具体描述
编辑推荐
撷珍取华？遍览日本画史名作佳构丹青朗照？品鉴东瀛绘事雅韵风神
荟萃日本画坛100件经典名作启发当今创作的笔墨新意
目前国内艺术图书市场上，鲜有全面展示日本古代的绘画成就的图典，本书所选百余件日本画坛名家圣手代表之作，件件堪称精品，图片高清，印制精良，力求忠实原色，并按日本绘画史不同时期进行编辑排列，并配以图释。旨在以异域画风、”他山之石”来启发画家、学画人，不仅有助于从艺者深入了解日本绘画的整体风貌与丰富技法，对于日本美术史论的研究者也是一本极具文献价值的参考书。
容简介
中国的艺术传统在一定程度上构成了日本美术的格局，中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，日本古代绘画的艺术渊源大多来自中国，例如，他们学习借鉴中国的唐绘技法，革新、发展为纯本土的大和绘，其中隔扇、屏风画和绘卷成为日本民族绘画艺术的独特形式；他们的水墨画，无疑也受到中国宋元时期绘画风格的深刻影响，但却独有异趣，融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡之美，开创出深蕴禅机的日本水墨画风格。同时，日本绘画独特的风格、特点、形态、图式、韵味也对中国画也产生了诸多影响，尤其能为当今广大学画者在学习、创作中提供更多的启示。
《日本古画名品精选》共甄选日本历代绘画精品百余件，上迄平安时代，下至江户时代，历千余年，荟萃人物画、山水画、写真绘、大和绘等十数种绘画门类，几乎涵盖了册页、屏风、立轴、等所有的绘画形式，所有作品均配有图释，用以介绍作者情况、创作背景、画作特点等信息，并附有《日本绘画简史》，方便读者查阅。
作者简介
金墨，中国艺术研究院美术学博士，北京书法家协会会员，主编《心经大系》《二王大系》《日本唐风书法大系》《米芾大系》《金刚经大系》《敦煌大系》《书法名品精选》等百余种艺术图书。插图
目录
平安时代（圣德太子绘传）
（山水图屏风）
（释迦金棺出现图）
（普贤菩萨像）
（孔雀明王像）
镰仓时代
（明空法师像）
（亲鸾圣人像）
（平治物语卷）
（住吉物语绘卷）
（松下达摩图）
（安东圆蕙像）
（释迦三尊像）
（罗汉图）
（骏牛图卷断简）
室町时代
（蚬子和尚图）
（智光曼荼罗）
（兰蕙同芳图）
（雪里三友图）
（大道一以像）
（商山采芝图）
（竹林图）
（芭蕉夜雨图）
（竹斋读书图）
（山水图）（一）
（山水图）（二）
（山水图）（三）
（一休和尚像）
（王羲之书扇图）
（琴棋书画图）
（淡彩山水图）
（观枫图屏风）
（秋冬山水图）
（四季山水）
（西王母之东方朔图）
（祖师图之沩山踢瓶）
（祖师图之大满送大智）
（牡丹花肖柏像）
（景观图）
（夏冬山水图）
（松鹰图）
（四季花鸟图屏风）
（岩树游猿图屏风）
（厩图屏风）
（月次风俗图屏风）
（西湖图屏风）
安土桃山时代
（桧图屏风）
（仙人高士图屏风）
（松林图）
（牧马图屏风）
（闲逸图）
（宗邻禅师像）
（布袋和尚图）
（武士肖像）
（雉雪图）
江户时代
（莲池水禽图）
（狩野探幽像）
（花下游乐图屏风）
（潇湘八景图卷）
（竹梅图屏风）
（风神雷神图屏风）
（仙鹤图）
（太公望图屏风）
（鹦鹉图）
（山野行乐图屏风）
（山水图屏风）
（葡萄图）
（虎图）
……
用户评价
