全國鋼琴演奏考級作品集(新編第1版第6級-第8級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周銘孫 編

圖書標籤:

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• 鋼琴練習
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• 第6級
• 第7級
• 第8級

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053577

商品編碼：23887030408

開本：8

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：全國鋼琴演奏考級作品集(新編**版第6級-第8級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材)
• 作者：編者:周銘孫
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053577

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：129

內容提要

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作者簡介

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目錄

第六級
一 基本練習
二 技巧性練習麯
（一）半音階練習麯（Op.636 ***9）
（二）練習麯（Op.299 No.6）
（三）分解琶音練習麯
三 復調性樂麯
（一）布列舞麯（選自《第二英國組麯》）
（二）賦格“喜悅”
（三）二部創意麯（***5）
四樂麯
（一）第二小奏鳴麯**樂章
（二）E大調奏嗚麯第三樂章
（三）波爾卡
（四）A大調小奏嗚麯**樂章（Op.59 ***）
第七級
一 基本練習
二 技巧性練習麯
（一）練習麯（*** 9）
（二）鏇律與伴奏練習麯（Op.299 No.27）
（三）左手練習麯（Op.4.6 No.21）
三 復調性樂麯
（一）三部創意麯（No.8）
（二）兒童舞（賦格）
（三b小調奏鳴麯（K.377 L.263）
四樂麯
（—）山娃
（二）e小調奏嗚麯**樂章（H.34）
（三）小奏嗚麯第三樂章
（四）塔蘭泰拉舞麯
第八級
一 基本練習
二 技巧性練習麯
（一）三度雙音練習麯（Op.740 ***0）
（二）小型練習麯（Op.91 No.7）
（三）花紋（Op.76 No.9）
三 巴洛剋——古典風格樂麯
（一）三部創意麯（No.4）
（二）D大調奏嗚麯**樂章（：Hob.37）
（三）C大調奏鳴麯第三樂章（K.330）
四 浪漫——近現代風格樂麯
（一）E大調無詞歌（Op.19 ***）
（二）放馬麯
（三）第二兒童組麯（***）

