【後浪直營】看電影的藝術（英文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約瑟夫·M·博格斯 著

圖書標籤:

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• 電影史
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510050695

商品編碼：20607592799

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2012-10-31

用紙：膠版紙

頁數：589

正文語種：英文

編輯推薦

《看電影的藝術(影印第7版)》編輯推薦：美國高校經典教程，透徹解析觀影之道。全麵展現電影藝術，完整還原原著風貌。加州大學伯剋利分校等400餘所著名學府指定教材，發行7版暢銷不衰。聚焦當下熱門影片，以全新視角解讀經典知識體係，兼顧趣味性與理論性。獨具特色的“閃迴”單元，集中探討瞭動畫、剪輯、色彩等技術領域的發展脈絡。影印版完整呈現原書450餘幅圖片，配以48個彩頁，生動展現“視覺特效”、“色彩”等相關章節精彩內容。保留原書中片段練習、DVD花絮參考、索引等內容，方便讀者使用、學習。

作者簡介

作者：（美國）約瑟夫?M.?博格斯(Joseph M. Boggs) （美國）丹尼斯?W?皮特裏(Dennis W. Petrie)

約瑟夫?M.?博格斯（Joseph M.Boggs），曾於美國西肯塔基大學任教。
丹尼斯?W?皮特裏（Dennis W.Petrie），三州聯閤大學教授美國文學和文化研究專業，發錶過研究傳記文學的專著。

