸引住了。它不是那种教科书式的说教，更像是一场视觉的漫游。特别是那些排版示范，简直是教科书级别的范本，每一个细节，比如字距的调整、行高的控制，都透露出设计者对细节的极致追求。我过去总觉得自己的排版有点“野”，但看了这本书，才意识到自己的“野”其实很多时候是“乱”。它用非常直观的方式展示了如何通过微调参数来达到视觉上的和谐与冲击力，那种“原来如此”的豁然开朗感，是任何线上教程都无法给予的。我尤其欣赏它对不同风格字体在不同场景下的应用分析，这对我以后接项目时选择合适的视觉语言，提供了坚实的理论基础和大量的灵感储备。这本册子，与其说是工具书，不如说更像是一位沉默的、但极富耐心的导师，随时在你迷茫时，递给你一面清晰的镜子。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市面上关于字体设计的书汗牛充栋，很多都是国外作品的简单翻译，或者仅仅停留在介绍字体的历史和基本构成上，对于如何在实际项目中将这些知识落地应用，往往避而不谈，或者一笔带过。这本书的价值恰恰在于它的实战导向。它非常注重“排版”这个环节，这在很多纯粹探讨字体造型的书籍中是被弱化的。作者似乎非常清楚，一个字体的生命力，很大程度上取决于它如何与其他元素共存。我花了整整一个下午，研究其中关于“层次感构建”的那几页，那种通过字重、字级、对齐方式的精妙配合，营造出清晰信息流的技巧，让我受益匪浅。它没有华丽的辞藻，语言风格非常直接、克制，如同优秀的设计作品本身一样，一切为内容服务。当你真正动手去实践书中的某些布局技巧时，会发现它提供的是一套可以复用的方法论，而不是一套僵硬的模板。这让我在后续的项目中，处理复杂信息层级时，信心大增，也减少了许多不必要的试错成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，更多体现在对“规范与突破”之间关系的理解上。它并非一味鼓吹打破一切规则，相反，它首先非常扎实地讲解了基础的、经过时间检验的视觉平衡原则。然后，在这些坚实的基础上，它展示了如何进行富有目的性的“越界”。我印象非常深刻的是，其中有一部分内容似乎专门探讨了如何处理“非标准”或“边缘化”的文字信息，例如在当代艺术或实验性品牌设计中，如何让那些本应被忽略的元素（如脚注、小字号说明）也成为视觉叙事的一部分。这种对信息权重的细腻把控，体现了作者深厚的功力。它的印刷质量也相当出色，尤其是在展示彩色印刷和不同纸张对文字色彩影响的部分，色彩还原度非常高，这对于需要精确控制品牌色彩的设计师来说，简直是福音。这本书，与其说是一本教你如何做字体的书，不如说是一本教你如何“思考”字体的书，它拓宽了我对视觉传达边界的想象。