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• 视觉营销
• 陈列技巧
• 时尚
• 服装

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122237156

商品编码：20670539142

YL11961

服装陈列设计师教程+时装品牌橱窗设计+图解服装陈列技巧(第二版)+时尚服饰搭配 4本

9787506496476定价：68元 9787518019113定价：69.8元 9787122237156定价：49.8元 9787122239853定价：49元

服装陈列设计师教程

• 出版社: 中国纺织出版社; 第1版 (2014年4月1日)
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• 平装: 189页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 750649647X, 9787506496476
• 条形码: 9787506496476
• 商品尺寸: 28.2 x 20.4 x 1.6 cm
• 商品重量: 821 g

  目录

  d一章 视觉营销（VMD）的概念与认知 
  d一节 建立VMD体系 
  一、VMD的概念 
  二、视觉营销（VMD）的产生背景 
  三、视觉营销（VMD）的目的与作用 
  四、视觉营销（VMD）的时代性变化 
  第二节 VMD的终端效果与目标 
  一、VMD的终端效果 
  二、VMD的终端目标 
  三、VMD的业务范围 
  第三节 零售业态中的VMD 
  一、百货商场的VMD 
  二、购物中心的VMD 
  三、 直营连锁店的VMD 
  四、小型零售店铺的VMD 

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  时装品牌橱窗设计

• 出版社: 中国纺织出版社; 第1版 (2015年11月1日)
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• 平装: 264页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 7518019116, 9787518019113
• 条形码: 9787518019113
• 商品尺寸: 28.2 x 20.8 x 1.6 cm
• 商品重量: 898 g

  目录

  
  一、把视觉营销作为真正的营销武器 
  二、橱窗，不断升级的视觉营销战术 
  三、橱窗的由来 
  四、制造橱窗的理由 
  五、没有销售力，不是好橱窗 
  六、橱窗塑造品牌性格 
  七、谁是橱窗的受众 
  八、橱窗长效短效谈 
  九、橱窗行销的要点：抓住顾客的心 
  十、投身视觉营销，你准备好了吗 
  十一、因视觉营销而导致品牌成功／失败的案例 
  第二章了解你的顾客，提出你的创意 

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  图解服装陈列技巧(第二版)

• 出版社: 化学工业出版社; 第2版 (2015年8月1日)
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• 平装: 190页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787122237156, 712223715X
• 条形码: 9787122237156
• 商品尺寸: 25.6 x 18 x 1.4 cm
• 商品重量: 399 g

  目录

  d一章 服装陈列概论1 
  d一节 服装陈列的概念1 
  第二节 服装陈列的目的2 
  一、展现服装商品的价值2 
  二、实现品牌的商业价值3 
  三、实现社会价值3 
  第三节 服装陈列的分类3 
  一、服装陈列规模的分类3 
  二、服装陈列方式的分类5 
  第四节 服装陈列的原则10 
  一、功能性原则10 
  二、文化性原则10 
  三、艺术性原则12 
  四、科学性原则13 
  第二章 服装陈列的空间规划15 
  d一节 服装陈列位置15 
  一、陈列位置的选择15 