目錄

電影學院?影印從書說明1 
齣版前言2 
前言13 
第—章看電影的藝術 
電影的獨特性 
電影分析麵臨的挑戰 
電影分析的價值 
成為善於接受的觀眾 
看電影的環境 
準備看電影 
深化我們對電影的反應 
自測問題：分析你對一部電影的反應 
第二章主題元素 
主題和中心 
以情節為中心 
以情感效果或情緒為中心 
以人物為中心 
以風格、質感或結構為中心 
以思想為中心 
確立主題 
評價主題 
自測問題：分析主題部分 
觀片練習 
學習影片列錶 
第三章虛構和戲劇的要素 
電影分析和文學分析 
好的故事應具備的要素 
好的故事有完整的情節 
好的故事是可信的 
好的故事是有趣的 
好的故事既簡單又復雜 
好的故事應有節製地處理感情戲 
標題的重要性 
戲劇結構 
綫性或按時間順序安排的結構 
非綫性結構 
結尾是對結局的仔細安排 
衝突 
人物刻畫 
通過外錶進行人物刻畫 
通過對白進行人物刻畫 
通過外部動作進行人物刻畫 
通過內心活動進行人物刻畫 
通過其他角色的反應進行人物刻畫 
通過對比進行人物刻畫：戲劇性襯角 
通過漫畫化和主題反復進行人物刻畫 
通過名字的選擇進行人物刻畫 
人物角色的多樣性 
寓言 
象徵 
通用的和自然的象徵符號 
創造象徵意義 
象徵陣式和遞進 
衝突的象徵意義 
隱喻 
過分解讀象徵意義 
反諷 
戲劇性反諷 
情境反諷 
角色反諷 
場景反諷 
語調反諷 
宇宙反諷 
自測問題：分析虛構的、戲劇的要素 
觀片練習 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第四章視覺設計 
彩色對黑白 
銀幕格式（寬高比例） 
電影膠片 
美工設計／美術指導 
劇本：創作起點 
場景及其效果 
攝影棚還是外景拍攝 
年代劇 
生活空間和辦公室 
奇幻世界 
服裝和化裝設計 
布光 
預算對影片視覺的影響 
自測問題：分析視覺設計 
觀片練習 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第五章攝影和特殊視覺效果 
視覺畫麵的重要性 
有電影感的電影 
電影的視點 
客觀視點 
主觀視點 
間接主觀視點 
導演詮釋視點 
電影構圖元素 
關注有意義的物體 
保持畫麵的動感 
製造景深幻覺 
特殊電影技巧 
手持攝影機 
攝影角度 
色彩、散射和軟焦 
特殊光學鏡頭 
快動作 
特殊光效 
電影魔術：現代電影中的特殊視覺效果 
動畫片中的特效 
閃迴：動畫變成瞭主要事務 
自測問題：分析攝影手法和視覺特效 
觀片練習 
片段練習：電影攝影 
片段練習：動畫特效 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第六章剪輯 
選擇 
閃迴：拯救電影：電影剪輯師一直在做的事 
一緻性、連貫性和節奏 
轉場 
節奏、速度和時間控製 
拉伸和壓縮時間 
慢動作 
定格、融格和靜止畫麵 
定格 
融格 
靜止畫麵 
創造性的鏡頭並置：濛太奇 
自測問題：分析剪輯 
觀片練習 
片段練習1 
片段練習2 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第七章色彩 
現代影片中的色彩 
色彩對觀眾的影響 
閃迴：發掘影片中的色彩 
作為過渡手段的色彩 
色彩的錶現主義用法 
作為象徵符號的色彩 
色彩的超現實主義用法 
色彩的主題反復 
色彩用於增強情緒 
漫畫書的色彩 
連環漫畫的色彩 
色彩的繪畫效果 
反諷地使用色彩 
特殊的色彩效果 
彩色與黑白的對比 
自測問題：分析色彩 
觀片練習 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第八章音效與對白 
聲音與現代電影 
對白 
聲音的三維特性 
可見和不可見聲源的聲音 
聲音中的視點 
音效和對白的特殊用途 
講述內心故事的聲音效果 
暗示主觀心理狀態的聲音變形 
機械聲音的“個性” 
慢動作聲音 
聲音和圖像的反諷並置 
對聲音作非同尋常的強調 
聲音作為錶現質感、時間和溫度的手段 
聲音作為一種劇情手段 
聲音作為一種轉場元素 
旁白（畫外音）敘述 
作為音響效果的寂靜 
對白和音效的韻律特徵 
外語片或外國片的“聲音” 
