《古代风俗百图》岁时风俗，源远流长，连环画大师王弘力彩绘杰作 读库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宏旺角图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513329064

商品编码：25511983638

内容简介：           1992年，连环画大师王弘力先生为《古代风俗诗画》一书绘成插图一百幅，十年后，以旧画为基础，遴选增删重绘成一百幅彩色插图，各配以风俗竹枝词一首、风俗源流考述一段，并于2006年初结集出版，名为《古代风俗百图》。读库此次校正文字、旧书新做，以小册子的形式将其呈现给读者。               插图所绘节庆活动上溯先秦两汉，近至明清时期，生动古朴、细节丰富；考述文字则从诸如《荆楚岁时记》《东京梦华录》《梦粱录》等典籍中辑录简明记载，时或引用历代文人墨客的相关诗作，以说明某一习俗之源流与变迁。                   内容又可分为两部分，一是我国古代逢岁时节令则庆贺祈愿的具体习俗，从正月初一至除夕之夜，涉及节令风俗六十多项，有的至今仍有传承，有的则已散佚在典籍史料之中。二是三十多项具有时代特色的日常生活场面，包含衣食住行、婚嫁育儿、祭祀祖先、娱乐游戏等多个方面，共同讲述古人生活的生动细节。                     对于拥有传统节日乡土记忆的读者而言，本书可能勾起一重怀念与珍视；对于好奇岁时节令典籍记载的读者，本书也提供了较为丰富系统的线索。            作者简介：            王弘力，一九二七年生于天津，祖籍山东蓬莱。           自一九五〇年历任《辽西画报》《辽西文艺》编辑，《辽宁画报》社编辑、编审。                主要画作有大型历史画《牧野之战》，连环画《十五贯》《天仙配》《王者》等，国画作品《十六大阿罗汉》《饮中八仙歌》等。            著作有《黑白画理》《模特儿史话》《艺用服饰资料》《聊斋短篇六十则》《百馗图集》等。       内文试读：

燃爆竹 霹雳声中旧岁除，为惊疫魃燃青竹。一自火药发明后，难止新年放鞭俗。                 据《神异经》载，西方山中有山臊，犯之则令人寒热，但它怕竹子爆声，于是人们烧竹来驱赶。唐代诗人来鹄《早春》诗云：“新历才将半纸开，小庭犹聚爆竿灰。”北宋王安石《元日》诗云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”           火药发明后，人们过春节仍燃放爆竹。南宋范成大《爆竹行》描写燃爆竹的过程：“截筒五尺煨以薪，节间汗流火力透，健仆取将仍疾走。儿童却立避其锋，当阶击地雷霆吼。一声两声百鬼惊，三声四声鬼巢倾，十声百声神道宁，八方上下皆和平。却拾焦头叠床底，犹有余威可驱疠。”南宋时期，出现用草纸裹火药扎成卷状的爆仗。南宋周密《武林旧事》载：“至于爆仗……而内藏药线，一爇连百余不绝。”此指用药线串在一起的鞭炮。明代黎淳有《爆竹》诗：“自怜结束小身材，一点芳心未肯灰。时节到来寒焰发，万人头上一声雷。”本诗所咏是“升天雷”，北方称为“二踢脚”。            【图注】宋·元日·燃爆竹            内页展示：

唐代元宵灯市规模盛大，京城取消宵禁三夜，男女老幼皆外出赏灯。

五月端午，人们在手臂上系五彩线，或制彩穗挂在小孩身上，为的是辟邪。

农家八月结秋社，敲鼓饮酒以祭祀社稷之神，感恩当年作物丰收。书中亦有相对应的春社习俗介绍。

两宋以后，男孩一周岁生日当天，家人为其准备抓周活动，视他先拿到手中的物品为其品性前途的征兆。

古人蹴鞠的记载，战国已有，至宋盛极一时。鞠，用皮革制成，内部用毛填充。          内文图片展示：

斗草。

溱洧集会。

射柳。

弄剑踏杯。

子弟书。

与普通铅笔比一比大小。         《古代风俗百图》           著者：王弘力开本：32开规格：120×175毫米内文：100g东方书纸装帧：平装页数：216页定价：36元书号：ISBN 978-7-5133-2906-4出品：读库出版：新星出版社