坦白讲，我是一个对艺术史了解不深的人，但《日本古画名品精选》却以其独特的魅力，点燃了我对日本古画的热情。这本书的呈现方式非常友好，即使是初学者，也能轻松地进入其艺术世界。画作的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛能够亲眼看到原作一般。我特别喜欢书中那些描绘日常生活场景的画作，它们让我看到了古代日本普通民众的生活状态，感受到了那个时代的风土人情。从农耕场景的辛勤劳作，到市井街头的热闹喧嚣，都栩栩如生地展现在我眼前。这些画作，与其说是艺术品，不如说是历史的真实写照。我从中看到了那个时代的社会结构、经济发展，甚至人们的情感和思想。我有时候会想象自己就置身于画中的场景，感受着微风拂过面颊，听着街头的叫卖声。这种沉浸式的体验，让我对历史产生了前所未有的亲近感。这本书的文字部分也写得通俗易懂，没有过多的专业术语，让我在学习过程中不会感到晦涩难懂。它就像一位循循善诱的老师，耐心细致地引导我走进日本古画的奇妙世界。
评分我一直认为，了解一个国家的文化，最直接的方式就是通过其艺术。而《日本古画名品精选》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探日本悠久的艺术传统。《日本古画名品精选》给我最直观的感受就是其画作的“意境”。不同于许多西方绘画注重写实和细节，日本古画更侧重于表现一种氛围，一种情绪，一种留白之美。我尤其对书中一些描绘自然景色的画作情有独钟。那些看似简单的笔触，却能勾勒出山峦的巍峨、溪流的潺潺、竹林的婆娑。观者仿佛能从中感受到微风的轻拂，听到鸟儿的鸣叫，甚至闻到泥土的芬芳。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我对日本人的审美情趣有了更深的理解。书中那些人物画作，也同样充满了故事性。即使没有文字的描述，单单从人物的表情、姿态，以及他们所处的环境，我便能脑补出一段段动人的故事。我喜欢那些描绘贵族生活的画卷，精美的服饰，优雅的仪态，都让我感受到一种古老而又神秘的魅力。同时，我也对书中描绘的武士题材的作品印象深刻，那些刚毅的面孔，凌厉的眼神，都展现了大和民族坚韧不拔的精神。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于日本历史、文化和民族精神的百科全书。
评分初次捧读《日本古画名品精选》，我被其细腻的笔触和深邃的意境深深吸引。这本书仿佛是一本穿越时空的宝典，将日本古画的精华浓缩其中。我并非艺术科班出身，但这本书的优秀之处在于，它能够以一种非常直观和感染力的方式，将那些古老的作品呈现出来。画面色彩的沉静、构图的考究、以及笔触的精妙，都让我感受到了古日本匠人对艺术的极致追求。我特别喜欢其中描绘花鸟的作品，那些展翅欲飞的鸟儿，盛开怒放的花朵，都充满了生命力。画家们对细节的刻画，无论是鸟儿羽毛的纹理，还是花瓣上的露珠，都力求真实而又富有艺术感。这些作品不仅仅是对自然的复制，更是画家对自然生命力的赞美和歌颂。我常常在欣赏这些画作时，会联想到中国传统水墨画中的花鸟题材，两者之间既有相似之处，又各有特色。通过对比，我更能体会到日本古画的独特魅力。书中对不同时期、不同流派的作品的收录，也使得我能够清晰地看到日本绘画发展的脉络。从早期受到中国影响的佛教绘画，到后来逐渐形成具有本土特色的写意画风，都得到了很好的展现。这种系统性的呈现，对于我这样的初学者来说，非常有帮助。
评分说实话，当初选择这本书，很大程度上是被其“名品精选”几个字所吸引。我一直认为，要了解一个领域的精髓，就应该从最经典、最优秀的作品入手。而《日本古画名品精选》恰恰满足了我的这一需求。它就像一个精挑细选的艺术宝库，汇集了日本古画中最具代表性和影响力的作品。当我翻开它的时候，我仿佛置身于一个古代日本的艺术殿堂，沐浴在辉煌的艺术光辉之中。我尤其喜欢书中关于佛教绘画的部分，那些庄严慈悲的佛陀造像，以及描绘佛教故事的组画，都充满了神秘而又神圣的气息。我尝试去理解这些作品背后所蕴含的宗教信仰和精神追求，感受到了一种跨越时空的虔诚。在阅读过程中，我发现书中不仅仅是呈现了画作本身，还配有详细的文字说明，包括作品的作者、创作年代、背景介绍以及艺术特色等。这些信息对于我这样一个非专业读者来说，是极其宝贵的。它们帮助我更好地理解画作的内涵，也为我的进一步学习提供了方向。我常常会因为一幅画而对某个历史时期或某个艺术家产生浓厚的兴趣，然后去查找更多的相关资料。这本书的引导作用，是显而易见的。