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  时尚服饰搭配

• 9787122239853定价：49元

服装陈列设计与品牌视觉营销全攻略 本书是一套全面而深入的服装陈列设计与品牌视觉营销实践指南，旨在为服装零售从业者、陈列设计师、品牌营销人员以及对时尚视觉呈现感兴趣的读者提供系统性的理论指导和实操技巧。全套图书涵盖了服装陈列的核心要素、时装品牌橱窗设计的创意构思、实用的陈列技巧以及时尚服饰搭配的进阶理念，是提升店铺形象、吸引顾客、促进销售的必备工具书。 第一部分：服装陈列设计原理与实践 本部分将从服装陈列的基础理论入手，系统阐述陈列设计的目标、原则及重要性。您将了解到如何运用色彩、灯光、道具、空间布局等元素，有效地传达品牌文化和产品信息，营造出吸引眼球的视觉效果。内容将深入剖析不同类型店铺（如专卖店、精品店、集合店）的陈列策略，并提供实用的陈列流程和方法，指导您如何进行卖场规划、商品分类、主题陈列、重点陈列以及日常维护。此外，还会探讨如何根据季节、节日、促销活动等调整陈列方案，以最大化营销效果。 核心内容包括： 陈列设计基础： 阐述陈列的定义、功能、目标，以及商业陈列的核心原则，如吸引力、信息传达、促进购买等。 视觉元素运用： 色彩搭配： 讲解色彩心理学在服装陈列中的应用，学习如何运用同类色、对比色、邻近色等技巧，营造不同的氛围和风格。 灯光设计： 探讨不同照明方式（如基础照明、重点照明、装饰照明）的作用，以及如何利用灯光突出服装的质感、色彩和廓形。 道具选择与布置： 介绍各类陈列道具（如模特、衣架、展架、人台、背景板等）的功能与选择标准，以及如何巧妙运用道具烘托服装，增强场景感。 空间规划与动线设计： 分析如何合理划分店铺空间，设计顾客流动路线，引导顾客参观，提升购物体验。 陈列类型与技巧： 主题陈列： 学习如何围绕特定主题（如新品上市、季度趋势、节日庆典）进行创意陈列。 重点陈列： 掌握如何识别和突出明星产品、爆款产品，吸引顾客的注意力。 关联陈列： 学习如何将相关单品进行搭配陈列，鼓励顾客购买套装或多件商品。 色彩陈列： 探索按色彩分类的陈列方式，创造视觉冲击力。 平面陈列与立体陈列： 了解不同陈列形式的特点和应用场景。 卖场管理与维护： 提供关于商品摆放、货架整理、清洁卫生、信息更新等日常管理建议，确保陈列效果的持续性。 第二部分：时装品牌橱窗设计的艺术与策略 橱窗作为店铺的“脸面”，是吸引顾客走进店铺的第一道营销关卡。本部分将深入探讨时装品牌橱窗设计的艺术与策略，从创意构思、主题提炼、视觉语言表达，到材质选择、灯光运用、动态设计等，全方位指导您打造极具吸引力和品牌辨识度的橱窗。您将学习如何理解品牌定位，捕捉时尚趋势，将抽象的时尚理念转化为具象的视觉叙事，从而有效地传达品牌价值，引发顾客的情感共鸣，并最终促进客流量和销售转化。 核心内容包括： 橱窗设计理念与目标： 明确橱窗作为品牌形象展示窗口、销售促进工具的重要性，以及其核心设计目标。 创意构思与主题策划： 灵感来源： 探索多种激发创意的方法，如艺术、电影、自然、社会文化等。 主题提炼： 学习如何从品牌故事、产品特点、流行趋势中提炼出具有吸引力的橱窗主题。 视觉叙事： 掌握如何通过橱窗设计讲述品牌故事，传递情感价值。 橱窗视觉元素构成： 主体（服装）： 如何选择和展示最具代表性的服装，强调设计亮点。 背景： 运用不同材质、色彩、造型的背景，营造氛围，衬托服装。 道具： 选择与主题相符的道具，增强故事性和艺术感。 灯光： 巧妙运用灯光突出服装和整体效果，营造层次感和戏剧性。 色彩： 运用色彩心理学，构建协调或冲突的色彩组合，引发视觉冲击。 橱窗表现形式与手法： 静态橱窗： 讲解经典陈列方式，如何通过静态组合达到最佳视觉效果。 动态橱窗： 介绍利用机械装置、投影、多媒体等技术，增强橱窗的互动性和趣味性。 多媒体橱窗： 结合数字技术，提升橱窗的现代感和信息传递效率。 橱窗设计流程与技巧： 从草图设计、材料准备、现场搭建到最终调试，提供完整的执行指导。 品牌案例分析： 选取国内外知名时装品牌的优秀橱窗设计案例，进行深入剖析，学习其成功之处。 第三部分：图解服装陈列与搭配技巧精选 本部分以图文并茂的方式，将抽象的陈列理论转化为直观易懂的实践操作。通过大量的实例图片和详细的操作步骤，您将轻松掌握各种服装陈列的实用技巧，包括不同廓形、面料、风格服装的陈列方法，以及如何进行商品组合、色彩搭配，营造出专业而富有创意的陈列效果。同时，本部分还将融入时尚服饰搭配的理念，指导您如何根据服装的款式、颜色、材质，以及消费者的身材、气质、场合需求，进行精准而富有个人风格的搭配，提升服装的穿着价值，激发顾客的购买欲望。 核心内容包括： 基础陈列工具与方法： 模特与人台的运用： 学习如何根据服装款式选择不同类型的人台，以及如何为模特进行服装的穿搭和造型。 衣架与展架的使用： 掌握不同类型衣架、展架的选择和摆放技巧，确保服装的展示效果。 折叠与悬挂技巧： 针对不同面料和款式的服装，教授专业的折叠和悬挂方法，避免褶皱，保持美观。 各类服装陈列详解（配图）： 上衣陈列： T恤、衬衫、针织衫、外套等的陈列技巧。 裤装陈列： 牛仔裤、休闲裤、西裤等的展示方法。 裙装陈列： 不同长度、款式的裙装展示。 连衣裙陈列： 如何突出连衣裙的整体造型。 配饰陈列： 包袋、鞋履、围巾、首饰等的陈列技巧。 色彩与风格陈列实操： 同色系陈列： 创造统一、和谐的视觉效果。 对比色陈列： 产生强烈的视觉冲击和活力。 风格分区陈列： 如商务风、休闲风、运动风、优雅风等的划分与陈列。 服装搭配的艺术： 基础搭配法则： 如何进行上下装的颜色、款式、廓形搭配。 风格混搭技巧： 学习如何将不同风格的单品进行创意组合。 配饰的重要性： 讲解配饰在整体造型中的点睛作用。 根据场合的搭配： 工作、休闲、约会、晚宴等不同场合的着装建议。 利用服装突出个人优势： 根据身材特点和个人气质进行搭配。 陈列与搭配的联动： 如何通过陈列的搭配组合，引导顾客进行购买。 这套图书将为您提供一个从理论到实践、从宏观到微观的全方位视角，帮助您在瞬息万变的时尚零售环境中，打造出更具吸引力、更符合品牌定位的视觉形象，从而有效地提升销售业绩，塑造成功的品牌形象。

