【后浪直营】《用影像讲故事》北京电影学院摄影系电影影像研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王竞，梁丽华 著

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• 电影
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• 故事
• 北京电影学院
• 电影摄影
• 视觉叙事
• 创作
• 技法
• 教程

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550284586

商品编码：21053614280

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：320

字数：230000

正文语种：中文

 

编辑推荐

《用影像讲故事》一书包含了对当代影像潮流的观察与技术发展的研究。紧跟时下创作的热点话题，涉及有关新媒体时代的影像创作、大数据与镜头研究、传统理论与当今美学观点的结合与突破等方面的精彩讨论。可为读者扩充视野，为学者开拓思路，为作者利其手中创作之器。
如何把大数据概念引入电影构图研究
交互设备的发展会如何颠覆影像创作
“摄而优则导”为何成为我国特有现象
自媒体时代的到来如何影响创作方式

作者简介

王竞，北京电影学院摄影系主任、教授，硕士生导师。1966年生于江苏，1990年于北京电影学院毕业后留校任教，主要讲授“纪录片创作”“故事片创作”等课程。创作经验极为丰富，同时涉足导演、摄影、编剧、广告等多个领域，担任北京奥运会官方电影创作总监。

作品多次获得国际国内电影节大奖，电影代表作有：《方便面时代》《圣殿》《一年到头》《无形杀》《孩子那些事儿》《我是植物人》《万箭穿心》《大明劫》等。

目录

推荐序 
Part 1 影像观点 
第—章 试论电影视觉表达的想象力 
1.1 视觉表达的想象力与电影思维 
1.2 视觉表达的想象力与电影的张力 
1.2.1 电影是一种“直观真实”的梦幻 
1.2.2电影的梦幻是电影属性的统一 
1.3 视觉表达的想象力与技术 
1.4 结束语 
第二章 试论“云时代”手机电影摄影的新思维 
2.1 个体服务：终端享受的视听盛宴 
2.2 云端聚合：数据与市场价值的互换 
2.3 分众传播：摄影技术的私人订制 
第三章 试析电影镜头的内构要件 
3.1 电影镜头的物态基础 
3.1.1 电影“光”的现实形式 
3.1.2 电影“光”的侧显性 
3.1.3 电影“声”的隐喻性 
3.2 电影镜头的内构规则 
3.2.1 主从律 
3.2.2 整一律 
3.2.3 表意律 
3.3 电影镜头的视窗象限 
第四章 叙事电影中“非叙境”影像的语用学分析 
4.1 区分与界定 
4.2 异质、断裂与解构：叙事之外的电影美学 
4.3 对新的观众主体性的一种吁求 
第五章 电影拟像本性论及其实践意义 
第六章 叙事之外的影像表达 
6.1 不同影像样式中的叙事与留白 
6.1.1 主流院线电影 
6.1.2 图片摄影 
6.1.3 实验电影 
6.1.4 新媒体艺术 
6.1.5 MV 
6.1.6 广告 
6.2 叙事之外的表达之物 
6.3 小结 
Part 2 大数据时代的影像 
第七章 互联网时代电影的数据库叙事方式及美学特征 
7.1 互联网时代电影的发展 
7.2 电影数据库叙事方式与特征 
7.2.1 电影数据库叙事特点 
7.2.2 电影数据库叙事的方式及表现手法 
7.3 电影的数据库叙事的美学特征 
7.4 结语 
第八章 观众身体参与和影像的互动叙事表达 
8.1 观众身体参与和影像的“再媒体化” 
8.2 观众身体参与影像景框里内容位置和视角的互动 
8.3 观众行走剪辑影像创造现实与影像混合的蒙太奇 