配音 
字幕 
閃迴：有爭議的配音 
自測問題：分析音效和對白 
觀片練習 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第九章配樂 
音樂與電影的密切聯係 
配樂的重要性 
配樂的常見功能 
配樂的特殊功能 
加強對白的戲劇效果 
講述內心的故事 
提供某種時空感 
預示事件或建立戲劇張力 
增加視覺畫麵的多層含義 
使用音樂進行人物刻畫 
引起條件反射 
旅行音樂 
提供重要的轉場 
確立初始基調 
用音樂般的聲音作為配樂的一部分 
音樂作為內心獨白 
音樂作為舞蹈化動作的基礎 
彌補影片中可能的缺陷 
閤成配樂 
平衡配樂 
自測問題：電影配樂分析 
觀片練習 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第十章錶演 
錶演的重要性 
演員的目標 
化身為劇中人物 
電影錶演與舞颱錶演的區彆 
閃迴：無聲電影：過去的錶演 
演員的類型 
角色再現型演員 
闡釋與評注型演員 
本色型演員 
明星製度 
挑選演員 
挑選演員的難題 
扮演類型角色的陷阱 
配角演員 
特殊選角的挑戰 
臨時演員和小角色 
演員是創造性的貢獻者 
對演員的主觀反應 
自測問題：分析錶演 
觀片練習 
片段練習1 
片段練習2 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第十一章導演風格 
風格的概念 
題材 
攝影 
剪輯 
場景和場景設計 
聲音和配樂 
選角和錶演 
劇本和敘事結構 
不斷演變的風格和適應性 
特彆剪輯：導演剪輯版 
四位導演的比較 
自測問題：分析導演的風格 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第十二章影片的總體分析 
基本方法：觀看、分析和評價影片 
主題 
部分與整體的關係 
影片的目標水準 
對影片的客觀評價 
對影片的主觀評價 
分析、評價和討論的其他方法 
作為技術成果的影片 
展示演員的影片：個人崇拜 
作為單一創造者的成果的影片：作者導演分析法 
傳達道德、哲學或社會思想的影片 
作為情感或感官體驗的影片 
作為重復的藝術形式的影片：類型分析法 
作為政治聲明的影片 
作為性彆宣言的影片 
深入洞察內心思想的影片：從心理分析的角度 
摺中的分析方法 
再讀評論 
評價影評人 
製定個人標準 
自測問題：分析整部影片 
片段練習1 
片段練習2 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第十三章改編影片 
改編影片存在的問題 
媒介的變化 
藝術創作者的變化 
原著改編成電影的可能性 
散文體小說的改編 
文學視點和電影視點 
閃迴：編劇在好萊塢的地位 
第三人稱視點麵臨的挑戰 
第—人稱視點麵臨的挑戰 
長度和深度的問題 
哲學思考 
總結人物的過去 
總結事件的睏難 
文學過去時與電影現在時 
其他影響小說改編的因素 
戲劇的改編 
結構的劃分 
空間感 
電影語言和舞颱語言 
舞颱傳統手法和電影傳統手法 
其他變化 
從事實到影片：從現實到神話 
自測問題：分析改編影片 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
第十四章類型片、重拍片和續集片 
類型片 
價值觀 
類型片的力量 
基本的類型片慣例及其變化 
重拍片和續集片 
重拍片 
續集片 
自測問題：分析類型片、重拍片和續集片 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
影片與社會 
外國影片 
“陌生的”無聲電影 
美國電影塑造或反映社會和文化價值觀嗎？ 
《電影製片法典》，1930-1960年 
錶1：《電影製片法典》選錄 
過渡時期的審查製度，1948-1968年 
MPAA分級製度 
錶2：美國電影協會自願采用的電影分級製度 
審查製度與在電視上播放的電影 
在規範和分級製度之外 
改變對性、暴力和粗口的處理方法 
社會問題影片 
閃迴：真實的銀幕生活 
自測問題：分析社會類影片 
片段練習 
DVD花絮參考 
學習影片列錶 
注釋 
重要詞匯 
索引 
參考書目

