基本信息
书名:行书草书出版社:北京燕山出版社说实话,一开始是被这本《行书·草书(珍藏版)》的封面吸引了,那行云流水般的笔触,透着一股子古朴典雅的气息。拿到手之后,更是爱不释手。这本书的装帧设计非常精美,纸张厚实,印刷清晰,每一页都散发着浓浓的书卷气,让人一看就觉得是一本有分量的书。我最看重的是它收录的内容。它不仅仅是简单的字汇,更像是历代行草大家的一个缩影。从“书圣”王羲之的飘逸,到米芾的奔放,再到其他众多名家的风格,这本书几乎涵盖了行草书发展的各个重要阶段和代表人物。我尤其喜欢它对每个字的处理,不只是单一的版本,而是会展示同一字在不同大师笔下的形态,以及这些形态背后的逻辑。例如,书中对王羲之《兰亭序》中“之”字的多次变化进行了解析,让我明白了为什么同一个字,在王羲之的笔下能够如此生动,充满韵律感。而对米芾的字,书中则着重强调了他用笔的“迅疾”和“瘦硬”,以及如何通过笔锋的变化来制造出一种“风樯阵马”般的动感。这本书的价值,在于它不仅仅是提供了一个临摹的范本,更重要的是,它引导你去思考,去理解。它会告诉你,为什么某一个笔画要这样写,为什么某个字的结构要那样安排,这种“知其所以然”的学习方式,远比死记硬背来得更有效。对我来说,这本字典就像一位经验丰富的导师,它不仅给了我“吃什么”的答案,更教会了我“怎么吃”,甚至是如何去“品尝”书法的美妙。
评分我得说,刚拿到这本《行书·草书(珍藏版)》的时候,还有点小小的期待,毕竟它的名字听起来就很大气,而且还带“珍藏版”的头衔。打开一看,果然没有让我失望。首先,它的内容量是真的足!无论是行书还是草书,里面收录的书法家和作品都非常多,而且质量都挺高的。我最喜欢的是它对每一个字的讲解,不只是简单地告诉你这个字怎么写,还告诉你这个字在不同的行草风格下,是怎么演变的,为什么会这样写。比如,它会对比王羲之和米芾在写同一个字时的细微差别,然后分析这种差别产生的原因,是由于笔法不同,还是由于用墨不同,或者是心境不同。这种细致入微的分析,让我感觉自己不是在看一本死板的字典,而是在跟一个经验丰富的老先生在对话,听他讲授书法的奥秘。书里面还有很多关于如何临摹的技巧指导,虽然不是那种一步一步的“照猫画虎”式的教程,但它会告诉你一些很关键的原则,比如“师其意,不师其迹”之类的。我试着照着书里的一些建议去临摹,感觉自己的进步比以前快了很多。而且,这本书的纸张和印刷都非常好,拿在手里很有分量,看着也很舒服,这对于长时间练习书法的人来说,是很重要的。我尤其喜欢里面收录的那些书法名家的手迹照片,非常清晰,很多细微的笔触都能看得出来,这对于我研究他们的用笔方法很有帮助。这本书不仅仅是一本字典,更是一扇窗户,让我看到了更广阔的书法世界。
评分作为一名潜心研究书法多年的学习者,我必须说,这本《行书·草书(珍藏版)》真的是一本难得的案头必备。市面上的书法字典很多,但真正能做到既全面又深入,并且兼具艺术性和实用性的,寥寥无几。这本书在这一点上做得相当出色。它不仅仅是一本简单的字帖,更是一部集大成式的书法工具书。我最欣赏的是它对不同书体、不同书家风格的梳理和归类。比如,在讲解王羲之的行书时,它不仅展示了《兰亭序》等经典作品,还对王羲之用笔的特点,如“内擫”和“外拓”进行了细致的分析,并配以大量的实例,让我能更清晰地理解不同笔画在不同风格下的处理方式。而对于米芾,书中则着重强调了他“刷”字的特点,以及如何通过笔势的连带和墨色的变化来表现其跌宕起伏的动感。