8.4 结语：观众身体参与影像表达互动创造个性化叙事 
第九章 观众视线关注数据与电影摄影研究 
9.1 视觉理论在电影领域的兴起与困境 
9.2 研究目的及意义 
9.3 研究方法 
9.4 实验数据分析及结论 
9.4.1 信息中心论——观众对画面主体的主动判断 
9.4.2 电影声音对观众视线关注点的影响分析 
9.4.3 运动中稳定性对观众视线关注点的影响分析 
9.4.4 人物特写与中近景的构图与观众视线关注点的关系 
第十章 创造新D 视界 
Part 3 影片聚焦 
第十一章 影像叙事：华语套层结构电影中性别表演的反讽 
11.1 《钟馗嫁妹》：无法指认的自我镜像 
11.2 《沉香救母》：需要补充的母子图式 
11.3 《观音得道》：凝视的规训 
第十二章 围观“审判”：法庭片中观众主体身份的认同 
12.1 《洋葱田》与“人民诉鲍威尔案” 
12.2 “仪式化”的围观场景 
12.2.1 空间的封闭性 
12.2.2 既定的审理程式 
12.2.3 法庭物件的象征意义 
12.3 被注视的“权利弱者” 
12.3.1 “注视”的权力 
12.3.2 角色的匹配 
12.3.3 高频率的视点转换 
12.4 影像的现实归位 
12.4.1 谁的权利获得了救济？ 
12.4.2 法庭片的三重“事实”表征 
12.4.3 假定的结局 
12.5 观众社会身份的意义建构 
12.5.1 观众身份的位移 
12.5.2 影像“赋权” 
第十三章 电影《奥兰多》：“双性同体”理论的影像呈现 
13.1 原著中的“双性同体”理论 
13.1.1 伍尔夫与“双性同体” 
13.1.2 奥兰多的原型 
13.1.3 让男性站在女性角度的换位思考 
13.2 影片对于“双性同体”的解读 
13.2.1 改编自文学名著 
13.2.2 两性力量的角力 
13.3 影片对于原著的改编 
13.3.1 段落划分与时代感 
13.3.2 挑战经典好莱坞的窥视机制 
13.3.3 细节刻画与镜头运用 
13.4 结语 
Part 4 影像表达 
第十四章 论摄影师曾剑的影像艺术风格 
14.1 手持跟拍：“摄影作者”的精神漫游 
14.2 曝光不足／ 曝光过度：“看不见”的心理真实 
14.3 虚焦：“通往无之桥”的颓废美学 
14.4 结语：“抒情电影”的可能性 
第十五章 电影影像的创造性 
15.1 影像思维：影像语言的思维基础 
15.2 造型手段：影像语言的演绎方式 
15.3 影像形态：摄影创作的核心成果 
第十六章 影像的“造型特征” 
16.1 视觉观察的本质 
16.2 简化是提炼造型特征的有效方法 
16.3 “反向简化” 
16.4 影像的“质感特征” 
16.5 艺术创作中的“结构特征” 
第十七章 视觉表达与人类学情怀：以中国乡村天主教摄影为例 
17.1 视觉表达：镜头下的中国农村天主教 
17.1.1 摄影题材：中国乡村天主教 
17.1.2 摄影主题：苦难 
17.1.3 摄影内容：日常生活的细节 
17.2 人类学情怀：摄影背后的故事 
17.2.1 人类学的理念与方法 
17.2.2 人类学的情怀与理想 
17.3 真实与建构：天主教题材专题摄影的反思 
第十八章 当我们谈论影像时我们在谈论什么 
18.1 北京电影学院摄影系与中国电影影像创作 
18.2 影像与叙事 
18.3 结语：视觉表达框架下重塑影像理论体系 
第十九章 张艺谋电影中身体叙事的影像空间表意系统建构 
19.1 “秩序”空间的生产性 
19.1.1 “铁屋子”里权力运作 
19.1.2 权力关系的视像外化 
19.2 身与物化的诗意移情 
19.2.1 景物的拟人与譬喻 
19.2.2 身心与情景交融 
19.2.3 “大写意”全景渲染精神境界 
19.3 结语 
附录：“影像·叙事与视觉表达”论坛对谈录 
出版后记