评分《日本古画名品精选》这本书，在我看来，是一部极具学术价值和艺术鉴赏价值的作品。作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有一本能够系统性地介绍日本古画的书籍，而这本书恰好满足了我的这一需求。书中的画作选择非常精当，涵盖了日本古画的各个重要时期和流派，并且每一幅画作都配有详细的背景介绍和艺术分析。我尤其欣赏书中对作品细节的解读，例如对笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排，以及所要传达的象征意义等。这些详细的解读，使得我不仅仅是欣赏到画面本身的美，更能深入地理解作品背后的文化内涵和艺术价值。我曾花了数个小时，仅仅是翻看其中几幅屏风画，细细品味其中的每一个图案，感受其宏大的气势和精湛的工艺。这些作品，不仅展现了古代日本在艺术上的高度成就，也反映了当时社会的经济和文化水平。这本书的印刷质量非常出色，每一幅画作的色彩和细节都得到了很好的还原，这对于欣赏古画来说至关重要。
评分这本《日本古画名品精选》在我书架上占据了一个显眼的位置，每次看到它，都忍不住想再次翻阅。这次的体验，更多的是一种对细节的挖掘和对历史脉络的梳理。我发现，本书的编排极具匠心，不仅仅是将画作简单地罗列出来，而是巧妙地将不同时期、不同流派的作品穿插其中，形成了一种有机的联系。这使得读者在欣赏艺术的同时，也能对日本绘画的发展历程有一个宏观的认识。我特别关注了书中关于狩野派的介绍，那些金碧辉煌的屏风画，展现了大和民族在装饰艺术上的极致追求。那些龙纹、虎纹，以及繁复的花卉图案，都充满了力量感和生命力，令人叹为观止。同时，我也对书中出现的写意山水画印象深刻。与西方写实风格的山水画不同，日本的写意山水更加注重意境的营造，寥寥几笔，便勾勒出高远的山峦，缥缈的云烟，以及悠远的情思。这种“似与不似之间”的艺术境界，让我领略到了东方哲学中的“留白”之美。我在阅读时，常常会放慢速度，细细品味每一幅画的构图、色彩和笔触，尝试去理解画家想要传达的情感和思想。有时候，我会对比同一主题在不同画家笔下的表现形式，从中体会到他们各自的艺术风格和时代特色。这种“寻踪觅迹”式的阅读方式，让我对日本古画的理解更加深入，也更加立体。
评分从文学的角度来看，《日本古画名品精选》是一部充满诗意与哲思的画集。我一直相信，真正的艺术能够触及人心最深处的情感，而这本书中的许多作品，正是如此。我反复品味那些描绘季节更迭的作品，春日的樱花烂漫，夏日的蝉鸣阵阵，秋日的红叶似火，冬日的雪落无声，都被画家们以一种极其细腻而又充满灵动感的方式呈现在画布上。我仿佛能够感受到四季的变化，体验到时间流逝的痕迹。这些画作，不仅仅是对自然景色的描绘，更是对生命周期的感悟。我常常在阅读这些作品时，产生一种对生命的敬畏之情，也对自己所处的世界有了更深的思考。书中关于“物哀”之美的展现，更是让我动容。那些对短暂易逝的美好事物的描绘，如落花、残月、枯叶，都传递出一种淡淡的忧伤，却又带着一种超脱的宁静。这种情感，在中国古典文学中也常常能够找到共鸣。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅在于技巧的精湛，更在于情感的表达和思想的传递。
