乾隆御制诗文法帖 畅销书籍 书法字画 正版 乾隆帝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乾隆帝 著

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• 乾隆
• 御制诗文
• 法帖
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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806637975

商品编码：22146735482

包装：平装

出版时间：2010-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	乾隆御制诗文法帖 畅销书籍 书法字画 正版
作者	乾隆帝
定价	138.00元
ISBN号	9787806637975
出版社	中书店出版社
出版日期	206-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：1.880
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《乾隆御制诗文法帖(套装上下册)》据中书店藏《敬胜斋法帖》编集而成。《敬胜斋法帖》为清高宗爱新觉罗，弘历御笔书帖，清乾隆二十年《一*五年》摹刻。全帙四十卷，收帖凡二百六十余种。一至四册为乾隆帝自制文，五至十二册为乾隆帝自制诗，十三至二十册为乾隆帝书经书及古人诗文，二十一至四十册焉乾隆帝临摹王羲之、颜真卿、黄庭坚、趟孟俯等人的书法。刊刻之后传世罕极。 　　中书店所藏《敬胜斋法帖》为内府原拓精品，作为古代石刻的拓本，汇集了石碑刻字的工艺美术数据价值，文词内容的历史、文学的数据价值，书法艺术的数据和借鉴价值。

编辑推荐

作者介绍

序言

《御笔丹青：清宫帝王书画鉴赏》 探寻皇权与艺术的辉煌交融 千载帝王，万古江山。在浩瀚的中国历史长河中，无数帝王以其独特的视角和权柄，深刻影响着时代的走向。而当这股皇权之势，与中华民族源远流长的艺术血脉相遇，便会绽放出怎样璀璨的光华？《御笔丹青：清宫帝王书画鉴赏》一书，正是穿越时空，为您揭示清代帝王们不为人知的艺术天赋与情怀，带领您走进紫禁城深处，触摸那凝固在笔墨间的辉煌历史。 本书并非简单的艺术品目录，而是一次深入的文化溯源与人文关怀。它聚焦于清朝历代君王，特别是康熙、雍正、乾隆等几位在位时间长、对艺术有着浓厚兴趣与造诣的帝王，系统地梳理了他们在书法、绘画、乃至诗文创作上的成就。通过对这些珍贵宫廷艺术品的细致品鉴，我们不仅能欣赏到其精湛的技艺，更能从中解读出帝王们的思想观念、人生志趣、以及他们如何将个人情感与治国理政巧妙地结合。 一、 笔墨乾坤：帝王书法的时代印记 书法，作为中国传统文化的重要载体，自古便被视为修身养性、表达情志的绝佳方式。对于身处权力中心的帝王而言，他们的笔墨不仅是个人情趣的流露，更是皇权威严与文化传承的象征。 康熙大帝：勤政的书法实践者 康熙皇帝以其勤勉治国著称，其书法亦如其人，严谨端正，刚劲有力。他勤于临池，尤其喜爱颜真卿的楷书，力求笔笔到位，字字认真。本书将深入分析康熙御笔书法作品，如《康熙字典》序、《万寿山佛香阁碑记》等，剖析其楷书的结构严谨、用笔果断，以及其中蕴含的帝王胸怀与政治抱负。我们还将探讨康熙书法对后世的影响，以及他如何通过推广书法教育，来提升整个清王朝的文化品位。 雍正皇帝：深沉的行草艺术家 相较于康熙的端方，雍正皇帝的书法则展现出一种更为深沉内敛的风格，尤其在行草方面，别具一格。他崇尚晋唐的飘逸洒脱，同时又融入了自身的刚毅果断。书中将重点呈现雍正帝的行书和草书作品，例如其奏折中的批语、诗作等，分析其笔势跌宕起伏，墨色浓淡相宜，字里行间流露出一种沉静的思考与决断。我们将解读雍正书法中所蕴含的哲学思考，以及他如何在书法艺术中寄托对国家社稷的忧思。 乾隆皇帝：集大成的艺术巨匠 乾隆皇帝是中国历史上最著名的艺术赞助人和实践者之一。他的书法成就斐然，涉猎广泛，从行楷到行草，无不精通。