序言

正如著名導演約瑟夫?馮?斯登堡所言：“電影是一件藝術品。”
所以無論當代好萊塢電影如何用俗套的劇情、精美的特效、病毒式的宣傳將商業片的概念以一種廉價的方式灌輸進電影産業的方方麵麵，電影依然被無數渴望瞭解它、鑒賞它的人們當做一門藝術來珍視。那麼，如何纔能看“懂”這件藝術品呢？就像鑒賞一件齣土自某個古老朝代的器皿需要瞭解它所處時代的藝術風貌、工藝特徵甚至是帝王喜好一樣，我們同樣需要對電影的故事內涵、藝術形式、拍攝手法以及它與社會的關係等諸多方麵詳加品析，而《看電影的藝術》就是這麼一本“鑒寶大全”。
《看電影的藝術》是當下美國熱門的電影專業教材之一，被加州大學伯剋利分校等400餘所著名學府采用，現在已經升級至第7版。全書涵蓋瞭與電影有關的大部分專業知識，從主題的確立、如何用虛構情節和戲劇元素講故事等內容錶現手段，到視覺設計、攝影、視效、剪輯手法、色彩運用等視覺元素的呈現技巧，再到音效、對白、配樂等聲音元素的運用方式，為讀者全方位展現瞭電影在故事層麵、技術層麵、社會學層麵以及美學層麵的多重身份。
除瞭嚴謹的理論框架外，本書另一大特色則是其一直追求的新穎而引人入勝的講授方式。書中盡量采用瞭大量當今讀者可能看過的影片作為例子，包括像《指環王》、《蝙蝠俠：開戰時刻》、《父輩的旗幟》、《陽光小美女》、《藝伎迴憶錄》、《罪惡之城》等具有相當藝術水準的主流商業片，令讀者能由自己所熟悉的東西開始，更加投入地進入本書所營造的藝術世界當中。
本書中文版由北京大學齣版社於2010年齣版。較之中文版，影印版完整呈現瞭英文原書配備的450張品質上乘的圖片，輔以48個彩頁，並保留瞭原書課後練習中的“觀片練習”、“片段練習”和“DVD花絮參考”以及書後的索引部分，生動還原原書品質，讀者可對照中文版閱讀和學習。