这种深入的分析,对于想要深入理解和模仿这些大师风格的学习者来说,是无价的。此外,书中对草书的讲解也格外精彩。草书的难点在于其连绵和变化,这本书通过对不同草书大家,如怀素、张旭等人的作品进行比较分析,揭示了他们草书的内在逻辑和艺术追求,比如怀素的“狂草”为何能给人以奔放而又流畅的感觉,张旭的“颠草”又为何能达到“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的境界。书中还收录了许多罕见的行草作品,为我提供了更广阔的视野和更多的学习素材。总之,这是一本值得反复研读、细细品味的宝典,它不仅能提升我的笔墨技巧,更能深化我对中国书法艺术的理解。
评分我必须得说,这本《行书·草书(珍藏版)》是我这些年来最满意的一本书籍投资了。作为一名对中国传统书法艺术怀有深厚感情的爱好者,我一直在寻找一本能够真正带领我走进书法殿堂的工具书。而这本字典,无疑就是我一直在寻觅的那一本。首先,它的内容之丰富,简直令人咋舌。从“书圣”王羲之那温润如玉的行书,到米芾那龙飞凤舞、纵横恣意的草书,书中几乎囊括了历代行草书的经典之作。而且,它不仅仅是简单地罗列字帖,更重要的是,它对每一个字的讲解都极其精辟。它会分析王羲之笔下的“牵丝映带”是如何做到自然而又富有韵律的,又如何通过微妙的笔触变化来传递出一种超然脱俗的气韵。对于米芾,书中则会深入剖析他“八面用笔”的特点,以及如何通过疾风骤雨般的笔势来表现其独特的“刷”字风格。我尤其欣赏书中对草书的讲解,它不仅仅是展示字形,更是引导你去体会草书的“势”和“气”。它会告诉你,如何通过笔画的连绵来形成一股流动的韵律,又如何通过墨色的浓淡变化来营造出一种跌宕起伏的视觉冲击力。这本书的印刷质量也是我非常看重的一点,纸张厚实,色彩还原度高,每一个笔画的细节都清晰可见,这对于临摹者来说,简直是福音。总而言之,这本字典不仅仅是一本工具书,更是一本艺术鉴赏指南,它让我对中国行草书艺术有了更深刻的认识和更真切的体悟。
评分作为一名书法学习者,我最近入手了这本《行书·草书(珍藏版)》,真的是太惊喜了!一直以来,我都对行书和草书充满了向往,但苦于找不到合适的入门和进阶资料。这本书,简直就是为我量身打造的!首先,它收录的书法家阵容非常强大,王羲之、米芾等大家的作品都包含在内,而且是选取了他们最具代表性的作品。我最喜欢的是它对每一个字的讲解,非常细致和深入。它不仅展示了字的形态,还分析了笔画的起收、行笔的力度、墨色的浓淡等细节,让我能更清楚地理解大师们是如何写出那些充满生命力的字。比如,书中对王羲之《兰亭序》中“快”字的讲解,就详细分析了它在行书中的多种写法,以及这些写法如何体现出一种从容不迫、潇洒自如的气度。又比如,对米芾《蜀素帖》中的“但”字,书中则着重强调了他用笔的“顿挫”和“回锋”,如何形成那种既瘦硬又富有力量的笔画。这本书的草书部分更是让我大开眼界,它不仅仅是展示了字形,更是深入剖析了草书的“势”,让你能感受到那种连绵不绝、一气呵成的韵律。书中的印刷质量也非常好,纸张手感舒适,墨色还原度高,阅读体验极佳。它不仅仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,让我这个初学者也能逐渐领悟到行草书的魅力。