序言

具像与写意
影像：具有线条和造型的画像、图像。影像可以指拍摄对象 留在胶片上的正像或负像，也可以指被摄体通过摄影机镜头形成 的光学图像。影像又称图像，其本质是摄影形象的外延。影像是 客观映射在人脑的或者在人脑中进行创演的场景意识，这也就包 含了客观映射和主观创演两种意识运动。二者既有联系，又相互 区别。 
叙事：对于事件、故事的描述。但在文学、符号学等领域成 为重要的概念，有其特定的意义，并发展出专门探讨叙事相关问题的学科。在艺术方面，通过描述一个真实的或虚构的事件，并按照一定逻辑和次序对一连串事件和人物进行构建，即把相关事件在话语之中进行必要的组织，成为一个前后连贯的事件序列。 
视觉：通常是一个生理学术语和词汇。当光作用于视觉器官后，使其感受到细胞的兴奋，信息经过视觉神经系统加工后便产生视觉。通过视觉，人和动物可以感知到外界环境及物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80% 以上的外界信息经过视觉得以获得，视觉是人和动物 重要的感觉。 
表达：将思考所得的成果用语言、语音、语调、表情、行为 等方式反映出来的一种行为。表达的本质以交际、传播为目的，以物、事、情、理为内容，以语言为工具，以听者、读者为接收对象。当下的表达，一方面体现了个人的认识价值，一方面又是 通过这样的行为进行具有价值的交流。
对于“影像?叙事与视觉表达”的关注，体现了我们当下对传媒、艺术、影像的多元思考。通过各种跨界元素的嫁接以及理论的越界，理论和实践在各个层面得以延伸与整合。探讨的本质，是在影像的本体上论述理论与实践的意义。这次整理、汇集出版的文章，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、北京电影学院摄影系联合主办的“影像?叙事与视觉表达”学术论坛产生。同时，这个主题也是“第九届华语青年影像论坛”分论坛的内容之一（另外几场重要的学术讨论分别在北京大学、清华大学以及北京师范大学等高校举行）。
我们可以看到，在这本《用影像讲故事》中，文字的叙述以跨领域的野心和视野，来观察学术的专业性和其他学科的意义。以电影影像为宗旨和出发点，纵横思索电影影像、影像理论、影像实践的发展变化。从文章的内容和文字的表述里，可以看到广大致力于影像研究 的学者、专业人士在学术上游动的思维。通过对电影影像的现状与未来进行深层次的学术交流，从不同命题进行深入讨论，以碰撞出适合当今时代的电影影像理论研究模式，从而达到终的学术目标并获得 学术成果。 
学术演讲环节突出“摄影与叙事”“理论体系之思”“影像品质与美学探索”“理论与创作对话”四个主题部分，具体的讨论和主题发言涉及到了《观众在看什么——基于观众视线关注数据的电影摄影研究》《电影与建筑、城市历史》《影像的造型特征》《创造新 D 视界》《作为凝视的视觉性：关于影像未来的一种思考》《视觉表达框架下重构电影影像理论体系》等，其中大部分内容已收录在了本书中。 
在理论与创作的思考框架内，集中对电影理论与影像创作的关系进行研究非常必要，也反衬了我们当下的学术研究存在“文不对题”的情况。理论应该在更高的层面上指导艺术创作，知道什么样的电影评论和理论研究更适应制作者和创作者的需要，从而推动电影影像的发展。 
广义上认识和理解的叙事，不仅仅是要去讲故事，还要把它描述 成具有魅力的、形象的、包含细节的、语言极其地丰富的，具有视觉 美感的东西。叙事不但需要有好的结构，还要有好的包装，以及内容、细节、事件等，毕竟这是它的内涵。同时还要给叙事找到好的外延，造型、影像、图像、印象也是非常重要的，这些对于电影的视觉表达 具有非常重要的意义。 
今天的电影中，任何的叙事和影像都有着密切的关系。在一些影像类型中，也可能存在完全跟叙事毫无关系的情况。电影是具像的语言，会强调人物的心理如何外化，叙事本身也是会千方百计地包含了 具像和写意的东西，抒情与意境的表达往往是心灵才能感受到的东西。 
在特殊的情况下，电影创作者会对对象、环境、技术、艺术产生错误的认识，所有的思维、观念在数字技术的影响下，也都发生了根本性的变化。一些创作者甚至产生了十分偏差的想法，认为技术越来越先进了，就可以什么都依赖技术来加以解决，甚至产生了重技术， 轻艺术；重类型，轻叙事的倾向。 
数字技术的出现，对于电影摄影创作以及其他与影像创作有直接关系的因素，既是机遇，也是挑战。我的观点是：创作方面的技术、艺术、手段、过程、载体，都已经十分的成熟了。我们不能完全依赖 所谓的数字技术，放弃对人的细腻表达和塑造，放弃对生活的反映和 浓缩。影像固然重要，但是，影像后面的内容、主题、思想、表达，可能是更为重要的，只有我们牢记这些，才能创作出给人留下深刻印象的影像。
本书中所讨论的问题，都是影视专业人员熟悉且关注的问题，里 面的讨论也涉及到了有关影像艺术创作的未来，反映了主编者对理论 与实践的深入思考。在策划主题和编写结构上，也兼顾了理论和技术，艺术和实践，创作和教学紧密结合，十分注重其实用性与操作性。在 文字整理上特别注意了口语化，强调了其对创作理论的指引和指导作用，在研究上具有选择性和独特性。 
本书是学习影像和视觉专业本科生和研究生学习研究的参考书目，特别是对电影、电视专业制作、创作、理论研究人员来说，是很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合类 大学电影、电视专业、传播学专业学生，学习的重要参考书目。 