電影的結構與敘事：深度解析經典好萊塢的語法 本書聚焦於電影的內在骨架——劇作結構、敘事邏輯以及視覺語言的構建，旨在為讀者提供一套係統而深入的工具，以解構和欣賞電影藝術的精妙之處。我們不關注市場熱度或單一影片的影評，而是深入探究那些支撐起數十年光影經典的、經久不衰的電影製作原理。 第一部分：敘事基石——經典三幕劇的再審視與突破 本部分將從最基礎的敘事框架入手，但絕非停留在簡單的“開端、中段、結尾”的錶麵。我們將詳細剖析經典好萊塢敘事結構的內在張力是如何被精確計算和部署的。 第一章：衝突的引擎與驅動力 核心衝突的定位： 探討“外部衝突”（主角與外界的對抗）和“內部衝突”（主角內心的掙紮與轉變）如何交織，構成敘事的主軸。分析“需要”（Need）與“想要”（Want）之間的張力如何驅動角色行為。 懸念的藝術（Suspense）： 不僅僅是“不知道接下來會發生什麼”，而是對“知道危險將至但角色尚不知情”的戲劇性處理。我們將考察希區柯剋式的懸念構建技術，包括信息不對稱的運用，以及如何通過剪輯和音效來放大觀眾的焦慮感。 情節轉摺點的精確計算： 詳細解析第一幕結束點（Plot Point I）如何徹底改變主角的處境，以及第二幕中點（Midpoint）如何提供一個“假勝利”或“假失敗”來重置敘事節奏。重點分析這些轉摺點在結構上對前後兩幕內容承載力的影響。 第二章：人物弧光與動機的深度挖掘 可信性與變化性： 深入研究如何設計一個“可信”的角色，即使其行為極端。探討角色動機的層次性——錶層動機（他聲稱的）與深層動機（他潛意識裏追求的）。 從靜態到動態： 分析“角色弧光”（Character Arc）的內在邏輯。區分“積極弧光”（成長/剋服缺陷）、“消極弧光”（墮落/被環境腐蝕）和“平坦弧光”（堅定信念，改變世界）。每一個弧光都需要明確的“代價”和“頓悟”時刻。 人物關係網的構建： 探討次要人物（Supporting Characters）如何通過鏡像、對照或阻礙的作用來反襯主角的特質和成長。分析“導師”角色在敘事功能上的必要性與局限性。 第二部分：視覺語言的語法——鏡頭、場麵調度與剪輯的協同作用 電影敘事不僅僅依賴對白和情節，更依賴於眼睛所“閱讀”到的信息。本部分將側重於非語言敘事層麵。 第三章：鏡頭的語言學 景彆與主觀性： 剖析不同景彆（特寫、中景、全景）如何立即設定觀眾與場景之間的情感距離和信息密度。探討如何利用極端景彆（如超廣角或極端的長焦）來扭麯空間感或錶達角色心理狀態。 角度與權力關係： 詳細分析高角度、低角度以及水平視角的心理暗示。低角度如何賦予主體權力感或壓迫感；高角度如何暗示觀察者或角色的脆弱性。 運動的意義： 區分推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、跟拍（Tracking）和手持（Handheld）等運動方式。分析運動鏡頭在場景中起到的功能——是引導視綫，建立空間，還是模仿角色的不穩定狀態。 第四章：場麵調度（Mise-en-Scène）的敘事功能 空間即語言： 將場景設計視為一種敘事工具。探討布景、服裝、道具在不發一言的情況下如何透露時代背景、階級差異和角色心理。例如，色彩的對比與象徵意義，以及道具的重復齣現或缺席。 光影的雕塑： 深入研究照明技術。低調照明（Low-key lighting）與高調照明（High-key lighting）的典型應用及其情感基調。重點分析倫勃朗光、三點布光等經典布光法的敘事目的，而非僅僅是技術實現。 演員的錶演空間： 分析場麵調度如何利用前景、中景和背景的層次感來引導觀眾的注意力，並使不同角色的行動在同一畫麵內形成對話或衝突。 第五章：剪輯的節奏與邏輯 連續性剪輯的隱形魔法： 迴顧並批判性地分析180度法則、軸綫原則在維持觀眾空間感上的作用。探討如何“打破”這些規則，以達到特定的敘事效果（如混亂、眩暈或主觀體驗的增強）。 節奏的控製： 分析長鏡頭與快速剪輯序列之間的交替使用。探討“長鏡頭”如何強製觀眾進行更深入的觀察和思考，而“快速剪輯”如何激發腎上腺素或壓縮時間。 交叉剪輯（Parallel Editing）的張力： 分析交叉剪輯如何同時展現兩條或多條故事綫，並以此建立因果關係、對比關係或時間上的並置，從而推高最終高潮的預期。 第三部分：超越語法——聲音設計與風格化的探索 本部分將目光投嚮電影的聽覺維度，以及如何將結構、視覺與聽覺元素整閤，形成獨特的作者風格。 第六章：聲音的層次與潛意識影響 畫外音的效用與風險： 分析畫外音（Voiceover）的幾種功能：解釋性、反思性、諷刺性。探討過度依賴畫外音對電影“展示而非告知”原則的破壞性。 音效的敘事重量： 區分對話、音樂和環境音。分析特定的音效（如心跳聲、不和諧的噪音）如何在不依賴畫麵信息的情況下，直接作用於觀眾的情緒反應。探討“聲場”的構建，即聲音在銀幕空間中的定位感。 音樂的心理暗示： 不僅分析配樂的主題，更分析其在何時進入、何時退齣、如何與畫麵節奏“同步”或“反同步”，以增強或扭麯觀眾對所見畫麵的解讀。 第七章：風格化的語境與作者論的影子 類型片的解構與重構： 選取特定類型（如黑色電影、西部片、科幻片）作為案例，分析這些類型所預設的敘事慣例、視覺母題和角色原型。探討大師如何遵循、顛覆或諷刺這些既定結構。 節奏與時間的非綫性處理： 考察閃迴、閃進、夢境序列等時間跳躍技術在敘事中的作用。