评分☆☆☆☆☆

《时装品牌橱窗设计》这本书，对于“季节性”和“话题性”的运用，给了我很多启发。《时装品牌橱窗设计》这本书，对于“季节性”和“话题性”的运用，给了我很多启发。作者认为，一个成功的橱窗，应该能够紧跟潮流，抓住时下最热门的话题，并将之巧妙地融入到设计中，从而引起消费者的共鸣和关注。我记得书中有提到一个关于“环保主义”主题的橱窗，设计师利用回收的材料和可再生的资源，搭建了一个充满自然气息的场景，并且展示了品牌可持续发展的理念。这种将商业与社会责任相结合的橱窗设计，不仅能够提升品牌的形象，更能引起消费者的好感和认同。此外，书中还探讨了如何利用节假日、特殊事件等“话题性”元素，来设计具有时效性和吸引力的橱窗。例如，在情人节，可以设计一个充满浪漫气息的橱窗，在国庆节，可以设计一个具有中国风元素的橱窗。这种紧跟时代潮流的设计理念，让橱窗不仅仅是服装的展示平台，更是品牌与消费者进行情感互动的重要载体。我感觉这本书教会我的不仅仅是橱窗的设计技巧，更是如何用创意和话题来制造“爆点”，吸引消费者的目光。

评分☆☆☆☆☆

《图解服装陈列技巧(第二版)》这本书，最让我惊叹的是它对“道具运用”的讲解。我一直觉得道具是陈列中非常重要的一部分，但总是不知道如何才能恰当地运用。这本书提供了非常多新颖且实用的道具使用方法。它不仅仅是列举了常见的道具，比如衣架、人形模特，更是详细讲解了如何利用非传统的道具，例如家具、植物、甚至是一些日常用品，来为服装陈列增添创意和亮点。我特别喜欢其中关于“主题性道具”的运用，它教我如何根据服装的风格和品牌的故事，选择与之相匹配的道具，从而形成一个统一的、有感染力的视觉整体。例如，如果是法式复古风格的服装，就可以搭配一些老式的相机、书籍，或是带有做旧感的装饰品。这种巧妙的道具组合，不仅能够烘托服装的质感，更能为服装陈列注入灵魂。书中还有很多关于如何利用空间来放置道具的技巧，比如如何利用高低错落的道具来增加视觉层次感，如何利用道具来引导顾客的视线，这些细节都非常有价值。我感觉这本书就像一个“道具宝库”，为我提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《时尚服饰搭配》这本书，给我最大的感受就是实用性。我一直觉得，了解服装的搭配是一门艺术，也是一种学问。这本书正好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是告诉我们“怎么穿”，更是深入浅出地讲解了“为什么这样穿”。书中分析了各种体型、肤色、以及场合的着装特点，并给出了相应的搭配建议。我尤其喜欢关于“色彩搭配”的章节，它用清晰的图例，讲解了冷暖色调、同类色、对比色等各种色彩组合的技巧，让我对色彩的运用有了更深的认识。此外，书中还详细介绍了不同风格的服饰搭配，比如休闲风、商务风、复古风等等，每一种风格都有详尽的搭配示范，让我能够根据自己的喜好和需求来选择。我之前在购买衣服的时候，总是会陷入“只买喜欢的，但不知道怎么搭配”的困境，这本书的出现，彻底解决了我的烦恼。它就像一个私人造型师，随时为我提供专业的建议。我学会了如何利用配饰来提升整体造型的亮点，比如围巾、项链、包包的选择，如何根据服装的材质和廓形来选择合适的鞋子和裤子，这些都让我的衣橱变得更加多元和有型。