中国文联全委会委员、中国电影家协会副主席 
北京电影学院院长、博士生导师、教授 
张会军 
2016年5月10日

【图书简介】 《光影织就的叙事史诗：电影摄影的视觉语言与艺术实践》 导言：凝视的艺术与时间的定格 本书是一部深入探讨电影摄影艺术的专业论著，旨在系统梳理和剖析电影语言的视觉基础，以及摄影师如何在光影、构图、运动与色彩之间构建起一个既能承载故事情节、又能引发观众深层情感共鸣的完整世界。我们相信，电影摄影绝非简单的记录，而是一种主动的、充满意图的“凝视”行为，是叙事结构中不可或缺的骨架和血肉。 本书不满足于对技术参数的罗列，而是致力于揭示技术背後蕴含的创作哲学。我们将从人类视觉感知与心理学的角度切入，探讨光线如何被驯化为叙事工具，镜头语言如何塑造人物的内心世界和场景的氛围张力。 第一部分：光影的炼金术——基础与哲学 第一章：光线的本体论与形态学 光，是电影的原始材料。本章将超越简单的布光技巧，深入探讨光线的“本体性”——即光在不同文化、不同历史时期所承载的象征意义。我们将分析硬光（High-Key）、柔光（Low-Key）在戏剧冲突中的作用，以及逆光、侧光如何雕刻出立体感和情绪深度。重点探讨“自然光”的运用哲学：如何在模拟自然环境的同时，服务于故事的内在逻辑，区分真实性（Reality）与可信性（Verisimilitude）。 第二章：构图的潜意识：超越黄金分割 电影构图是二维平面上的空间组织学。本章将详细拆解古典构图法则（如三分法、对角线、框架结构）在动态影像中的适应性。我们将着重分析“负空间”（Negative Space）的叙事功能——留白如何暗示角色的孤独、压抑或自由。此外，探讨摄影机高度、角度对观众主体性的影响：仰视如何赋予对象权力，俯视如何建立疏离感。 第三章：镜头的“眼睛”：焦距的心理学解读 焦距的选择，等同于选择了一种叙事立场。广角镜头带来的畸变与空间扩张，如何用于表现角色的迷失或环境的压迫？长焦镜头带来的压缩感与景深削弱，如何聚焦于特定的情绪细节或隔离感？本章将通过经典案例，展示不同焦段在实现视觉冲击力、保持或打破叙事节奏上的精确计算。 第二部分：运动的诗学——镜头语言的动态建构 第四章：稳定与失衡：摄影机运动的语法 运动是电影区别于其他视觉艺术的核心特征。本章系统梳理了推、拉、摇、移、跟等基本运动方式，并将其提升至语法层面进行解析。我们将深入研究“斯坦尼康”（Steadicam）带来的沉浸式体验，以及“手持摄影”如何引入不确定性与即时感。重点讨论摄影机运动与角色情绪的同步性：运动是跟随角色的探索，还是引导观众的审视？ 第五章：空间与时间的穿梭：轨道与无人机运镜的进阶应用 本章聚焦于复杂调度下的运动设计。轨道运镜如何精确控制空间关系，实现场景间的无缝过渡？无人机视角（Bird’s-Eye View）的崛起，如何重新定义了宏大叙事中的“上帝视角”？我们将探讨运动设计中的“节奏感”，即速度、平滑度与场景内容匹配的艺术，区分用于展示、解释或表达情感的运动。 第六章：景深与焦点：叙事中的“选择性注意” 景深控制不仅是技术手段，更是叙事上的强调和过滤。浅景深如何将观众的注意力瞬间锁定在关键人物或物体上，制造强烈的戏剧集中度？大景深如何在展示环境复杂性的同时，保持多层次的视觉信息流？本章还会探讨焦点的“引导性”——焦点如何在画面中移动，暗示着情节的转向或人物思维的路径。 第三部分：色彩与质感——情感的调色板 第七章：色彩的心理声学：从胶片到数字时代的色调构建 色彩是直达潜意识的语言。本章将深入分析电影的“色调”（Tone）是如何通过对饱和度、明度、色相的系统性控制来确立的。我们将研究色彩在不同电影类型中的惯用模式（如冷色调的疏离、暖色调的亲密），并分析从赛璐珞胶片到数字传感器，光线捕捉特性的演变对最终视觉质感的影响。 第八章：纹理与介质：影像的触感与颗粒的记忆 影像的“质感”（Texture）赋予了故事以物质的重量。本章讨论如何通过镜头选择、照明设计和后期处理来塑造特定的纹理感——是光滑、锐利的高清质感，还是粗粝、温暖的复古颗粒？我们将探究不同摄影介质（35mm、16mm、数字RAW）的固有特性如何影响观众对时代背景和真实性的判断。 