评分这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往日本古画世界的大门。我一直对东方艺术有着浓厚的兴趣，而日本的绘画，尤其是那些承载着历史厚重感的古画，总能让我产生一种莫名的亲近感。当我翻开《日本古画名品精选》时，那种惊喜感瞬间涌上心头。封面设计典雅而不失现代感，初步就给人一种格调高雅的印象。翻开内页，首先映入眼帘的是那些精美的插图，每一幅都如同穿越时空的信使，带着遥远的过去向我诉说着往昔的故事。我尤其被其中几幅描绘自然风光的画作所吸引，那些细腻的笔触，对光影的把握，以及色彩的运用，无不展现出古日本画家们对自然的敬畏与热爱。我曾独自一人在静谧的夜晚，借着一盏昏黄的台灯，细细品味着那些画作中的细节。每一棵树，每一片叶，甚至每一道水波，都充满了生命力。我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，闻到雨后泥土的清新气息。这种身临其境的感受，是任何文字描述都难以企及的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部生动的历史教材，它让我看到了一个民族在艺术上的独特追求和深厚底蕴。那些人物画作，更是让我对古代日本社会的生活方式、人物情感有了更深的理解。从贵族仕女的优雅仪态，到武士的英勇气概，再到僧侣的淡泊宁静，都栩栩如生地呈现在我眼前。我甚至能感受到画中人物的喜怒哀乐，仿佛与他们进行了一场无声的对话。这本书的价值，远不止于其视觉上的享受，更在于它所带来的精神层面的启迪。
评分《日本古画名品精选》这本书，对我而言，更像是一场心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了那些宁静而又充满智慧的美。这本书中的每一幅画作，都仿佛是一首无声的诗，一段悠扬的歌，它们用最纯粹的艺术语言，触动着我内心深处的情感。我尤其被书中那些描绘自然风光的画作所打动。那些远山近水，云雾缭绕，常常能让我感受到一种空灵和宁静。我尝试去理解画家笔下的“气韵生动”，体会那种“天人合一”的境界。我发现，日本古画不仅仅是对景物的描摹，更是画家将自己的情感和对自然的理解融入其中。那些看似简单的几笔，却能勾勒出深邃的意境，引发观者无限的遐想。我有时候会闭上眼睛，想象自己就置身于画中的世界，感受着那份宁静与平和。这种精神上的寄托，是任何物质享受都无法比拟的。此外，书中对人物画作的收录，也让我看到了不同社会阶层、不同人物的情感世界。从端庄典雅的贵族女子，到风尘仆仆的旅人，都展现出丰富的人物性格和生活经历。这本书，让我重新审视了“美”的定义，也让我更加珍视那些能够触动心灵的艺术作品。
评分我一直在寻找一本能够让我沉浸其中，忘却时间的作品，《日本古画名品精选》做到了这一点。这本书不仅仅是一本画册，更是一段段穿越历史的奇妙旅程。我尤其喜欢书中那些描绘神话传说和宗教故事的画作。那些神祇的庄严形象，以及跌宕起伏的故事画面，都让我沉浸在一种古老而神秘的氛围之中。我常常会因为一幅画而对某个神话故事产生浓厚的兴趣，然后去查找相关的文献资料，进一步了解其文化背景。这种“以画为引”的学习方式，让我觉得非常有趣和高效。书中对不同流派的介绍，也帮助我理解了日本古画的多样性。从早期受到中国佛教艺术影响的作品，到后来发展出的具有鲜明日本民族特色的绘卷，都让我看到了一个民族在艺术上不断探索和创新的过程。我尤其被书中那些描绘自然风光和日常生活场景的画作所吸引。它们就像一扇扇窗户，让我得以窥见古日本人们的生活片段，感受到那个时代的独特气息。这本书的出现，无疑丰富了我的精神世界，也让我对艺术和历史有了更深的认识和理解。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有