评分我得承认,一开始我被这本《行书·草书(珍藏版)》的“珍藏版”三个字给吸引了,总觉得名字里带着“珍藏”的书,内容一定不一般。拿到手后,我有点惊喜,又有点“诚惶诚恐”。惊喜在于,它的印刷质量确实非常高,每一个字都清晰锐利,墨色还原得非常到位,仿佛那些大师的笔迹就在眼前。让我感觉就像是在翻阅一件件珍贵的文物,而不是简单的字帖。我尤其喜欢它收录的那些名家真迹的局部放大图,很多细节,比如笔尖的飞白、墨迹的晕染,都能看得清清楚楚,这对于我这种追求细节的人来说,简直是太宝贵了。那些看似随意的笔触,在放大之后,却能看到背后蕴含的严谨逻辑和深厚功力。书中所选取的字体,涵盖了行书和草书的经典代表,王羲之的温润秀雅、米芾的洒脱不羁,还有其他一些大家的作品,风格各异,各有千秋,让我在短时间内就能领略到中国书法艺术的博大精深。我尝试着临摹了其中一两幅作品,发现书中提供的不仅仅是字形,更是一种“气韵”。它不仅仅告诉你字应该长什么样,更让你体会到这个字在写出来的时候,那种精神状态是什么样的。书中对如何“得其神”的讲解,虽然篇幅不长,但点醒了我很多。比如,它提到“草书贵乎气势,行书贵乎流畅”,这些简短的话语,却蕴含着极大的智慧,让我反思自己过去死板的临摹方式。这本书不愧是“珍藏版”,它让我明白,学习书法,不仅仅是技巧的堆砌,更是一种与古人对话,传承精神的过程。它就像一块稀世的宝石,需要用心去雕琢,去体会其中蕴含的独特光芒。
评分这本《行书·草书(珍藏版)》真的是我近期最满意的一笔投资了!作为一个多年来一直梦想着能写一手漂亮的毛笔字,却总是不得其法的“半吊子”爱好者,我翻阅过市面上大大小小的字帖和字典,很多都流于表面,要么字体生硬,要么讲解晦涩。但这本书,第一次让我看到了希望的曙光。首先,它的排版设计就非常用心,纸张的质感厚实而温润,散发着淡淡的书香,翻阅时有一种庄重而愉悦的感觉,这本身就是一种享受。打开目录,就能看到收录的书法家名单,王羲之、米芾这些如雷贯耳的名字,瞬间就勾起了我对传统书法艺术的敬畏之心。我最看重的是它对每个字体的讲解,不只是简单的展示,而是深入剖析了运笔的力度、提按的变化、墨色的浓淡干湿,甚至是笔画间的牵丝映带如何处理得自然而富有韵律。我特别喜欢里面关于“筋骨”和“血肉”的比喻,将抽象的书法技巧具象化,让我这个初学者也能大致领会其中的精髓。比如,在临摹米芾的《蜀素帖》时,书中对米芾“八面用笔”的讲解,让我理解了他字里行间那种纵横恣意、跌宕起伏的生命力究竟是如何形成的。又比如,对于王羲之《兰亭序》中的“之”字,书中不仅给出了不同写法的范例,还细致地分析了每一个笔画的起笔、行笔、收笔的细微差别,以及它们是如何连缀成一个整体,传递出一种行云流水般的动态美。我尝试着按照书中的提示去练习,虽然进步缓慢,但确实能感觉到自己的手感和对笔画的控制力在一点点提升。这本书的意义,对我来说,不仅仅是一本字典,更像是一位循循善诱的老师,它教会我如何去“看”书法,如何去“感受”书法,而不是仅仅停留在“模仿”的层面。它让我意识到,学习书法,需要的是耐心、悟性和一颗虔诚的心。
评分我最近淘到的这本《行书·草书(珍藏版)》,简直是我学习书法的“神器”!我一直对行书和草书情有独钟,但总觉得难以把握其中的精髓。拿到这本书之后,我才真正体会到什么叫做“如获至宝”。它不仅仅是一本字典,更像是一部关于行草书艺术的百科全书。书中收录的书法家,从魏晋南北朝到宋元,几乎涵盖了行草书发展的各个重要时期和代表人物。我尤其欣赏它对每一个字的讲解,非常深入和细致。它不会简单地给出字形,而是会分析这个字在不同书法家笔下的形态演变,以及这些演变背后所蕴含的笔法、结构和审美追求。