评分☆☆☆☆☆

《时装品牌橱窗设计》这本书，我被它对于“叙事性”和“主题性”的强调深深吸引。作者认为，一个成功的橱窗，不仅仅是展示商品，更应该是一个小型舞台，能够讲述一个故事，传达一种情感，或者唤起一种联想。书中列举的很多案例，都完美地诠释了这一点。我印象最深刻的是一个关于“梦想成真”的主题橱窗，设计师通过一系列的道具和场景的设置，将一个女孩从平凡到闪耀的转变过程展现得淋漓尽致，让观者在欣赏服装的同时，也能感受到一种积极向上、充满希望的力量。这种超越单纯商品展示的陈列方式，让我觉得非常有启发。它让我明白，橱窗设计的核心在于“创意”和“情感连接”，而服装只是故事中的一部分。书中也提到了很多关于如何将当下的社会文化、艺术潮流融入到橱窗设计中的方法，这让我想到了很多可以借鉴的可能性。例如，如何将流行的插画风格、或是某个艺术家的作品风格，巧妙地运用到橱窗的设计中，从而增加橱窗的艺术性和话题性。我感觉这本书不仅是教我如何设计橱窗，更是教会我如何用创意和故事来打动消费者。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，我感觉就像打开了一个通往时尚设计殿堂的大门。首先，《服装陈列设计师教程》这本书，虽然我还没有完全读完，但从目录和前几章的内容来看，它非常有系统性。作者深入浅出地讲解了服装陈列的各种基本原则，比如色彩搭配、空间布局、灯光运用等等，这些理论知识都配有大量的实际案例图，让我能非常直观地理解。我特别喜欢其中关于“视觉焦点”的章节，它教我如何通过巧妙的陈列技巧，将顾客的目光引向重点商品，从而提高销售额。书中的许多技巧，例如如何利用道具来烘托服装的质感和风格，如何根据不同的服装类型（如休闲装、正装、晚礼服）设计出与之匹配的陈列方案，都给我带来了很多启发。我曾经也尝试过在小店里做一些陈列，但总感觉效果不尽如人意，这本书就像一位经验丰富的导师，指引了我正确的方向。它不仅教授理论，更注重实践，很多陈列手法都是可以直接套用的，让我这个初学者也能快速上手。而且，书中的图片质量很高，清晰地展示了各种陈列的细节，这对于我这样的视觉学习者来说，简直是福音。这本书的内容非常扎实，绝对不是那种泛泛而谈的书籍，它涵盖了从基础理论到高级技巧的方方面面，让我觉得这笔投资非常值得。我正在计划将书中的一些技巧应用到我自己的服装店里，相信一定会带来意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

《图解服装陈列技巧(第二版)》这本书，真的是将“图解”二字做到了极致。它的内容非常丰富，而且每一点技巧都配有清晰、生动的插图，让我这种动手能力不强，但又渴望学习的人来说，简直是福音。我最欣赏的是它对各种陈列方式的分解讲解，比如服装的叠放、悬挂、以及如何利用模特的姿态来展现服装的魅力，书中的图示都非常详细，一步一步地教你如何操作。即使是看起来很复杂的陈列手法，在图文并茂的展示下，也变得简单易懂。我特别注意到其中关于“色彩陈列”的章节，它用直观的图示，展示了如何通过色彩的渐变、对比、呼应来创造视觉冲击力，这对于提升服装的吸引力非常有帮助。而且，这本书也考虑到了不同店铺类型和空间大小的需求，提供了多种多样的陈列方案，从小型精品店到大型商场，都能找到适合的参考。我曾经在给服装拍照时，也尝试过自己做一些简单的陈列，但总是觉得不够专业。这本书的出现，让我看到了差距，也给了我学习的方向。我非常喜欢它对细节的关注，比如如何调整服装的领口、袖口，如何让裙摆看起来更飘逸，这些看似微小的细节，都能在整体陈列中起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