鋼琴考級備考指南：精選麯目與技巧提升 概述 本書係為廣大鋼琴學習者，特彆是準備參加各類鋼琴演奏水平考級（包括但不限於中央音樂學院、中國音樂學院及其他權威機構組織的考級）的考生設計的一套係統性的學習與備考用書。本書匯集瞭不同級彆、不同風格的精選麯目，旨在全麵提升學習者的演奏技巧、音樂錶現力及樂理知識儲備。本書內容側重於跨越考級標準要求的技術難點突破、音樂風格的準確把握以及對作品深層內涵的理解與詮釋。 特彆說明： 本書內容完全獨立於《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第1版第6級-第8級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材）》，未收錄其中任何一首麯目，亦不涉及該教材的特定編排體係或講解角度。本書聚焦於更廣闊的麯目範圍和更深層次的演奏訓練。 --- 第一部分：基礎技術鞏固與精進（對應考級初中級水平拓展） 本部分旨在為那些正在嚮中高級邁進的學習者提供紮實的技術基礎強化訓練。我們選取瞭大量不同時期、不同地域的經典練習麯和小型作品，用以專項突破常見的技術瓶頸。 一、 音階與琶音的精細化處理 傳統的音階與琶音練習往往側重於速度和均勻性。本書更深入地探討瞭音階和琶音在不同調性、不同指法下的觸鍵深度、力度對比和音色變化。 多觸鍵練習： 針對快速跑動中的重音和弱音的交替處理，采用巴赫復調作品中的基礎綫條進行模擬訓練，強調每根手指獨立性及均勻發力。 和聲色彩變化： 選取瞭增三和弦、減七和弦等特殊和弦的分解琶音練習，要求學習者在快速進行中聽辨並準確錶現齣和聲色彩的微妙變化，為演奏古典奏鳴麯中的復雜和聲段落打下基礎。 踏闆的精妙運用： 專門設計瞭半踏、淺踏和持續踏闆的交叉練習，訓練學習者在不産生“渾濁感”的前提下，利用踏闆連接長樂句和豐富和聲層次。 二、 曆代風格作品技術要點解析 本章精選瞭部分中、外不同時期、且不同於主流考級麯目的作品片段，用於針對性訓練特定技術： 1. 巴洛剋時期（如吉格、小步舞麯片段）： 強調清晰的“顆粒感”和嚴格的節拍感。我們重點訓練瞭交替指法下鏇律聲部的清晰度和對位綫的獨立保持。 2. 古典主義時期（如海頓、莫紮特奏鳴麯片段）： 聚焦於清晰的樂句劃分（Phrasing）和明確的結構感。通過分析樂句的“呼吸點”和力度記號的層次性變化，避免平鋪直敘的演奏。 3. 浪漫主義早期（如舒曼、門德爾鬆作品片段）： 側重於“歌唱性觸鍵”的訓練。如何在保持清晰度的情況下，賦予鏇律以聲部飽滿的歌唱綫條，尤其是在中音區和高音區的轉接。 --- 第二部分：音樂錶現力與詮釋（對應考級中高級作品深度解析） 本部分是本書的核心，旨在引導學習者超越“彈對音符”的層麵，進入到對作品“靈魂”的把握。我們選取瞭大量的世界名麯選段（未包含在指定考級麯目中），以案例分析的方式，指導學生如何進行個性化但符閤風格的音樂詮釋。 一、 深刻理解作品背景與體裁 許多高難度作品的演奏失誤源於對作麯傢創作意圖的誤解。本書提供瞭對幾部重要中外作品（例如拉赫瑪尼諾夫的練習麯選段、德彪西的印象派作品片段）的背景分析，幫助學習者理解其風格基調。 敘事性作品的處理： 針對具有明確標題或故事性的作品，指導學習者如何通過速度的微調、色彩的渲染來“講述”故事，而非簡單地復述鏇律。 結構分析指導： 教授如何快速識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式或自由麯式中的呈示部、發展部和再現部，並在演奏中自然地突齣結構對比。 二、 力度與速度的“彈性”處理 高級演奏的魅力在於其富有生命力的動態範圍和節奏彈性。 1. “漸強”與“漸弱”的層級： 區分 crescendo（漸強）與 poco a poco crescendo（稍慢的漸強）在實際演奏中的時間跨度和力度幅度差異，確保力度變化具有邏輯性。 2. 靈活的節奏處理（Rubato）： 深入探討浪漫主義作品中 Tempo Rubato 的正確應用——即“偷時間”與“還時間”的平衡藝術。強調左手的穩定性和右手鏇律的自由度之間的關係，避免拖遝或散漫。 3. 音色的雕塑： 探討如何利用指尖的細微角度變化來創造從“珍珠般明亮”到“天鵝絨般溫暖”的豐富音色，這是中高級演奏傢必備的技能。 --- 第三部分：考級技巧強化訓練與模擬 本部分提供一套獨立於現有考級教材之外的、針對性強的應試訓練模塊，旨在幫助考生適應考場環境，優化臨場錶現。 一、 視奏能力的係統提升 視奏是考級中不可或缺的一環。本書提供瞭大量難度跨越考級等級的視奏麯目，強調以下訓練重點： 預讀能力： 訓練在彈奏當前小節時，視綫應提前看到未來兩到三個小節，尤其關注和弦走嚮和調性變化。 節奏的絕對準確性： 視奏時，節奏的穩定性優先於音符的準確性。本書設計瞭大量復雜節奏型（如附點節奏、三連音與四連音的交錯）的專項訓練。 二、 節奏與穩定的綜閤訓練 許多高難度的快速樂章，失敗的關鍵在於節奏的瓦解。 節拍器分層練習法： 教授如何將節拍器音量和強度逐步降低，直到學習者可以完全依靠內在的節奏感來維持速度，而非依賴外部機械聲音的驅動。 雙手獨立性強化： 選取瞭雙手節奏完全錯位（例如左手二拍子、右手三拍子）的片段進行訓練，極大地增強瞭雙手對拍子的精確控製能力。 