本书将重点阐述乾隆帝的艺术观念，他如何融合前代诸家之长，形成自己独特的风格。我们将仔细品读他大量的御笔诗文书法作品，如《三希堂法帖》中的收录，以及他在各类碑刻、绘画作品上的题跋。通过分析乾隆书法笔势的舒展、结体的端庄、墨韵的丰富，展现他作为一代“十全老人”的艺术自信与品位。同时，本书还将探讨乾隆帝为何如此钟爱书法，以及他如何利用书法来巩固统治、彰显文治武功。 二、 丹青意境：帝王绘画的皇家气象 除了书法，清代帝王在绘画领域同样有所建树。虽然他们更多扮演的是艺术的鉴赏者和赞助者，但一些帝王也亲自挥毫，留下了弥足珍贵的画作。 “马上得天下”的视觉记录 本书将呈现一些帝王绘画作品，例如描绘狩猎场景、边疆风光、或是宫廷生活的画作。这些作品往往带有鲜明的皇家气象，既有写实性的记录，又不乏艺术性的表现。我们将分析这些画作的构图、色彩、笔墨技法，以及其中所反映的帝王对疆域、民族、以及宫廷生活的认知。 宫廷画师的传承与创新 清宫廷绘画，尤其是山水、花鸟、人物等题材，深受帝王品味的影响。本书将探讨宫廷画师们如何在帝王的指导和赞助下，继承和发展前代的绘画传统，并融入一些新的元素。我们将重点介绍一些为帝王效力的著名宫廷画师，分析他们与帝王之间的互动，以及他们如何通过画笔来诠释帝王的旨意和审美情趣。 三、 诗文唱和：笔端流淌的帝王心声 诗文，是帝王抒发情怀、记录政绩、乃至寄托个人情感的重要途径。清代帝王，尤其是乾隆皇帝，留下了大量的御制诗文。 乾隆诗文的体量与主题 本书将对乾隆御制诗文进行深入研究，分析其庞大的创作体量，以及诗文所涵盖的丰富主题，包括歌颂江山社稷、描绘祖国壮丽山河、抒发治国理政的思考、记录个人生活经历、以及对历史文化的感悟等等。我们将重点解读乾隆诗文中的思想精髓，以及他如何通过诗文来构建自己的文化形象。 诗文与书法的完美结合 本书最大的亮点之一，在于将诗文创作与书法艺术有机地结合起来进行分析。我们将选取乾隆皇帝的御笔诗文法帖，通过欣赏他工整秀丽的书法，来感受诗文内容所传达的意境。例如，当我们读到乾隆描绘江南美景的诗句，再看到他用苍劲有力的笔触将其书写下来时，便能更深刻地体会到那种“诗中有画，画中有诗”的美妙感受。本书将解析诗文的内容与书法风格之间的契合度，以及这种结合所能带来的艺术张力。 四、 鉴赏之道：解码皇家艺术的价值 《御笔丹青：清宫帝王书画鉴赏》一书，不仅仅是罗列珍贵的艺术品，更在于引导读者掌握鉴赏的钥匙，理解皇家艺术的深层价值。 历史的见证与文化的传承 清宫帝王的书画作品，是中华民族珍贵的文化遗产，它们承载着丰富的历史信息，反映了当时社会的政治、经济、文化状况。通过鉴赏这些作品，我们能够更直观地了解清朝历史，感受皇权与艺术的交织，以及中华文明的博大精深。 艺术的魅力与人文的温度 抛开其皇家身份，这些作品本身就具有极高的艺术价值。从笔墨的挥洒到结构的布置，无不体现出作者高超的艺术造诣。同时，在严谨的书法与精美的绘画背后，我们还能感受到帝王们作为个体的情感波动、人生思考，以及他们对于自然、对于人生的独特理解。本书旨在让读者在欣赏艺术美的同时，体会到隐藏在其中的人文温度。 五、 穿越时空的对话 本书的编纂，旨在搭建一座连接过去与现在的桥梁。通过对这些皇家艺术品的深入解读，我们不仅能够回顾一段辉煌的历史，更能从中汲取智慧，获得启迪。在快节奏的现代生活中，重温这些凝固了数百年时光的笔墨丹青，或许能让我们的内心获得片刻的宁静与沉淀，重新审视艺术的价值，以及历史留给我们的深刻启示。 《御笔丹青：清宫帝王书画鉴赏》一书，以其严谨的学术态度、丰富的史料考证、以及生动的语言描述，将带您踏上一段非凡的艺术与历史之旅。它将不仅仅是一本图书，更是一次与历史对话、与艺术共鸣、与帝王灵魂触碰的难忘体验。无论您是书法爱好者、绘画鉴赏家、历史研究者，还是对中国传统文化充满好奇的读者，本书都将为您带来意想不到的收获与惊喜。翻开此书，让笔墨的芬芳，带您领略清宫艺术的独特魅力，感受那段波澜壮阔的帝王岁月。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 作为一个常年与笔墨打交道的人，我对市面上那些粗制滥造的“仿古”产品深恶痛绝。