《尘封的旋律：中世纪欧洲修道院音乐与手稿复原研究》 作者： 伊丽莎白·凡·德·维尔德 出版社： 伽蓝之光学术出版社 出版年份： 2023年 页数： 680页（含插图与附录） 定价： 188.00元 --- 内容简介 《尘封的旋律：中世纪欧洲修道院音乐与手稿复原研究》是一部深度聚焦于公元5世纪至15世纪欧洲修道院音乐实践、记谱法演变及其现存手稿文献保护与解读的开创性学术专著。本书超越了传统音乐史的叙事框架，将音乐学、文献学、艺术史学以及古物保护科学融为一炉，旨在揭示中世纪基督教礼仪音乐在塑造欧洲精神文化景观中所扮演的核心角色，并探讨现代学者如何运用尖端技术“重现”这些失落的声音。 本书并非对某一特定时期或地域的全面梳理，而是选择了一条跨越近千年历史的、以“声音的物质载体”为核心的考察路径。作者伊丽莎白·凡·德·维尔德，一位在博尔赫斯图书馆和圣加仑图书馆拥有长期研究经验的音乐文献学家，通过对大量一手拉丁文和古德文手稿的细致分析，构建了一个关于“音乐如何在孤寂的石墙内被保存、演变和实践”的复杂图景。 第一部分：神圣的寂静——修道院在音乐传播中的角色定位 本部分着重探讨了修道院作为知识堡垒和音乐孵化器的历史功能。在西罗马帝国衰亡后，修道院不仅是抄写经文的场所，更是规范和统一欧洲礼仪音乐的关键机构。 1.1 圣本笃会规则与日课的音乐化： 详细考察了《圣本笃会规》如何将每日的七次“祈祷时辰”（Opus Dei）系统地纳入修道士的日常结构中。特别关注了这些固定的祈祷时间如何催生了特定的圣歌（如赞美诗、晚祷诗）的创作和固定化。书中通过分析早期格里高利圣歌的母题结构，论证了早期教会在寻求音乐的普世性和统一性时所做的努力。 1.2 地方性与普适性的张力： 中世纪早期，不同修道院（如克吕尼、熙笃会、爱尔兰修道院）在接受罗马正统音乐的同时，也保留了显著的地方性音乐传统。本书通过对比分析意大利南部和法兰克王国早期手稿中对同一弥撒文本的不同旋律处理，展现了这种地方“口传”与中央“书写”之间微妙的拉锯战。 1.3 抄写室的运作逻辑： 这一章深入到抄写室（Scriptorium）的微观世界。不同于普通文本的抄写，圣歌手稿的制作对抄写员的音乐素养有着极高要求。作者利用X射线荧光光谱分析（XRF）对羊皮纸上墨水成分的研究，推测了不同修道院抄写室在资源获取和专业分工上的差异，解释了为何某些地区的圣歌手稿保存质量和清晰度明显优于其他地区。 第二部分：从纽姆到五线谱——记谱法的形体变迁与认知革命 中世纪音乐史的核心挑战在于其记谱法从模糊到精确的漫长演变过程。本书将此视为一次认知和技术革命的体现。 2.1 纽姆的兴起与局限性（9世纪-11世纪）： 详细考察了最早的纽姆记谱法（Neumes），特别是“指示性纽姆”（Neumes adiastematiques）。作者通过对圣加仑手稿390号等关键文献的细致描摹，解释了纽姆最初并非是记录精确音高，而是作为记忆辅助工具（Mnemonics）的功能。书中引入了认知心理学模型，分析了口传传统在转向书面记录时所面临的“遗忘曲线”挑战。 2.2 伽罗的引入与“定高记谱”的诞生： 重点分析了圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo）的贡献。但不同于传统论述，本书侧重于探讨“四线谱”（Tetragram）的实际应用过程，而非仅仅是理论的介绍。作者通过比对意大利北部和法国南部同时期手稿的过渡性标记，揭示了定高记谱法在不同地区接受和推广的社会阻力与技术障碍。 2.3 “方格记谱”的成熟与符号的固化： 探讨了从四线谱演变为我们今日所熟知的方格记谱（Square Notation）的过程。分析了记谱符号（如圆头、方头）的几何形态如何适应羊皮纸、鹅毛笔的物理特性，以及这种视觉上的“稳定感”如何反过来加强了音乐的规范性。 第三部分：手稿的生命周期——保护、损坏与现代的“声音考古学” 本书的第三部分具有极强的跨学科性质，关注点从音乐本身转向了作为物质载体的“手稿”。 3.1 羊皮纸的隐秘信息： 探讨了中世纪手稿的物理构成。通过对微观纤维分析，揭示了羊皮纸的来源（牛皮、羊皮、山羊皮）如何影响了墨水的附着力和手稿的耐久性。此外，对“Palimpsests”（重写本）的研究，揭示了修道院在资源稀缺时期如何“擦除”旧的、不再被重视的文本（包括早期的音乐符号）来书写新的内容，这为我们理解音乐的“非连续性”提供了实物证据。 3.2 虫蛀、霉菌与修复的伦理困境： 详细记录了自然和人为对音乐手稿造成的损坏类型。特别分析了17世纪以来的“整理”行动，如将零散的乐谱裁切并装订成册，这种行为在保护文献的同时，也造成了音乐流传链条的断裂。书中对现代数字化修复技术（如多光谱成像）在揭示被遮盖的纽姆记号方面的应用进行了深入评述，强调了在复原声音时，对历史“空白”和“不确定性”的尊重。 3.3 从文献到演奏：符号的“可听性”辩论： 这是本书最具争议性的部分。作者拒绝接受“还原论”观点，即认为现代学者可以通过符号精确复原出中世纪修道士所听到的声音。