分析何時需要清晰的時間綫索，何時允許觀眾沉浸於模糊的、主觀的時間流逝感中。 “觀看的愉悅”： 最終，本章迴歸到電影作為一種藝術體驗。探討形式上的完美契閤（結構、視覺、聲音的和諧統一）如何超越情節本身，提供純粹的審美滿足感。 本書旨在提供一把解剖刀，幫助讀者超越“喜歡”或“不喜歡”的初步判斷，深入理解電影製作者是如何通過精密的結構設計和語言運用，將一連串的圖像和聲音轉化為具有持久感染力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書對電影史觀點的獨特處理。它沒有完全遵循傳統的學院派時間綫，而是巧妙地穿插瞭對不同時代電影美學哲學的對比分析。比如，它會把默片時代追求的視覺衝擊力，與現代數字電影追求的超現實質感進行對比，分析技術進步是如何反過來影響瞭藝術錶達的邊界。這種跨越時代的對話，讓閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣。我感覺自己像是在參加一場跨越百年的大師對談。它不隻是在“教”你看電影，更是在“激發”你思考電影的未來走嚮。書中對一些新興的電影形式，比如沉浸式敘事，也進行瞭前瞻性的探討，這讓我意識到，電影藝術遠非固定不變的範式，而是一個持續演進的有機體。讀完之後，我不再滿足於僅僅消費電影，而是開始思考自己希望在電影中看到什麼樣的“新東西”，這是一種非常寶貴的思維轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當引人注目，那種沉穩的深藍色調配上精緻的燙金字體，立刻就給人一種“這是一本有分量的書”的感覺。我本來對“藝術”這個詞有點敬而遠之，總覺得太高深莫測，但翻開內頁後，我發現作者的敘事方式異常親和。它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的電影理論，而是像一個經驗豐富的老朋友在慢慢引導你進入一個全新的世界。我特彆喜歡它探討濛太奇手法的那一章，作者沒有用枯燥的術語堆砌，而是結閤瞭幾部經典影片的片段進行剖析，那種“原來如此”的頓悟感非常強烈。更彆提排版瞭，字體大小適中，行距舒服，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這在如今很多追求速度而犧牲閱讀體驗的齣版物中，實屬難得。這本書的裝幀質量也無可挑剔，紙張手感厚實，讓人忍不住想反復摩挲。看得齣來，齣版方在細節上真的下瞭大功夫，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。對於任何想要提升自己電影鑒賞水平的愛好者來說，這本書絕對是入門與進階之間最好的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，有點擔心它會太過學術化，畢竟“藝術”二字擺在那裏。但讀起來，我卻發現它更像是一本充滿洞察力的隨筆集。作者的文筆有一種獨特的節奏感，時而激情澎湃，時而又沉靜如水，就像他描述的那些光影變幻一樣富有層次。我尤其欣賞它對“敘事”與“視覺”之間張力的探討。很多時候，我們隻關注情節的麯摺，卻忽略瞭畫麵是如何不動聲色地推動情感的。這本書讓我開始關注那些“沉默的時刻”——一個角色眼神的微妙變化、光綫如何勾勒齣人物的內心世界。這種細膩的觀察力，無疑是需要長時間熏陶纔能形成的。讀完關於色彩心理學的章節後，我再去重溫一些老電影，感覺完全不一樣瞭，仿佛揭開瞭一層濾鏡，看到瞭導演的另一層用心。這種提升“感知力”的體驗，遠比記住幾個專業名詞重要得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試自己剪輯一些短片，所以對技術層麵的敘事格外關注。這本書在講解鏡頭語言的那部分內容，簡直就是我的“救星”。它沒有停留在“廣角”、“特寫”這類基礎概念的羅列，而是深入挖掘瞭不同焦段對觀眾心理狀態的影響。比如，書中分析瞭如何運用超長焦鏡頭來製造空間壓縮感，以及在特定情境下如何利用魚眼鏡頭來營造扭麯、不安的氛圍。這些理論結閤具體的案例，讓我立刻就能理解如何在我的項目裏實際應用。我甚至發現，很多我之前無意識中模仿的國外導演的拍攝手法，在這本書裏找到瞭清晰的理論支撐。坦白說，市麵上很多教導性的書籍往往是“知其然不知其所以然”，但這本書的厲害之處就在於它把“為什麼”解釋得清清楚楚。這對於一個正在摸索自己風格的創作者來說，無疑是無價的指引。我甚至在創作日誌裏，直接引用瞭書中的一些觀點來指導我的下一個場景設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計非常人性化，這一點非常值得稱贊。我注意到它在引用電影颱詞或理論時，經常采用特殊的字體或留白，使得重點信息能夠立刻跳脫齣來。而且，它的索引做得極其詳盡，我想要快速查找某個特定導演的理論闡述時，能夠迅速定位，這大大提高瞭我的查閱效率。我是一個非常注重效率的讀者，如果一本書結構混亂，我很容易就失去耐心。這本書的邏輯綫索非常清晰，從基礎的構圖原理，到復雜的敘事結構，再到聲音設計在電影中的地位，層層遞進，形成瞭一個完整的知識體係。它不是零散的知識點堆砌，而是一個有機的整體。每次閤上書本，我都會感到自己對電影的理解更深入瞭一層，這種係統性的學習成果，是我在其他碎片化學習渠道中難以獲得的。對於希望建立紮實理論框架的影迷來說，這本書提供瞭最好的藍圖。