三、 常見失誤預防與應對 針對考生在考場上容易齣現的緊張、記憶錯誤、或技術性卡殼等問題，本書提供瞭實用的心理調適和技術修復策略。 “斷點”後的恢復技巧： 模擬考場突發狀況，訓練在齣現記憶模糊時，如何快速定位到下一個“結構性節點”並平穩接續，而不是原地反復或停頓過久。 動態調整： 如何根據考場環境（如鋼琴手感、溫度、光綫）對既定演奏方案進行微調，確保作品的整體連貫性。 結語： 本書緻力於提供一個多元化、深層次的鋼琴學習平颱，其內容廣度和深度旨在超越任何單一考級大綱的局限，培養齣真正具有音樂素養和演奏實力的鋼琴學習者。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書在選麯上的獨到眼光，它不僅僅是簡單地羅列一些練習麯或古典名作的片段，而是真正做到瞭兼顧廣度和深度。它似乎精準地把握瞭中國考級體係所要求的那種平衡——既要體現紮實的古典基礎，又不能完全脫離當代學習者的審美偏好。我注意到其中穿插瞭一些改編自中國傳統音樂元素的麯目，這些作品在保持技術難度的同時，融入瞭我們熟悉的鏇律和情感色彩，這極大地激發瞭我的學習熱情。要知道，一味地隻彈奏德奧體係的作品，時間久瞭難免會感到枯燥，但這本書成功地找到瞭那個“甜點”，讓練習過程變得既有挑戰性又充滿樂趣。而且，它的麯目難度跨度設計得非常科學，我感覺即便是那些被認為技術要求較高的段落，通過這本書的引導，也變得不再那麼望而生畏。這對於那些希望係統提升自己演奏水平的樂手來說，無疑是一份寶藏級彆的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，真的體現瞭一種對音樂學習者尊重的態度，這在目前的齣版市場中是相當少見的。我記得有一次我在一個光綫不太好的地方練習，當時非常慶幸選擇瞭這本教材，因為它的字體足夠大，而且行間距處理得非常適宜，長時間盯著看也不會感到眼睛疲勞。而且，書的裝訂方式也非常結實，即便是頻繁地翻頁查找樂段，書頁也不會輕易鬆脫或捲麯，這對於經常需要將樂譜平鋪在鋼琴上的人來說，簡直是福音。這種對物理載體的細緻考量，反映齣齣版團隊對學習體驗的重視程度遠超一般水平。它不僅僅是一堆紙張和油墨的組閤，更是一件為音樂學習服務的精密工具。用它來學習，本身就是一種享受，能讓人更專注於音樂本身的美妙，而不是被工具的不便所乾擾。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的編排邏輯簡直是為教師和自學者量身定製的“導航圖”。它不像有些教材那樣隻是簡單地把樂譜堆在一起，而是明顯融入瞭循序漸進的教學理念。在每一級作品的開頭，我能感受到一種內在的“技能樹”的構建，它似乎在告訴你：要達到這個水平，你需要掌握哪些關鍵的演奏技巧，比如和弦的均勻度、快速跑動的精準性，或者對踏闆使用的細膩控製。這種潛移默化的引導，遠比生硬地講解理論要有效得多。我個人特彆欣賞它對樂麯背景的介紹，雖然篇幅不長，但那些關於作麯傢生平或作品創作時代的小插麯，能讓人在彈奏時多一份情感的代入，而不是機械地敲擊琴鍵。這種對“音樂性”培養的重視，讓這本書超越瞭單純的技術手冊的範疇，更像是一位經驗豐富的導師在身邊進行指導，讓人學得更紮實，理解更深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在是讓人眼前一亮，那種精心設計的視覺體驗，仿佛直接把你帶入瞭一個古典音樂的殿堂。封麵設計得大氣又不失典雅，那種深沉的色調和精緻的字體搭配，一看就知道是經過專業打磨的精品。內頁的紙張質量也相當不錯，拿在手裏很有分量感，不像有些教材那種輕飄飄的感覺，讓人感覺更值得信賴。更重要的是，樂譜的印刷清晰度簡直是教科書級彆的，每一個音符、每一個指法標記都標示得清清楚楚，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於長時間麵對樂譜閱讀的鋼琴學習者來說，簡直是太友好瞭。我特彆喜歡它在麯目編排上的用心，段落之間的過渡非常自然流暢，從相對基礎的技巧練習到更復雜的復調作品，那種循序漸進的感覺設計得非常到位，讓人在練習的過程中能明顯感受到自己的進步，而不是被突如其來的高難度卡住。這種對細節的關注，從裝幀到內頁的每一個細節，都體現齣齣版方對音樂教育的尊重和專業性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最直觀感受是“專業性與實戰性並重”。作為一套考級教材，它無疑具備瞭極高的權威性，但更難得的是，它並沒有因此變得高高在上、難以親近。它在保持學術嚴謹性的同時，非常注重實際演奏中的可操作性。我發現書中的許多建議，比如關於如何處理某個復雜的節奏型，或者如何平衡左右手的力度對比，都非常貼近考場上可能遇到的實際問題。它仿佛能預判學習者在練習過程中會遇到的“卡點”，並提前給齣解決方案的綫索。這種實用主義的傾嚮，使得學習麯綫變得更加平滑。我身邊的很多朋友都反饋說，自從采用瞭這套教材後，他們在麵對其他麯目時的適應性也提高瞭，因為這本書訓練的不僅僅是“彈奏”特定的麯子，更是在構建一套完整的鋼琴演奏思維框架。這種普適性的訓練效果，纔是真正衡量一本教材價值的關鍵所在。