相反，她主张将手稿视为一种“潜在的音乐场域”。通过分析不同时期对同一旋律（如《圣母颂》）的不同唱法记录，强调了修道院音乐的本质在于其“诠释性”和“情境性”，而现代复原工作更多的是一种“审美的对话”，而非机械的复制。 --- 价值与贡献 《尘封的旋律》摒弃了宏大叙事，转而深入到羊皮纸的纤维、墨水的化学成分和抄写员的笔触之中。它不仅为专业音乐史学者提供了新的文献学视角和技术工具，也为艺术史、宗教史乃至古物保护领域的研究者提供了一部结构严谨、论证扎实的参考书。本书的最终目的，是让读者认识到，中世纪的音乐并非高高在上的抽象理论，而是与泥土、动物皮毛、以及修道士的呼吸紧密相连的、有温度的文化遗存。这部作品以其对细节的执着和对文献的敬畏，为我们理解西方文明的“声音根源”开辟了一条全新的、充满挑战的道路。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里沉甸甸的，光是触摸封面就能感受到那种历史的厚重感。纸张的选择也非常讲究，不是那种光滑冰冷的现代印刷品，而是带着微微粗粝感的亚光纸，仿佛能闻到老物件上特有的那种淡淡的、时间沉淀下来的味道。内页的排版布局，我看了一会儿才明白其中的深意，它不是简单地将图片罗列，而是巧妙地利用留白和分栏，引导着读者的视线自然地流转，每一次翻页都像是一次精心编排的舞台剧的转换。特别是那些跨页的画面，那种气势磅礴的场景，即便是隔着玻璃柜看博物馆里的文物，也难以产生如此强烈的现场感。装订的工艺也看得出是精益求精，书脊处的处理非常服帖，无论是平摊还是侧放，都显得非常大气，完全没有廉价书籍那种松垮的感觉。这种对实体书制作细节的极致追求，在如今这个数字阅读时代，显得尤为珍贵，它让人重新拾起了对“阅读”这件事本身的热情和仪式感，每一次翻阅都像是在参与一场与古人对话的私人仪式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有强烈好奇心的人，但常常苦于找不到既专业又易于接受的入门途径。这套书恰好填补了这个空白。它没有为了追求通俗而牺牲深度，也没有因为追求学术而让人望而却步。它的结构逻辑非常清晰，仿佛是沿着一年四季的时间轴徐徐展开，每翻过一个节点，都能清晰地看到传统社会是如何围绕着自然节律进行组织和运作的。更让我欣赏的是，书中似乎暗含着一种对“延续性”的思考，它不仅仅罗列了“过去是什么样子”，更隐隐约约地暗示了，我们今天的一些习惯和思维定式，是如何从那些古老的习俗中流淌而来的。这种跨越时空的关联感，让学习变得不再是被动接收，而更像是一场主动的探索和自我发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节的打磨上，达到了令人发指的程度，特别是对于那些微小物件的描摹。比如，描绘春节时，那桌上摆放的果品种类、灯笼的纹饰、乃至窗户上贴的年画上的小小神兽，都刻画得入木三分，绝不敷衍了事。这种对“微观世界”的尊重，恰恰是理解宏大历史叙事的关键。透过这些细微之处，我能真切感受到古人对生活的精致追求，那种对每一个平凡瞬间的珍视。这不仅仅是艺术的再现，更是一种对传统生活美学的致敬和继承。我敢说，即便是对历史不甚了解的普通读者，光是欣赏这些精美绝伦的图画本身，也能获得巨大的视觉享受和精神愉悦，它确实配得上“杰作”二字。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的整体氛围营造，简直是让人一头扎进那个旧时光里无法自拔。整体色调的运用，既保留了传统绘画的雅致，又增添了一种经过岁月洗礼后的温润感，没有那种刺眼的数字复制品的平面感。光影的处理尤其到位，很多场景的明暗对比，营造出一种深邃的层次感，仿佛能透过画纸看到更深处的历史空间。我注意到，即便是描绘同一季节的不同场景，其用色和光线也会有微妙的差别，体现了画家对于“时令”变化的敏感捕捉。这种对氛围的精妙控制，让读者在阅读过程中，仿佛自己也穿越到了那个特定的时间点，感受着当时的空气湿度、温度，甚至能想象出彼时的声响。它不仅仅是一本记录风俗的书，更像是一部视觉化的、带有强烈情绪共振的时代剪影集。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类主题，我本来有些担心会显得过于枯燥或者说教，毕竟“风俗”这个词听起来就带有强烈的学术性。然而，这套书的叙事方式完全打破了我的预设。它的文字部分虽然扎实严谨，但绝不是那种干巴巴的教科书腔调，而是充满了生活化的叙事和细腻的观察。作者似乎非常懂得如何将那些宏大的历史背景，巧妙地嫁接到一个个具体的小人物的生活切片上，让你在看到祭祀场面的同时，也能感受到旁边卖糕点的小贩的吆喝声。阅读过程中，我总能捕捉到一些非常有趣的生活细节，比如古人处理日常琐事的独特方式，或者他们对于季节更替的微妙感知。这种叙述的温度感，让那些看似遥远的“风俗”瞬间变得鲜活可亲，它们不再是陈列在历史书上的名词，而是一幕幕正在上演的、充满烟火气的人间喜剧或悲剧。