《时装品牌橱窗设计》这本书，简直是为我量身定做的！我一直对那些充满艺术感和故事性的橱窗设计着迷，每次路过品牌店，都会忍不住驻足欣赏。这本书的内容，恰恰满足了我对橱窗设计的好奇心。它不仅仅展示了各种令人惊叹的橱窗作品，更重要的是，它剖析了这些作品背后的设计理念和创作过程。我学到了如何根据品牌的定位、季节主题、甚至是当下的社会热点来构思橱窗的整体创意。书中举例了很多国际知名品牌的橱窗案例，从奢侈品牌到快时尚品牌，风格各异，但都展现了极高的专业水准。我特别喜欢其中关于“叙事性橱窗”的讲解，它教我如何通过橱窗来讲述一个品牌故事，传递一种生活方式，让顾客产生情感共鸣。此外，书中还详细介绍了橱窗设计的技术要点，比如材料的选择、灯光的运用、甚至是装置的搭建等等，这些细节都非常实用。我曾经以为橱窗设计只是堆砌漂亮的服装和道具，但这本书让我明白，一个成功的橱窗，是艺术、商业和营销的完美结合。它需要设计师具备敏锐的时尚触觉，扎实的艺术功底，以及对消费者心理的深刻理解。我已经开始尝试自己构思一些橱窗的草图，希望有一天也能设计出让大家眼前一亮的橱窗。

评分☆☆☆☆☆

《时尚服饰搭配》这本书，我被它对于“场合搭配”的细致分析所打动。很多时候，我们都会为“今天穿什么？”而烦恼，尤其是在面对不同场合时，更是感到手足无jung。这本书就针对这一点，提供了非常详尽的建议。它从日常休闲、商务通勤，到晚宴派对，每一个场合都进行了深入的分析，并且给出了具体的搭配方案。我最喜欢的是它关于“职场着装”的章节，它不仅教我如何选择适合的服装款式和颜色，更重要的是，它强调了“得体”和“专业”的重要性，让我明白，在职场中，着装不仅是展现个人风格，更是代表着你的专业形象。书中还提到了很多关于“面试着装”的建议，这让我觉得非常实用，毕竟，第一印象非常重要。而且，这本书还考虑到了很多我们容易忽略的细节，比如如何选择合适的鞋子和配饰来搭配不同的服装，如何根据季节的变化来调整搭配方案，这些都让我觉得非常贴心。我感觉这本书就像一位知心的朋友，随时为我提供最贴心的着装建议，让我无论在何种场合，都能自信地展现自己。

评分☆☆☆☆☆

这套书让我对服装陈列的理解上升到了一个新的高度。《服装陈列设计师教程》这本书，让我明白，陈列不仅仅是商品的堆砌，更是一种“沟通”的方式。作者强调，设计师需要站在消费者的角度去思考，去揣摩他们的需求和喜好，并通过陈列来与他们进行无声的交流。我特别喜欢它关于“顾客动线设计”的讲解，它教我如何通过陈列的布局，来引导顾客在店内自由地行走，从而浏览更多的商品。这让我意识到，一个合理的陈列布局，能够极大地影响顾客的购物体验和购买决策。它还提到了“沉浸式陈列”的概念，通过营造一种特定的场景氛围，让顾客仿佛置身于故事之中，从而产生更深的情感连接。这让我联想到，如果我能将店内打造成一个充满艺术气息的空间，或是某个梦想中的生活场景，是不是就能吸引更多的顾客驻足，甚至愿意在这里停留更长的时间？这本书让我从一个“摆放商品”的角色，转变为一个“空间叙事者”，这是一种非常令人兴奋的转变。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太全面了，就像一个完整的服装设计和营销的“百科全书”。尤其是在《服装陈列设计师教程》这本书中，我发现它对于“店铺氛围营造”的讲解非常到位。它不仅仅是关于服装本身如何摆放，更是关于如何通过整体的视觉和感觉，来吸引顾客，让他们愿意停留，愿意消费。书中提到了很多关于灯光设计的细节，比如不同区域的灯光亮度、色彩温度的运用，以及如何利用局部照明来突出重点商品。这让我意识到，原来灯光在服装陈列中扮演着如此重要的角色。我之前只是简单地认为，有光就行，但这本书让我明白，恰当的灯光设计，能够极大地提升服装的质感和色彩表现力，甚至能改变顾客对服装的感知。而且，它还探讨了音乐、气味等感官元素如何影响顾客的购物体验，这让我从一个更宏观的角度去思考陈列的意义。这本书的内容让我觉得，服装陈列不仅仅是一项技术活，更是一门关于“人”的艺术，关乎如何洞察顾客的心理，如何创造一个让他们感到舒适、愉悦的购物环境。我之前一直只关注服装本身，现在我明白，一个成功的服装店，还需要有精心设计的“软环境”。