比如,在讲解王羲之的行书时,书中不仅展示了《兰亭序》等经典作品,还细致地分析了王羲之用笔的力度、速度以及墨色的变化,让我能更清晰地理解他字里行间的“晋人风骨”。而对于米芾,书中则着重突出了他“刷”字的特点,以及如何通过笔势的连带和墨色的浓淡来表现其雄健洒脱的风格。我尝试着按照书中的指导去临摹,发现自己的笔触变得更加流畅,对字体的结构把握也更加准确了。这本书的纸张印刷质量也非常好,翻阅起来非常舒适,而且它收录的书法真迹照片非常清晰,很多细节都能看得一清二楚,这对于研究书法技巧非常有帮助。总之,这是一本值得反复研读、受益匪浅的宝典,它不仅提升了我的书法技能,更深化了我对中国书法艺术的理解。
评分我最近终于入手了这本《行书·草书(珍藏版)》,之前听闻这本书的大名已久,拿到手后,果然名不虚传!作为一名对中国传统书法艺术一直心怀敬畏的普通爱好者,我曾尝试过许多字帖,但总是感觉差了点意思。这本字典,却让我眼前一亮。它不仅仅是字体的简单堆砌,更像是一部关于行草书艺术的深度解析。我最欣赏的是它对不同书家风格的精妙梳理。比如,在讲述王羲之的行书时,它不仅展示了《兰亭序》中那些如行云流水般的笔画,更深入剖析了王羲之用笔的“中锋”和“侧锋”的巧妙结合,以及他如何通过墨色的浓淡干湿来营造出层次感。而对于米芾,书中则着重强调了他那种“刷”字的痛快淋漓,以及如何通过笔势的连带和字形的变化来表现其纵横跌宕的艺术风格。我特别喜欢它对草书的讲解,不仅仅是让你看到那些狂放不羁的笔触,更重要的是,它引导你去体会草书的“气韵”和“神韵”。它会告诉你,草书的连绵并非杂乱无章,而是遵循着内在的逻辑和节奏。书中收录的许多名家真迹的高清图片,让我可以仔细观察笔尖的走势、墨迹的晕染,这些细节对我理解大师们的创作过程有着巨大的帮助。这本书的印刷质量也属上乘,纸张的触感温润,色彩还原度高,翻阅起来本身就是一种享受。它不仅是一本字典,更像是一位经验丰富的引路人,让我这个初学者也能逐步领略到行草书艺术的博大精深。
评分我最近入手了这本《行书·草书(珍藏版)》,简直是给我打开了书法学习的新世界!之前我总是觉得自己的毛笔字写得“死气沉沉”,没有灵魂,可这本书,真的让我看到了希望。它收录的字体,真的是太经典了!王羲之、米芾这些如雷贯耳的名字,他们的字迹在这本书里被清晰地呈现出来,而且不仅仅是文字,还附带着很多非常细致的讲解。比如,它会分析王羲之笔下那种“内擫”的力量是怎么形成的,又如何让字看起来那么“秀美”;也会讲米芾写字时那种“八面出锋”的特点,为什么他的字会给人一种“刷”出来的感觉。我特别喜欢它里面的一些“专题”讲解,比如专门讲一个字的多种写法,并且分析它们之间的细微差别,以及在不同语境下的使用。这让我意识到,书法不是一成不变的,而是充满变化的艺术。书中的草书部分更是让我惊叹,那些狂草,简直就是视觉的盛宴!书中对怀素、张旭等人的草书进行了深入的解读,让我明白了草书的“形”是如何服务于“神”的。我尝试着跟着书里的提示去临摹,虽然进步不是一蹴而就,但确实能感觉到自己的笔触变得更加放松,对墨色的控制也更有感觉了。这本书的纸张和印刷质量都非常好,拿在手里很有质感,阅读体验非常棒。它不仅仅是一本字典,更像是一本通往书法艺术殿堂的指南,让我这个初学者也能窥见大师们的智慧和风采。
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