很多所谓的名家法帖，印刷色彩失真，纹理模糊，简直是对原作的侮辱。所以，当我看到这本《乾隆御制诗文法帖》的实物时，我真的松了一口气。它的印刷工艺达到了目前行业内的顶尖水平，那种宣纸的纹理感和墨色的层次变化，几乎能让人产生“抚摸”到原件的错觉。尤其是对那些小楷的细节处理，连细微的飞白和渴笔都能清晰呈现，这对于临摹者来说至关重要。我个人最欣赏的是它对“诗文”部分的考量，它不仅仅是孤立的字形展示，而是将书法置于特定的文学语境中去呈现。阅读这些诗文，仿佛能感受到乾隆在特定心境下挥毫泼墨的氛围，这对于理解书法中的“气韵”大有裨益。这种对细节的极致追求，让这本书的收藏价值也大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直认为，真正的书法作品是书写者内心世界的直接投射。翻阅此帖，我最大的感受不是“学到”了某个特定的笔画写法，而是被一种深厚的文化底蕴所感染。书中所选的诗文内容，涵盖了山水抒怀、朝堂纪事、乃至私人情感的流露，这些内容与当时的书法风格相得益彰。比如，当他描绘壮丽山河时，笔势就显得开阔雄浑；而在书写哲理性的句子时，则转为沉稳内敛。这种情景交融的体验，是我以往只看字帖无法获得的。对于初学者来说，这本书或许会显得有些“高阶”，但对于有一定基础，渴望从技术层面上升到精神层面领悟书法的爱好者而言，它无疑是打开了一扇新的大门。它教会我的，是如何在下笔之前，先让心境沉淀下来，去体会文字背后的那个时代和那个人。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一个对书籍的“体感”要求非常高的人，好的书籍能让人沉浸其中，不愿放下。这本《乾隆御制诗文法帖》在装帧设计上，无疑是下了大功夫的。它并非那种沉重的、只能束之高阁的“大部头”，而是做到了在保持大气磅礴的同时，兼顾了日常翻阅的舒适度。内页纸张的韧性很好，即使用力稍微按压进行描摹，也不易出现折痕或破损。更让我惊喜的是，配图中的印章和题跋部分，处理得极其精妙。那些朱红色的印泥在宣纸上的质感，被忠实地还原了出来，这在很多低端法帖中是绝对看不到的——通常印章的颜色要么过于暗淡，要么就是俗气的亮红。这种对细节的尊重，使得整本书籍的艺术品位得到了极大的提升，让人在翻阅时，不仅仅是在学习笔法，更是在享受一场视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书，说实话，拿到手的时候我心里是有点忐忑的。毕竟“乾隆御制”这四个字的分量太重了，很容易让人产生一种高高在上、难以亲近的感觉。我原本是抱着学习古代帝王家书法的目的来的，希望能从中汲取一些传统书法的精髓，提升自己的笔法。然而，翻开扉页，映入眼帘的并非那种刻板的、纯粹的范本，而是带着一种精心编排过的仪式感。装帧的考究程度，纸张的质地，乃至每一个字体的排布，都透露出一种“皇家气派”。我花了很长时间去研究每一页的墨迹晕染，试图捕捉那些被历史尘封的笔触细节。特别是那些看似随意的提款和批注，里面蕴含的文人情趣和修养，远比我想象的要丰富得多。它更像是一部关于乾隆个人审美情趣的视觉史诗，而非单纯的字帖。如果你只是想找一本标准的楷书教材，也许会觉得有些“过火”；但如果你对清代宫廷文化和帝王心性有探究的欲望，这本书绝对能提供一个独特的窗口。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 说实话，我买这本书的初衷，主要是为了研究清代中期的行书风格演变。乾隆皇帝的个人书法风格是极具争议性的，有人说他功力深厚，是集大成者；也有人批评其略显雕琢，缺乏魏晋的自然之气。我花了数周时间，对比了书中收录的行楷与他的早期作品，发现了一个很有趣的现象：随着年龄和阅历的增长，他的笔法在保持工整的同时，逐渐增加了一种洒脱与率性，尤其是在一些应酬或心情放松时的书写中。这本书的编排逻辑似乎有意地突出了这种变化，通过不同场合的墨迹对比，展现了他从一个学习者到一个成熟书写者的心路历程。对于研究书法史的学者来说，这本法帖提供的“一手资料”是极其宝贵的，它远超出了简单的字帖范畴，更像是一份带有时代烙印的视觉档案。