第四部分：风格的融合与前瞻 第九章：经典风格的解构与重构 本章选取多部具有里程碑意义的电影作品，从摄影师的视角进行深度“解剖”。通过分析特定镜头的布光方案、运动轨迹和色彩选择，拆解出其独特的视觉语言体系。重点研究不同地域电影（如欧洲艺术电影、好莱坞经典时期、当代亚洲电影）在视觉表达上的风格差异及其文化根源。 第十章：技术前沿与未来视野 讨论新兴技术，如HDR（高动态范围）、VR/沉浸式叙事对传统摄影理念的冲击与拓展。最终，本书将回归到核心命题：无论技术如何迭代，电影摄影的最终目的永远是通过光影的精妙编排，为故事赋予深刻的生命力和持久的视觉震撼力。 本书面向所有对电影创作、视觉叙事、艺术摄影有志趣的专业人士、学生以及深度影迷。它是一份关于如何“看见”并“表达”的实践指南，更是一部关于光与影如何共同编织人类情感与记忆的艺术宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像传统的学术论文那样枯燥晦涩，反而带着一种沉稳而富有激情的叙事感。作者似乎非常清楚读者在面对复杂概念时的困惑点，因此总能在关键时刻插入一些类比，将抽象的理论具象化。比如，在解释“视觉韵律”的时候，他用了音乐的节拍来做比喻，一下子就让原本难以理解的节奏感变得直观可感。阅读过程中，我常常感到自己不是在“学习”，而是在与一位经验丰富的前辈进行一场深入的、不被打扰的交流。这种娓娓道来的亲切感，让长时间的阅读也变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下才购入的，当时还有些犹豫，觉得这个价格买一本理论书是否值得。但读完前三分之一后，我不得不承认，这是一笔极佳的投资。它不仅仅是一本关于“如何拍”的书，更是一本关于“为何要这样拍”的哲学思考录。它促使我停下来，审视自己对“影像”这个媒介的根本理解。对于那些想把摄影提升到艺术层面，而不是仅仅停留在技术层面的爱好者或从业者来说，这本书提供的视角是无价的。它像是一把钥匙，开启了通往更高阶视觉思维的大门，我毫不犹豫地会将它推荐给所有对电影叙事有严肃追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学成才的独立电影人，我常常感觉自己像是在黑暗中摸索，缺乏系统的理论支撑来矫正方向。《用影像讲故事》就像是为我搭建了一座坚实的知识灯塔。书中的案例分析极其精准到位，作者没有选择那些老生常谈的经典片段，反而从一些鲜为人知的、但极具探讨价值的镜头语言入手，层层剥开它们背后的调度、构图和节奏。读到某个特定场景的解析时，我甚至能想象出当时现场的复杂性——灯光的布置、景深的选择、演员的微表情捕捉，是如何被精妙地融合在一起的。这种对“幕后工作”的深度揭示，极大地拓宽了我的实践视野，让我对未来的拍摄计划有了更具信心的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，拿到手上就感觉沉甸甸的，很有质感。封面那一抹深邃的靛蓝色，配上烫金的书名，在灯光下低调地闪烁着一种知识分子的光芒。我特别喜欢它采用的纸张，微微带点米黄，印刷的文字清晰锐利，即便是大段的理论文字，阅读起来也不会感到视觉疲劳。装订处平整牢固，翻阅起来非常顺手，感觉这本书是为那些真正热爱阅读、愿意珍藏书籍的人准备的。那种抚摸书页时传来的沙沙声，是任何电子阅读器都无法替代的触感体验，让人忍不住想要在空白处做下批注，留下自己思考的痕迹。而且，它的开本适中，无论是放在书架上还是带在身边随时翻阅，都恰到好处，体现出出版方对细节的极致追求，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，真的超出了我的预期。我原本以为这只是那种泛泛而谈的“如何拍出好照片”的入门读物，但翻开目录才发现，它深入到了电影语言的底层逻辑。作者在探讨光影运用时，不仅仅停留在技术层面，而是将其与叙事目的、人物心理紧密结合起来，这种宏观的视野非常震撼。尤其是关于“时间在影像中的重构”那一章，简直是醍醐灌顶，让我重新审视了自己过去一些拍摄上的随意性。它不是直接告诉你公式，而是引导你去构建属于自己的视觉语法体系，这种启发性的教育方式，远比生硬的知识灌输来得有效得多，绝对是摄影进阶者必备的案头参考书。